Teatr Kana ze Szczecina zapowiada nowy sezon

Po wakacyjnej przerwie nowy sezon zainauguruje koncert zespołu Bibikings, muzycznego projektu tworzonego przez Bibiannę Chimiak, Konrada Cwajdę i Borysa Sawaszkiewicza. Będzie to symboliczne otwarcie kolejnych miesięcy wypełnionych teatrem, performansem oraz działaniami społecznymi.

Do repertuaru powrócą autorskie spektakle zespołu Teatru Kana: „Światy Możliwe”, „AUTOterapia”, „Niecierpki”, „Gęstość zaludnienia” oraz „Projekt: Matka”. Kontynuowane będą także działania realizowane w ramach linii programowych Performance i Community Art, które od lat stanowią jeden z filarów działalności szczecińskiego ośrodka.

Jednym z najważniejszych wydarzeń sezonu będzie powrót do Szczecina wybitnego japońskiego artysty butō Atsushiego Takenouchiego, który ponownie odwiedzi Kanę po ponad ćwierćwieczu współpracy z teatrem.

Historia tej relacji rozpoczęła się w 2000 roku, kiedy artysta po raz pierwszy poprowadził w Kanie warsztaty tańca butō. Było to pierwsze spotkanie wielu uczestników z tą wyjątkową formą ekspresji i jednocześnie początek wieloletniej współpracy z jednym z najwybitniejszych przedstawicieli butō na świecie. W kolejnych latach Atsushi Takenouchi wielokrotnie wracał do Szczecina, prowadząc warsztaty, prezentując spektakle i spotykając się z publicznością. Jego obecność inspirowała kolejne pokolenia twórców oraz osób zainteresowanych teatrem i praktyką butō.

Dziś, po ponad 25 latach, zespół Kany podkreśla, że Atsushi Takenouchi jest nie tylko wybitnym artystą, ale również wieloletnim przyjacielem teatru. Każda jego wizyta staje się okazją do spotkania z twórcą, który przypomina, że sztuka rodzi się z uważności, obecności oraz głębokiej relacji człowieka z naturą.

Tegoroczna wizyta będzie miała szczególny charakter. Artysta zaprezentuje w Kanie swój najnowszy spektakl „tsukiumi (Moon and Sea)”, którego premiera odbyła się w Japonii wiosną 2026 roku. Szczeciński pokaz będzie jedną z pierwszych europejskich prezentacji tego przedstawienia.

Spektakl podejmuje temat relacji człowieka z naturą oraz pamięci zapisanej w ciele. To poetycka opowieść o morzu i księżycu jako źródłach życia, a zarazem refleksja nad współczesnym światem, jego kryzysami, wojną, przemijaniem i nadzieją. Twórczość Atsushiego Takenouchiego od lat wyrasta z przekonania, że ciało jest nośnikiem pamięci i emocji, dlatego jego spektakle mają charakter głęboko osobistego doświadczenia zarówno dla artysty, jak i dla widzów.

Istotnym elementem programu nowego sezonu będzie również kolejna edycja projektu OKNO 2026. Praktyki postartystyczne i okolice, który po raz kolejny stanie się przestrzenią spotkań artystów, badaczy, aktywistów i mieszkańców. Program zostanie zrealizowany w dwóch sesjach, łącząc działania performatywne, debaty, warsztaty, spacery oraz wydarzenia muzyczne.

Pierwsza sesja, zaplanowana na wrzesień, poświęcona będzie trzem tematom: Odrze, Poniemieckiemu oraz Migracji. Wydarzenia odbędą się w Zatoni Dolnej, Szczecinie Dąbiu, Teatrze Kana oraz na polsko-niemieckim pograniczu.

