Premiera spektaklu odbędzie się już 16 maja 2026, to ostatnia premiera sezonu artystycznego 2025/2026 w Teatrze Węgierki w Białymstoku.
fot. Teatr Węgierki
Sezon może się kończy, ale jako zespół nie zwalniamy tempa.
– Jestem pod ogromnym wrażeniem auli, w której tyle rzeczy się wydarzyło, a tym razem będzie to niesamowite przedstawienie. To naprawdę jest ogromna przyjemność, radość, zaszczyt, żeby gościć państwa właśnie dzisiaj na Wydziale Architektury, na przedstawieniu tak ważnym w dzisiejszych czasach… Chcemy dalej w podobny sposób współpracować z zespołem Teatru.
– Powiedziała JM Rektor Politechniki Białostockiej, dr. hab. inż. Marta Kosior-Kazberuk, Profesor PB.
– To będzie piękne i niezwykle ważne wydarzenie dla naszego regionu. Spektakl wojenny, ale niezwykle aktualny w dzisiejszych czasach, bo pokazuje historię osób, które czerpią korzyści z konfliktów. Więc gratuluję Dyrekcji Teatru, Panu reżyserowi. Bardzo też dziękuję Pani Rektor, że po raz kolejny Teatr może korzystać z gościnności Politechniki Białostockiej – Podkreślił Marszałek Województwa Podlaskiego, Łukasz Prokorym.
– Rzecz o tym, że wojna karmi się ludźmi, a ludzie próbują wykarmić się z wojny. To jest to błędne koło, które Brecht tak genialnie opisał, a my staramy się to pokazać w tej surowej, nowoczesnej przestrzeni, która idealnie oddaje ten chłód i pragmatyzm. – podkreśla, opowiadając o spektaklu, reżyser Romuald Wicza – Pokojski.
O czym będzie spektakl?
„Matka Courage i jej dzieci” to przejmująca kronika determinacji i walki o przetrwanie rodziny na wojennym szlaku.
Spektakl Bertolta Brechta w reżyserii Romualda Wiczy-Pokojskiego to historia o tym, jak w surowym, obdartym z iluzji świecie próba monetyzacji piekła oraz ślepy oportunizm kończą się bankructwem duszy. Wojna staje się dla Matki bezlitosną machiną, która zmusza ją do zapłacenia najwyższej ceny. Zamiast sentymentalnej baśni historycznej – manifest obnażający mechanizmy opresyjnej władzy oraz bezdusznego kapitału. Klasyczna, rwana partytura Paula Dessau zderza się tu z surowym, elektronicznym beatem generowanym na żywo.
To nie jest spektakl, który ma wyciskać z oczu łzy nad losem ofiar. To radykalny mechanizm, który ma zmusić widza do racjonalnego buntu przeciwko systemowi, w którym człowiek sprowadzony jest do roli towaru, a za każdą próbę przetrwania płaci się krwią.
Czy w świecie, w którym pokój to tylko przerwa na uzupełnienie amunicji, można ocalić resztki człowieczeństwa?
Co zobaczymy na scenie?
Scenografia jest inspirowana koncepcją Aleksandry Iwańczyk, która zrywa z tym, co znajome i bezpieczne. Zamiast iluzji zobaczymy odsłoniętą konstrukcję. Z kolei zamiast dekoracji, zastanie nas surowa przestrzeń, która nic nie ukrywa. Scenografia ma przedstawić miejsce, gdzie granica między sceną a zapleczem znika, a widz zostaje zaproszony do świata pozbawionego upiększeń.
Kogo zobaczymy na scenie?
Matka Courage – Katarzyna Siergiej
Córka Katarzyna – Julia Dmochowska
Syn Eilif – Dawid Malec
Schweizerkas – Michał Przestrzelski
Kapelan – Sławomir Popławski
Kucharz – Krzysztof Ławniczak
Yvette Pottier – Agnieszka Możejko-Szekowska
Dowódca, Pułkownik, Chorąży, Szpicel – Bernard Bania
Wachmistrz, Stary chłop, Narrator – Marek Cichucki
Werbownik, Zbrojmistrz, Pisarz pułkowy, Chłop, Żołnierz – Antoni Danieluk
Chłopka, Stara kobieta, Narratorka – Urszula Szmidt
Kiedy gramy?
16 maja (sobota) PREMIERA
17 maja (niedziela) godz. 18:00
29 maja (piątek) godz. 19:30
31 maja (niedziela) godz. 19:30
5 czerwca (piątek) godz. 19:00
6 czerwca (sobota) godz. 19:00
7 czerwca (niedziela) godz. 19:00
12 czerwca (piątek) godz. 19:00
13 czerwca (sobota) godz. 19:00
14 czerwca (niedziela) godz. 19:00
19 czerwca (piątek) godz. 19:00
20 czerwca (sobota) godz. 19:00
21 czerwca (niedziela) godz. 19:00
UWAGA!
Gramy w nowej lokalizacji: Sala Wydziału Architektury Politechniki Białostockiej (ul. Oskara Sosnowskiego 11).
Spektakl zapowiada się jako intensywne doświadczenie, które zamiast opowiadać historię – stawia widza w jej samym środku. To teatr świadomie surowy, pozbawiony ozdobników, operujący napięciem, rytmem i chłodną precyzją. Znana opowieść zostaje tu przefiltrowana przez współczesną wrażliwość – ostrzejszą, bardziej bezlitosną, nieufną wobec prostych emocji.
To spektakl, który zamiast wzruszać – ma prowokować. Zamiast dawać odpowiedzi – ma zmusza
do ich szukania. Może zachwycić formą, może zaniepokoić treścią, ale przede wszystkim ma zostawi
widza z czymś, czego nie da się łatwo zignorować.
A Ty drogi widzu… przyjdziesz się przekonać?
Kup bilety na:
