Slide
previous arrow
next arrow
„WoW” Marty Wołowiec – taniec na granicy ekstazy i refleksji - Teatr dla Wszystkich

„WoW” Marty Wołowiec – taniec na granicy ekstazy i refleksji

Na afiszu

„WoW” Marty Wołowiec – taniec na granicy ekstazy i refleksji

Międzynarodowy Dzień Tańca w Krakowie.

Opublikowano: 2026-04-22
fot. mat. org.

Spektakl „WoW” autorstwa Marty Wołowiec to intensywny, duetowy projekt choreograficzny, który powstał w ramach programu Przestrzenie Sztuki Taniec we Wrocławskim Teatrze Pantomimy. Na scenie występują Marta Wołowiec oraz Tomasz Pomersbach, wspólnie eksplorując znaczenie przyjemności – zarówno tej płynącej z tańca, jak i z jego oglądania.

Twórcy balansują pomiędzy estetyką kultury popularnej, świadomym wykorzystaniem kiczu a doświadczeniem transu. Ich ruch sceniczny jest dynamiczny, momentami niemal obsesyjny – ciała tancerzy poddają się rytmowi, przekraczając granice między kontrolą a zatraceniem. Widz obserwuje jednocześnie stan euforii i wyczerpania, które współistnieją w intensywnym, fizycznym doświadczeniu.

Punktem wyjścia do stworzenia spektaklu stało się zjawisko choreomanii – historycznej „plagi tańca”, która przez wieki pojawiała się w różnych częściach Europy. Zdarzało się, że ludzie spontanicznie oddawali się nieprzerwanemu tańcowi, aż do utraty sił, przytomności, a nawet życia. Przyczyny tego fenomenu tłumaczono między innymi zatruciem sporyszem, chorobami neurologicznymi lub reakcją na traumatyczne wydarzenia, takie jak wojny czy epidemie.

Warstwa wizualna i dramaturgiczna spektaklu została stworzona we współpracy z zespołem artystów: dramaturgię opracował Janusz Orlik, muzykę skomponował Wojciech Kiwer, za światło odpowiada Klaudia Kasperska, a kostiumy zaprojektował Dominik Więcek.

Marta Wołowiec – choreografka, performerka i edukatorka – traktuje taniec jako przestrzeń budowania uważności i relacji z ciałem, zarówno indywidualnym, jak i zbiorowym. W swojej twórczości poszukuje autentyczności oraz nowych języków ruchu, często eksplorując energię i transowość jako narzędzia ekspresji scenicznej.

„WoW” to nie tylko spektakl taneczny, ale również refleksja nad kondycją człowieka w czasach niepokoju. Artyści stawiają pytanie o to, czym jest przyjemność i czy może ona istnieć w świecie pełnym napięć. Odpowiedź nie jest jednoznaczna – zamiast tego widz zostaje zaproszony do doświadczenia, które działa bardziej na poziomie emocji i ciała niż racjonalnej interpretacji.

29 kwietnia o godzinie 19:00 w Nowohuckim Centrum Kultury.
 
Koncepcja, reżyseria i choreografia: Marta Wołowiec
Performans: Marta Wołowiec, Tomasz Pomersbach
Dramaturgia: Janusz Orlik
Muzyka: Wojciech Kiwer
Reżyseria świateł: Klaudia Kasperska
Kostiumy: Dominik Więcek
 

Marta Wołowiec – choreografka, performerka, edukatorka i producentka związana z polską sceną tańca współczesnego. Jest absolwentką kierunków związanych z tańcem i sztukami performatywnymi oraz współtwórczynią licznych projektów artystycznych prezentowanych w Polsce i za granicą. Przez wiele lat była związana z Krakowskim Centrum Choreograficznym, gdzie realizowała działania artystyczne, edukacyjne i kuratorskie, współtworząc program tej instytucji. W swojej pracy koncentruje się na relacji między ciałem a doświadczeniem, badając taniec jako narzędzie budowania uważności, obecności i wspólnotowości. Interesuje ją energia ruchu, powtarzalność oraz stany transowe, które traktuje jako źródło autentycznej ekspresji scenicznej. Tworzy zarówno spektakle autorskie, jak i projekty kolektywne, współpracując z artystami z różnych dziedzin.