Program rozpocznie się 12 września w Zatoni Dolnej. Uczestnicy wezmą udział w oprowadzaniu po starym sadzie z Edytą Bodnar oraz w spacerze po Tal der Liebe z Ryszardem Mateckim. Tego samego dnia zaplanowano spotkanie poświęcone Odrze z Filipem Springerem i Magdaleną Piekarską, które poprowadzi Aneta Makowska, dyskusję w formule Long Table moderowaną przez Paulę Rudź oraz koncert „Łzy Odry” w wykonaniu Fisher Dub Project.

17 września wydarzenia przeniosą się do Szczecina Dąbia, gdzie odbędzie się spotkanie wokół tematu „Poniemieckie” z udziałem Eryka Krasuckiego i Alana Weissa. Rozmowę poprowadzi Paulina Stok-Stocka, a całość uzupełni kolejna dyskusja w formule Long Table.

Temat migracji będzie obecny podczas wydarzeń 19 i 20 września. W Teatrze Kana zostanie zaprezentowany performance „Chaos” Aurory Lubos oraz film „Nie przekraczając granic” Weroniki Ziółkowskiej i Zofii Białkowskiej. Po pokazach odbędzie się spotkanie z publicznością prowadzone przez Weronikę Fibich. Dzień później, na przejściu granicznym Buk–Blankensee, zaplanowano rozmowę z Mikołajem Grynbergiem i Anną Alboth oraz kolejne spotkanie w formule Long Table.

Druga sesja projektu odbędzie się w październiku i będzie poświęcona działalności Teatru Komuna Warszawa jako społecznej instytucji kultury. 24 października w Piwnicy Kany odbędą się warsztaty poświęcone działaniom lokalnym i kuchni społecznościowej. Dzień później w Teatrze Kana zaplanowano wykład performatywny „Paradise Now?” oraz debatę „Od anarchistycznej wspólnoty do postkultury” z udziałem przedstawicieli Teatru Komuna Warszawa i Zofii Dworakowskiej. Spotkania poprowadzi Weronika Fibich.

Nowy sezon przyniesie także dalszy rozwój międzynarodowych partnerstw oraz kontynuację projektu SpotKANA, który pozostaje jednym z najważniejszych kierunków rozwoju Ośrodka Teatralnego Kana. Dostępność nie jest tu dodatkiem do programu, lecz jednym z fundamentów funkcjonowania instytucji. Celem projektu jest tworzenie teatru otwartego dla wszystkich, niezależnie od wieku, sprawności czy indywidualnych potrzeb.

SpotKANA to nie tylko likwidowanie barier architektonicznych i komunikacyjnych, ale przede wszystkim budowanie relacji oraz przestrzeni, w której każdy może czuć się bezpiecznie, swobodnie i być pełnoprawnym uczestnikiem życia kulturalnego. Pierwsze działania pokazały, że projekt skutecznie otwiera teatr na nowych odbiorców. Do Kany trafiają osoby, które wcześniej nie uczestniczyły w wydarzeniach kulturalnych lub robiły to bardzo rzadko z powodu napotykanych barier. Dzięki współpracy z organizacjami i instytucjami wspierającymi osoby z niepełnosprawnościami teatr rozwija rozwiązania odpowiadające na rzeczywiste potrzeby publiczności.

W nadchodzącym sezonie podczas wybranych wydarzeń realizowane będą audiodeskrypcja dla osób niewidomych i słabowidzących, tłumaczenie na Polski Język Migowy, napisy dla osób niesłyszących i słabosłyszących, audiowstępy, możliwość poznania przestrzeni scenicznej przed spektaklem oraz wsparcie asystentów podczas wydarzeń. Integralną częścią programu pozostaną także działania edukacyjne i partycypacyjne, warsztaty, spotkania oraz konsultacje rozwijane wspólnie z ekspertami i uczestnikami projektu.

SpotKANA ma charakter długofalowy i stanowi początek trwałej zmiany w myśleniu o teatrze jako miejscu, w którym każdy może uczestniczyć w kulturze na równych prawach i współtworzyć ją razem z artystami.