To będzie jeden z tych teatralnych tygodni, w których każdy znajdzie coś dla siebie.
Próba „Wyzwolenia” w reż. Mai Kleczewskiej w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie; fot. Bartek Barczyk
Już w poniedziałek 23 lutego Teatr Telewizji zaprasza na swoją kolejną premierę. Janusz Zaorski pokaże „Eziego”, sztukę Roberta Talarczyka o spotkaniu w 1974 r. dwóch gigantów futbolu, Kazimierza Górskiego i Ernesta Wilimowskiego.
Ernest Wilimowski i Kazimierz Górski spotkali się na krótką rozmowę w Niemczech, tuż przed półfinałowym meczem RFN-Polska na Mistrzostwach Świata w Piłce Nożnej w 1974 r. „Ezi” zostawił Górskiemu kartkę, na której napisał: „Chciałem Pana poznać, o panu teraz głośno, niech się powiedzie polskiej drużynie, proszę mnie źle nie wspominać”.
Jako „Ezi” wystąpi Andrzej Chyra, zaś w roli Kazimierza Górskiego zobaczymy Zbigniewa Zamachowskiego.
25 lutego w warszawskim Teatrze Współczesnym na Scenie w Baraku premiera dramatu Carey Crim „23 i pół godziny” w reżyserii Jarosława Tumidajskiego.
Jak zapowiada scena przy Mokotowskiej, sztuka Carey Crim to wnikliwe studium ludzkich relacji. Bohaterowie, balansując między wiarą a zwątpieniem, odkrywają, że pamięć nie jest zbiorem obiektywnych faktów, lecz ich interpretacją — zmienną, zależną od emocji i perspektyw. A najtrudniejsze pytanie nie brzmi: co się wydarzyło? — lecz: komu wierzyć, gdy wszystko wydaje się prawdziwe?
Twórcy:
reżyseria, opracowanie muzyczne: Jarosław Tumidajski
tłumaczenie: Bogusława Plisz-Góral
scenografia: Katarzyna Kornelia Kowalczyk
kostiumy: Krystian Szymczak
reżyseria świateł: Katarzyna Łuszczyk
Obsada: Katarzyna Dąbrowska, Monika Pikuła, Maciej Bisiorek/Jan Scardina, Szymon Mysłakowski, Szymon Roszak
Kolejne spektakle: 26 (druga premiera), 27 i 28 lutego; 1, 3, 13, 14 i 15 marca; 1, 2, 22, 23 i 24 kwietnia; 9 i 10 maja
Tego samego dnia w stołecznym Garnizonie Sztuki zobaczymy nową sztukę Iwana Wyrypajewa „Jedyne najwyższe drzewa na Ziemi” w reżyserii autora. Ostatni raz Wyrypajew pracował na polskiej scenie pięć lat temu.
Nowy spektakl Wyrypajewa o współczesnym człowieku zagubionym w świecie radykalnych podziałów i chaosu medialnego. Akcja sztuki rozgrywa się w Waszyngtonie – mieście, w którym decyzje polityczne przenikają codzienność, a hasła o wolności, tożsamości, migracji i władzy stają się coraz bardziej ryzykowne.
To świat epoki Trumpa, ostrych sporów ideologicznych, radykalnych ruchów i populizmu oraz języka, który coraz częściej dzieli zamiast łączyć. Świat, w którym polityka wchodzi do naszych domów, a media społecznościowe zamieniają każdą opinię w manifest.
Sandy (Karolina Gruszka) i Dorothy (Magdalena Górska) – błyskotliwe, ironiczne komentatorki rzeczywistości – spotykają się, by analizować chaos współczesnej Ameryki i świata, wyśmiewając jego absurdy. Ich inteligentne rozmowy pełne są humoru i ciętych ripost. Obok nich żyje Bonch (Bartłomiej Topa) – mężczyzna dotknięty stratą, który po śmierci syna codziennie modli się pod drzewem. W mieście politycznych deklaracji i medialnych spektakli jego sposób patrzenia na świat wydaje się naiwny i podejrzany.
Wyrypajew łączy błyskotliwy czarny humor z egzystencjalnym niepokojem, prowadząc widza ku pytaniom, które dziś brzmią szczególnie ostro.
Może to właśnie w słowach Boncha – cichych, pozbawionych ironii – ukryta jest jedyna, najważniejsza prawda? Prawda o jedynych najwyższych drzewach na ziemi.