Tomasz Pomersbach – tancerz, performer i pedagog tańca. Swoją edukację rozpoczął we Wrocławiu, a następnie kontynuował ją w London Contemporary Dance School, jednej z najważniejszych uczelni kształcących tancerzy współczesnych w Europie. W latach 2010–2013 był związany z Polskim Teatrem Tańca w Poznaniu, gdzie pracował z uznanymi choreografami i brał udział w licznych produkcjach repertuarowych. Od 2013 roku działa jako niezależny artysta, realizując własne projekty oraz współpracując z twórcami z Polski i zagranicy. W swojej praktyce łączy taniec współczesny, teatr fizyczny oraz różnorodne techniki pracy z ciałem, rozwijając podejście oparte na świadomości ruchu i jego funkcji ekspresyjnej.

Janusz Orlik – choreograf, dramaturg i performer, od wielu lat obecny na polskiej i międzynarodowej scenie tańca. Jest autorem licznych spektakli oraz projektów choreograficznych, w których bada relacje między ruchem, dramaturgią a strukturą sceniczną. Współpracuje z wieloma artystami jako dramaturg i konsultant, wspierając procesy twórcze w zakresie kompozycji i narracji ruchowej. Jego działalność obejmuje także pracę pedagogiczną i warsztatową, skierowaną do profesjonalnych tancerzy oraz osób rozwijających praktykę ruchową.

Wojciech Kiwer – kompozytor i twórca muzyki do spektakli teatralnych i tanecznych. Specjalizuje się w budowaniu warstwy dźwiękowej opartej na rytmie, strukturze i napięciu, ściśle współpracując z choreografią oraz dramaturgią przedstawienia. Jego muzyka często eksploruje powtarzalność, intensywność i elementy transowe, wzmacniając fizyczny wymiar performansu. Tworzy zarówno kompozycje elektroniczne, jak i hybrydowe formy dźwiękowe.

Klaudia Kasperska – projektantka światła, współpracująca z teatrami dramatycznymi i zespołami tańca współczesnego. W swoich realizacjach skupia się na budowaniu atmosfery spektaklu poprzez światło, traktując je jako równorzędny element dramaturgii. Jej projekty podkreślają dynamikę ruchu oraz obecność ciała na scenie, tworząc spójną i sugestywną narrację wizualną.

Dominik Więcek – choreograf, performer i projektant kostiumów. Jest absolwentem kierunków artystycznych związanych z tańcem i sztukami performatywnymi. Tworzy autorskie spektakle oraz współpracuje z innymi twórcami jako performer i autor koncepcji wizualnych. W swoich projektach łączy myślenie choreograficzne z wrażliwością na formę i materię kostiumu, traktując ciało jako nośnik znaczeń estetycznych i symbolicznych.

Krakowskie Centrum Choreograficzne

Kategorie:

Cytat Dnia

„Rynek cały czas się zmienia, koszty rosną”

Bartosz Szydłowski w rozmowie z Julią Kalębą; Polska Agencja Prasowa, 21.04.2026

Newsletter

Zamów newsletter z najciekawszymi informacjami ze świata teatru i najlepszymi tekstami portalu. Bądź na bieżąco! Newslettery dostają wyłącznie członkowie społeczności naszego portalu.

W związku z bezpłatną subskrypcją zgadzam się na otrzymywanie na podany adres email informacji handlowych. Usługa zostanie uruchomiona po kliknięciu w link aktywacyjny przesłany na podany adres email.
W każdej chwili możesz zrezygnować z otrzymywania newslettera i innych informacji.

Teatr dla Wszystkich © Copyright 2026
ISSN 3071-9453
Strona stworzona przez - LOKOINVEST.PL