Festiwal Otwarcia 2026 w Teatrze Ludowym

W czwartej edycji „Festiwal Otwarcia“ ponownie otwiera się na międzynarodową współpracę i wymianę artystyczną. W programie znalazły się spektakle i projekty polskich artystów oraz twórców z Czech i Słowenii.

Po raz kolejny podjęta zostanie refleksja nad rozwojem współczesnego teatru dla młodej widowni. Tegoroczna edycja w szczególny sposób skierowana jest jednak do grupy młodych dorosłych, koncentrując się na ich doświadczeniach, wyzwaniach i pytaniach związanych z wchodzeniem w dorosłość. Festiwal stanowi zaproszenie do wspólnej refleksji nad tożsamością, relacjami i problemami współczesnego świata. W dniach 24-29 listopada Teatr Ludowy stanie się przestrzenią spotkania, eksperymentu i dialogu ponad granicami, pokazując, jak różnorodnie można opowiadać o dorastaniu, emocjach i świecie młodych ludzi. W programie nie zabraknie warsztatów, spotkań z twórcami, dyskusji z ekspertami oraz obrad Młodzieżowego Jury.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Program:

„Chór na cztery wiosła i poczucie winy”

(13+), Analog Collective

24.11.2026 10:00

reżyseria: Aga Błaszczak, tekst: Mariusz Gołosz, muzyka: Rafał Ryterski, scenografia i kostiumy: Sławek Blaszewski, choreografia: Krystyna Lama Szydłowska, pedagodzy teatru: Iga Dzięgielewska, Sebastian Świąder, obsada: Malwina Czekaj, Izabela Zachowicz, Miłosz Konieczny, Marek Zimakiewicz

Opowieść o słuchaniu się nawzajem, oparta na wypowiedziach osób nastoletnich, rozgrywa się w konwencji czteroosobowego chóru. Fabułę stanowi obóz sekcji wioślarskiej, gdzie nocny szelest namiotu i tajemnicze szepty kolegów podpowiadają nam najgorsze scenariusze. Spektakl staje się próbą oswojenia nawet najbardziej irracjonalnego strachu. Co daje nam nadzieję w sytuacji, gdy lęk i poczucie winy nie opuszczają nas nawet na krok?

Szkic spektaklu „Chór na cztery wiosła i poczucie winy” został wyróżniony III Nagrodą podczas 3. edycji Festiwalu Otwarcia.

„The Hunt”

(16 +), Divadlo Na zábradlí

25.11.2026 18:30

reżyseria: Jan Mikulášek, tekst: David Farr, tłumaczenie: Šimon Dominik, dramaturgia: Dora Štědroňová, scenografia i kostiumy: Dragan Stojčevski, obsada: Magdaléna Sidonová, Miloslav König, Anna Kameníková, Vojtěch Vondráček, Michal Bednář, Kateřina Císařová, Jiří Vyorálek, Jakub Žáček, Vojtěch Hrabák

Teatralna adaptacja obsypanego nagrodami filmu „Polowanie” w reżyserii Thomasa Vinterberga. Spektakl prezentowany jest przez jeden z najbardziej cenionych europejskich teatrów Divadlo Na zábradlí, a za jego reżyserię odpowiada uznany twórca Jan Mikulášek. Poruszający dramat opowiadający o Lucasie, nauczycielu przedszkolnym, którego życie zostaje wywrócone do góry nogami, gdy jedna z jego podopiecznych składa fałszywe oskarżenie o molestowanie seksualne. To wydarzenie staje się iskrą, która burzy spokój niewielkiej społeczności i rozsadza więzi łączące jej mieszkańców. Lucas zostaje sam, stając naprzeciw przytłaczającej fali podejrzeń, strachu i osądu. W miarę rozwoju wydarzeń napięcie narasta, a widzowie zostają postawieni przed trudnymi pytaniami: jak sami zachowaliby się na miejscu Lucasa? A jak postąpiliby, gdyby znaleźli się w sytuacji dyrektorki przedszkola, rodziców czy sąsiadów? To przejmujący i trzymający w napięciu spektakl, pełen emocji, nieoczekiwanych zwrotów akcji i pytań, które długo pozostają w pamięci.

„Zero”

(16+), Teatr Studyjny w Łodzi (PWSFTViT Łódź)

26.11.2026 11:00

tekst i reżyseria: Kuba Zubrzycki, kostiumy: Zespół, obsada: Zuzanna Kłos, Klaudia Kuźmińska, Zuzanna Markowska, Julia Wojnowska, Mikołaj Lubera, Kuba Sirko, Dorian Zypper

Spektakl dyplomowy studentów Wydziału Aktorskiego (rok akademicki 2024/2025). W Polsce każdego roku tysiące osób podejmuje próby samobójcze. Coraz częściej są to dzieci i młodzież. W 2023 roku odnotowano 2139 prób samobójczych osób poniżej 18. roku życia, z których 146 zakończyło się śmiercią. Te liczby to nie tylko statystyki. To młodzi ludzie, ich historie, lęki, samotność i desperacka potrzeba, by ktoś wreszcie ich usłyszał. To właśnie w ten świat wchodzi „Zero” Kuby Zubrzyckiego – spektakl o kryzysie psychiatrii młodzieżowej, ale przede wszystkim o tych, którzy próbują przetrwać w systemie, który nie zawsze potrafi im pomóc.

„Zero” nie próbuje tych problemów oswoić ani złagodzić. Zagląda tam, gdzie zwykle nie chcemy patrzeć – za drzwi młodzieżowego oddziału psychiatrycznego, do świata ludzi, których cierpienie zbyt długo pozostawało niewidoczne.

Spektakl został nagrodzony na festiwalu Tbilisi International Student Theater Festival 2025.

