17 kwietnia na Scenie u Sewruka odbędzie się premiera spektaklu dyplomowego III roku Policealnego Studium Aktorskiego im. Aleksandra Sewruka w reż. Karoliny Kowalczyk.
fot. Kasia Pawelec
Przedstawienie powstało na podstawie nagradzanego tekstu Katarzyny Szaulińskiej, który zdobył Nagrodę Dramaturgiczną im. Tadeusza Różewicza w konkursie organizowanym przez Teatr Miejski w Gliwicach.
Spektakl opowiada historię Mary – kobiety, która na pierwszy rzut oka prowadzi zwyczajne życie jako żona i matka. Jej rzeczywistość zostaje jednak zaburzona przez niepokojącą, trudną do wytłumaczenia obecność – w jej wnętrzu zamieszkuje tytułowy kret. To doświadczenie staje się impulsem do wędrówki w głąb siebie oraz konfrontacji z tym, co wyparte, niewygodne i długo ignorowane.
Bohaterka trafia do Jamy, przestrzeni odciętej od świata, naznaczonej katastrofą będącą efektem naukowego błędu. To właśnie tam Mara mierzy się z własnym sumieniem, skrywanymi pragnieniami oraz skomplikowaną przeszłością. Podróż ta przybiera formę symbolicznego zejścia w głąb psychiki, gdzie granice między rzeczywistością a wyobrażeniem ulegają zatarciu. Kim jest kret? Co oznacza jego obecność? I co naprawdę czeka na Marę w Jamie?
Twórcy spektaklu podejmują próbę teatralnego uchwycenia wewnętrznych procesów bohaterki, budując wielowarstwową opowieść o tożsamości, winie i potrzebie konfrontacji z samym sobą. „Kret/Mara” łączy elementy realizmu z metaforą, tworząc intensywne, emocjonalne doświadczenie sceniczne.
Za reżyserię odpowiada Karolina Kowalczyk – absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, mająca na swoim koncie realizacje takie jak „Co gryzie Gilberta Grape’a” w Teatrze Powszechnym w Warszawie czy „Opowieści o zwyczajnym szaleństwie” w Teatrze Ochoty w Warszawie, a także film krótkometrażowy „Babcia Wandzia”.
Spektakl „Kret/Mara” powstaje we współpracy Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie, Policealnego Studium Aktorskiego im. Aleksandra Sewruka oraz Olsztyńskiego Teatru Lalek, który jest partnerem premiery.
Premiera odbędzie się 17 kwietnia 2026 roku.
Kolejne spektakle zaplanowano na 18, 19, 21, 22, 23, 24, 29 i 30 kwietnia oraz 21, 22, 23 i 24 maja 2026 roku – wszystkie na Scenie u Sewruka.
Rekomendowany wiek: 16 lat
Czas trwania: 2h
autorka: Katarzyna Szaulińska
reżyseria: Karolina Kowalczyk
scenografia: Katarzyna Pawelec
muzyka: Jakub Buchner
OBSADA:
Ewa Świerczyna – Mara Patrycja Zabiegła – Alos Michał Wróblewski-Sawczyński – Wanto/Strażnik Marcel Ulewicz – Aleksander/Strażnik/Jama po bombie/Kret Aleksandra Najda – Alos Aleksandra Lange – Odille Maja Anna Król – Maja/Paula Dobrochna Kogut – Yasqa Klaudia Golon – Mara Zofia Dziembek – Mara
BIOGRAMY:
Karolina Kowalczyk (reżyseria)
Reżyserka teatralna, absolwentka kierunku reżyseria Akademii Teatralnej w Warszawie. Reżyserka spektakli: m. in. “Opowieści o zwyczajnym szaleństwie” w Teatrze Ochoty w Warszawie „Ciało. Pamiętnik” w Nowym Teatrze w Warszawie, “Co gryzie Gilberta Grape’a” w Teatrze Powszechnym w Warszawie, “Czarownice” w Teatrze Układ Formalny we Wrocławiu, “Długi” w Teatrze Żydowskim w Warszawie, „Dziadek do orzechów” w Teatrze Pinokio w Łodzi, oraz wielokrotnie nagradzanego filmu krótkometrażowego “Babcia Wandzia”.
Katarzyna Pawelec (scenografia i kostiumy) Absolwentka scenografii na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Autorka scenografii filmowych (Pod szarym niebem w reż. Mary Tamkovich – nagroda za debiut na Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni 2024) oraz scenografii, kostiumów i światła w spektaklach teatralnych, przede wszystkim Wojtka Rodaka (Tom na wsi, TR Warszawa 2022; Praktyka widzenia, Teatr Nowy w Łodzi 2022; Dzieje grzechu, Stary Teatr w Krakowie, 2024; Księżniczki. Historie prawdziwe, Teatr Jaracza w Olsztynie 2024), a także Maksymiliana Nowaka (Kartoteka, Teatr Modrzejewskiej w Legnicy 2024). Pracowała również w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej przy takich realizacjach jak Maria de Buenos Aires i Cosi fan tutte (oba w reż. Wojciecha Farugi) oraz Simon Boccanegra (reż. Agnieszka Smoczyńska).
Jakub Buchner (muzyka) Producent muzyczny, wokalista. Połowa synth-popowego duetu ŻAL (we współpracy z Alkiem Żurowskim), z którym wydali dwie płyty (“Teodor” 2017 i “Mgła” 2023) i zagrali mnóstwo koncertów. Tworzył ambientowy projekt kuzugo z Zuzanną Koftą z którą wydał pod tym szyldem EP “skrawki” 2021, oraz “snake’s skin” 2022. A z Marianną Linde w tym roku (styczeń 2026) wydał debiutancką płyę indie-popowego KIKIBUBA, pod tym samym tytułem “KIKIBUBA”.
Pisze muzykę do spektakli teatralnych w reżyserii Karoliny Kowalczyk (m.in. „Co gryzie Gilberta Grape’a” w Teatrze Powszechnym, „Ciało. Pamiętnik” i „Norma i Freada” w Nowym Teatrze, „Opowieści o zwyczajnym szaleństwie” w Teatrze Ochoty, ,,Czarcie Bydle” i ,,Zespół Kruchości w Big Book Cafe) i napisał muzykę do filmów krótkometrażowych („Czarne złoto Warszawy”, „Half Dream”). Napisał muzykę do wystawy Moniki Falkus “Silent Disco” w galerii 66p we Wrocławiu. Brał też udział w nagraniu jednego utworu ścieżki muzycznej filmu „Imago”, napisanego przez Andrzeja Smolika. Obecnie pracuje nad muzyką ilustracyjną do nowego międzynarodowego filmu Filipa Rymszy.