Twórcy:
przekład: Agnieszka Lubomira Piotrowska
produkcja: Fundacja Teal House (Warszawa)
producenci: Piotr Duda, Iwan Wyrypajew,
Misha Poniatowski
producent wykonawczy: Katya Egorova
kostiumy: Katarzyna Lewińska
scenografia: Mirosław Nizio
światło: Alexey Poluboyarinov
muzyka: Jacek Jędrasik
reżyser dźwięku: Michał Tatara
asystent reżysera dźwięku: Michał Suwiński
inspicjent: Gena Wyrypajew
dyrektor techniczny: Mykola Mishyn
Obsada: Magdalena Górska, Karolina Gruszka, Bartłomiej Topa
Kolejne spektakle: 26 i 27 lutego; 2 i 16 marca; 8 kwietnia
W poznańskim Teatrze Nowym im. Izabelli Cywińskiej Piotr Kruszczyński sięga po adaptację powieści Kingi Wyrzykowskiej „Porządni ludzie”. Premiera 27 lutego na Scenie Nowej im. Sławy Kwaśniewskiej.
Powieść Wyrzykowskiej wyróżniona prestiżową nagrodą Françoise Sagan to misternie skonstruowany, tragikomiczny obraz sytego, europejskiego społeczeństwa: ludzi dręczonych fobiami, obsesyjnie skupionych na kreowaniu wizerunku, podatnych na medialne manipulacje…
Francja, rok 2014. Zamożna rodzina: matka i troje jej, dorosłych już, dzieci. Niezachwiany rytm codzienności, wyznaczany przez kolejne familijne święta, spotkania, wyzwania zawodowe i podróże, zaburza nagłe pojawienie się na horyzoncie Obcego. Kim jest? Czego zażąda? Jakie naprawdę ma zamiary? Niepewność związana z tą tajemniczą figurą wkrótce staje się katalizatorem obnażającym kruchość rodzinnych więzi i trwającą od wielu lat grę pozorów…
Twórcy:
Przekład: Dorota Malina
Adaptacja i reżyseria: Piotr Kruszczyński
Dramaturgia: Magdalena Koryntczyk
Scenografia: Lidia Stachowska
Kostiumy: Aleksandra Grabowska
Reżyseria świateł: Monika Stolarska
projekcje wideo: Jakub Baniak
Muzyka: Paweł Dampc
Konsultacje muzyczne: Albarah Alanesi
Asystent reżysera, inspicjent: Krzysztof W. Przybyłowicz
Obsada: Maria Bruni, Gabriela Frycz, Sara Kociołek, Anas Al-Khateeb, Łukasz Chrzuszcz, Sylwester Piechura, Dawid Ptak Jan Romanowski
Kolejne spektakle: 28 lutego; 1, 3, 24, 25 i 26 marca
Teatr Nowy im. Izabelli Cywińskiej
28 lutego w krakowskim Teatrze im. Juliusza Słowackiego jedna z kilku najbardziej wyczekiwanych premier sezonu – „Wyzwolenie” wg dramatu Stanisława Wyspiańskiego w reżyserii Mai Kleczewskiej.
Po wspaniałych „Dziadach” i „Weselu” Maja Kleczewska zamyka narodowy tryptyk „Wyzwoleniem” Stanisława Wyspiańskiego. Ponownie dokładnie w 123. rocznicę prapremiery wracamy do zmagań z polskim mitem, z polskością i tym, co w niej straszne, bolesne i – czasami – naznaczone optymistycznym pojęciem nienawiści. Bo przecież nienawidzimy się wzajem. I to wcale nie musi być nasze najgorsze złe.
Na wielką, pustą scenę znowu wejdzie więc Konrad, by burzyć stary, skostniały teatr, by oglądać Polskę współczesną i współczesnych Polaków, by spierać się z maskami, walczyć z Geniuszem, odpierać Erynie i by… wyzwalać. Od czego? Z kogo? Co?
Twórcy:
dramaturgia: Grzegorz Niziołek
scenografia, światło: Justyna Łagowska
kostiumy: Konrad Parol
wideo: Krzysztof Garbaczewski
choreografia: Kaya Kołodziejczyk
muzyka: Cezary Duchnowski
opracowanie wokalne: Mateusz Bieryt
przygotowanie wokalne: Mateusz Bieryt, Zuzanna Skolias-Pakuła
efekty kaskaderskie: Tadeusz Widomski
konsultacje kaskaderskie: Tomasz Maziarz
inspicjent: Marcin Stalmach
producent: Bartosz Jelonek
asystent reżyserki: Piotr Trzęsowski
asystentka wokalna: Sara Bieryt
asystentka scenografki: Hanna Kłopocka
asystentka producenta: Oliwia Adamowicz
stażystka scenografki: Yura Kocik
konsultacje aerial hoop: Dorota Michalik
Obsada:
Tomasz Augustynowicz – Karmazyn / Chór / Erynia
Mateusz Bieryt – Konrad / Konrad VII / Maska VIII/ Konrad XIX / Chór
Sara Bieryt (gościnnie) – Chór
Lidia Bogaczówna – Prezes / Maska XIV / Mówca / Aktorka / Chór / Erynia
Krzysztof Głuchowski – Reżyser
Dorota Godzic – Konrad IX / Maska X / Chór / Erynia
Mateusz Janicki / Paweł Smagała – Samotnik / Konrad VI / Geniusz / Chór / Erynia
Agnieszka Judycka Cappuccino – Maska XVI / Konrad XVII / Chór / Erynia
Marcin Kalisz – Prymas / Maska XV / Chór / Erynia
Karolina Kamińska – Konrad XV / Chór / Erynia
Karolina Kazoń – Muza / Konrad VIII / Konrad XVIII / Chór / Erynia
Martyna Krzysztofik – Konrad II / Konrad XIII / Konrad XIV / Maska XIX / Chór / Erynia
Tomasz Międzik – Stary Aktor
Wojciech Skibiński – Kaznodzieja/ Maska VI / Chór / Erynia
Natalia Strzelecka – Maska IX / Konrad XI / Chór / Erynia
Anna Syrbu – Hestia / Konrad X / Chór / Erynia
Rafał Szumera – Przodownik / Konrad III / Maska VII / Maska XVIII / Aktor / Chór / Erynia
Marta Waldera – Maska III / Chór / Erynia
Tomasz Wysocki – Reżyser / Hołysz / Maska XI / Maska XVII / Chór / Erynia
Katarzyna Zawiślak-Dolny – Maska II / Konrad XII / Chór / Erynia
Kolejne spektakle: 1, 3, 4, 5, 7 i 8 marca; 29 i 30 kwietnia; 1, 2 i 3 maja
Teatr im. Juliusza Słowackiego
Także 28 lutego, w Teatrze im. Wilama Horzycy w Toruniu czeka nas premiera przedstawienia „Na ostrzu noża”, czyli dramatu Joanny Kowalskiej inspirowanego dramatem Arnolda Weskera „The Kitchen”. Reżyseruje Piotr Ratajczak.
Na ostrzu noża” to opowieść o ludziach pracujących w restauracyjnej kuchni – miejscu, gdzie codzienne obowiązki zamieniają się w brutalny system zależności, hierarchii i napięć. Scenariusz osadza akcję we współczesnej rzeczywistości, w której kuchnia staje się soczewką relacji społecznych.
Zobaczymy świat ostrych podziałów: między tymi, którzy wydają polecenia, a tymi, którzy je wykonują. W ciągłym napięciu rodzą się romanse i zdrady, sojusze i konflikty, marzenia o innym życiu i poczucie utknięcia bez wyjścia.
Twórcy:
opracowanie muzyczne, reżyseria: Piotr Ratajczak
tekst: Joanna Kowalska
scenografia, światło: Marcin Chlanda
kostiumy: Grupa Mixer
ruch sceniczny: Arkadiusz Buszko
konsultacje kulinarne: Rafał Rogoziński
Obsada:
Baśka, kucharka – Małgorzata Abramowicz
Piotr, kucharz – Michał Darewski
Dimitri, kucharz – Siarhei Artsiomenka (gościnnie)
Wiesiek, pomoc kuchenna – Paweł Kowalski
Adam, nowy kucharz – Łukasz Ignasiński
Szef Arek, szef kuchni – Grzegorz Wiśniewski
Ania, kelnerka – Maria Kierzkowska
Viola, nowa kelnerka – Joanna Rozkosz
Monika, kelnerka – Julia Szczepańska
Igor, kelner – Maciej Raniszewski
Bartosz, manager – Arkadiusz Walesiak
Danuta, właścicielka restauracji – Matylda Podfilipska
Tadeusz, głodny gość – Jarosław Felczykowski
Kolejne spektakle: 1, 3, 4, 5, 6, 7 i 8 marca (Duża scena)
W najbliższym tygodniu zobaczymy też premiery: „Pana Tadeusza” (reż. Sławomir Narloch, Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie), „Kopisty Bartleby’ego” (reż. Tomasz Fryzeł, Teatr Łaźnia Nowa w Krakowie) oraz musicalu „Starzyński” (reż. Konrad Imiela, Teatr Syrena w Warszawie).