„Metr na metr”

(16+), Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie

26.11.2026 18:30

0pieka pedagogiczna, scenariusz i reżyseria: Weronika Kowalska, aranżacje muzyczne – Oleg Sznicar, obsada: Bartosz Błaszkiewicz, Paulina Józefowska, Marcel Kondel, Kaja Krzyżowska, Amelia Lewandowska, Zuzanna Mrozik, Milena Uznańska, Wiktor Worotnik, Antoni Włosowicz

Spektakl muzyczny inspirowany reportażem Niny Olszewskiej „PUDŁO. Opowieści z polskich więzień”. Pokaz pracy egzaminacyjnej studentów i studentek II roku Wydziału Aktorskiego (specjalności wokalno-aktorskiej) AST w Krakowie. W Polsce działa ponad sto jednostek penitencjarnych. Za każdą bramą – człowiek. Syn. Ojciec. Matka. Córka. Ktoś, kto popełnił błąd. Ktoś, komu świat zatrzymał się na lata… albo na zawsze. „Metr na metr” to spektakl muzyczny oparty na historiach osadzonych. To nie opowieść o sensacji, lecz o człowieku – jego tęsknocie, wstydzie, gniewie, nadziei i samotności. W przedstawieniu słowo splata się z piosenką, a każdy metr więziennej celi staje się przestrzenią wewnętrznego świata bohaterów. To próba zrozumienia – nie usprawiedliwiania. Pytanie o to, co sprawia, że ktoś podejmuje decyzję, która zmienia wszystko. Spektakl nie demonizuje. Zadaje niewygodne pytanie: czy przy innych okolicznościach historia mogłaby potoczyć się inaczej?

Egzamin piosenki II roku Wydziału Aktorskiego AST został nagrodzony na X Ogólnopolskim Przeglądzie Dyplomów i Egzaminów Muzycznych Wyższych Szkół Artystycznych „PRZYGRYWKA”.

„Edukacja seksualna”

(15+), Teatr Współczesny w Szczecinie

27.11.2026 19:00

scenariusz i reżyseria: Michał Buszewicz, scenografia i kostiumy: Doris Nawrot, muzyka: Baasch, choreografia: Katarzyna Sikora, reżyseria światła: Aleksandr Prowaliński, konsultacja seksuolożki: Maja Wencierska, konsultacja w obszarze intymności i reprezentacji społeczności LGBTQ+: Agnieszka Różyńska, asystent scenografki: Michał Dobrucki, asystent reżysera: Wojciech Sandach, inspicjentka: Magdalena Kaźmierska, obsada: Maria Dąbrowska, Ewa Sobiech, Helena Urbańska, Arkadiusz Buszko, Maciej Litkowski, Paweł Niczewski, Jacek Piątkowski, Wojciech Sandach, Oliwer Czerniak (głos z Księgi)

Trudno jest robić coś po raz pierwszy. Zwłaszcza gdy brakuje drogowskazów. Pierwsze kroki, pierwsza jazda na rowerze, pierwszy seks. Często czujemy się w tym lekko zagubieni. Nasze wczesne doświadczenia seksualności są różne. Bywają trudne, śmieszne, nieporadne. W tym spektaklu chcemy o nich opowiedzieć. O sobie, swoich przeżyciach, dylematach i zachwytach. Opowiemy o błędach, które kiedyś wydawały nam się końcem świata, a mimo to dziś potrafimy się z nich śmiać. Zapytamy się wzajemnie o to, co lubimy, o to gdzie stawiamy granice. Chcemy mówić o seksie, bo seksualność jest wrodzona i naturalna, a wszyscy jesteśmy seksualni. Będziemy mówić o seksie, bo brakuje bezpiecznej i otwartej przestrzeni, żeby o nim mówić. Jesteśmy tu po to, aby się odważyć. Żeby „odwstydzić” temat seksu. Przedstawienie powstało przy udziale młodzieżowej grupy eksperckiej. Spektakl spotkał się z uznaniem zarówno publiczności, jak i środowiska teatralnego. Był nagradzany na wielu festiwalach, między innymi na: Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona” Zabrze, 26. Międzynarodowym Festiwalu Korczak DZISIAJ.

„I, David”

(18+), Maska Ljubljana i Akademia Teatru, Radia, Filmu i Telewizji Uniwersytetu w Lublanie (UL AGRFT)

29.11.2026 17:00

reżyseria: Gabrijel Lazić, tekst: Gabrijel Lazić i Nastja Uršula Virk, dramaturgia: Nastja Uršula Virk, scenografia i kostiumy: Lovro Ivančić, muzyka: Sara Renar, reżyseria światła: Domen Lušin, opieka pedagogiczna: Žiga Divjak, Dragan Živadinov, Mija Špiler, obsada: Eneja Štemberger, Muhamed Kulauzović, Kaja Petrovič, Luka Kotnik

Wspólny projekt jednego z najpopularniejszych teatrów w Słowenii i młodych twórców, którzy w sposób nowatorski i odważny podejmują wciąż budzący emocje i kontrowersje temat. Punktem wyjścia spektaklu jest autentyczna i wstrząsająca historia Davida Reimera – chłopca, którego życie stało się jednym z najbardziej przejmujących przykładów pytania o to, czy ktokolwiek: medycyna, kultura, rodzina, społeczeństwo może ingerować w Twoje poczucie tożsamości? Czy ktokolwiek może wybierać za Ciebie? Czy można narzucić komuś tożsamość? Co się dzieje, gdy Twoje ciało nie pasuje do oczekiwań innych? I gdzie przebiega granica między troską, wychowaniem a przemocą? „I, David” konfrontuje nas z tymi pytaniami bez gotowych odpowiedzi.

​Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Teatr Ludowy