Mikita Iłynczyk tworzy kontynuację dramatu Sławomira Mrożka, przenosząc jego bohaterów w realia współczesnego świata.
Wnukowie emigrantów znanych z oryginalnego dramatu Sławomira Mrożka przyjeżdżają do Polski z pięknym wyobrażeniem o kraju przodków. Jednak zderzenie tej utopijnej wizji z rzeczywistością może prowadzić do poznawczego dysonansu.
Polska, do której przybywają, nie jest tą samą, którą zapamiętali ich dziadkowie. Przez dwa pokolenia zmieniło się niemal wszystko. Bohaterowie są stopniowo przystosowywani do nowego obrazu ojczyzny za pomocą odpowiednio selekcjonowanej wiedzy i wizualizacji. Poznają państwo przez zaprogramowaną opowieść o kraju nowoczesnym, pięknym i bezpiecznym, którego atrakcyjność ma przekonać przybyszy, że oto odnaleźli swoje miejsce.
Justyna Elminowska (scenografia i kostiumy) przekształca scenę w kapsułę asymilacyjną – instalację przywodzącą na myśl ogromną macicę. To rodzaj matczynego łona, do którego trafiają tytułowi migranci, mający ponownie wrosnąć w narodową tkankę. W centrum wydarzeń znajdują się Amerykanin (Adam Nawojczyk) i Rosjanin (Michał Majnicz). Obaj zostają objęci programem reemigracyjnym i poddani kolejnym procedurom, których przebieg objaśnia konsultantka (Anna Paruszyńska-Czacka). Relacje między bohaterami zostały poprowadzone w spektaklu z wyczuciem i dynamiką, nie brakuje w nich ironii, uszczypliwości i przewrotnego humoru. Pojawiają się również odniesienia do współczesnego świata mediów, jego mechanizmów i trendów. Te współczesne wtręty nadają przedstawieniu aktualny rys, choć nie zawsze prowadzą do pogłębienia podejmowanych tematów.
Powrót do korzeni ma tutaj charakter zinstytucjonalizowany. Zamiast spontanicznego doświadczenia odzyskiwania domu bohaterowie otrzymują zestaw instrukcji, wymagań i warunków, które muszą spełnić, aby zostać uznanymi za swoich. Ten wątek ma szczególny wymiar w kontekście osobistych doświadczeń reżysera. Mikita Iłynczyk pochodzi z rodziny wywodzącej się z Kresów Wschodnich, sam jest repatriantem, a doświadczenie powrotu, konieczność udowadniania przynależności i przechodzenia przez kolejne formalne procedury stanowią ważny emocjonalny punkt odniesienia dla spektaklu. Jak podkreślał w zapowiedziach reżyser, widzowie zobaczą m.in., z jakimi egzaminami i formalnymi próbami muszą się mierzyć współcześni polscy repatrianci.
Anna Paruszyńska-Czacka wciela się przede wszystkim w postać konsultantki – bohaterki dopisanej do świata Mrożka, sprawującej pieczę nad procesem asymilacji. Aktorka odgrywa również kilka kobiecych postaci, które stają się częścią podróży mężczyzn po ziemiach ich dawnych przodków. To właśnie w tych figurach ujawnia się jeden z istotniejszych paradoksów przedstawienia. Wspólnota, która powinna być przestrzenią spotkania i uznania, zostaje przekształcona w system kontroli. Polskość nie jest tu oczywistym dziedzictwem, lecz zbiorem norm, których przestrzeganie ma potwierdzić prawo do przynależności. Strach przed obcością okazuje się silniejszy niż pokrewieństwo. Mimo polskiego pochodzenia bohaterowie doświadczają ostracyzmu. Ich obecność budzi nieufność, a kontakt z nimi może być postrzegany jako niebezpieczny.
Narracja wrogości nie pozostaje bez wpływu na tych, wobec których jest kierowana. Z czasem może przenikać także ich własne myślenie – najpierw o sobie, a następnie o innych znajdujących się w podobnym położeniu. Stwierdzenie jednego z bohaterów, że „nikt nie zauważy, gdy zabije się robaka”, stopniowo odsłania ten proces. Migrant zaczyna postrzegać siebie przez pryzmat narzuconej mu niższości, a ta perspektywa niczym lawina może objąć również jego współtowarzyszy. Spektakl prowadzi tę myśl w stronę szczególnie przewrotnego paradoksu: co, jeśli to sam migrant staje się oprawcą drugiego migranta? Finałowa konfrontacja pokazuje, że ludzie doświadczający podobnego wykluczenia niekoniecznie odnajdują w sobie sojuszników. Uwikłani w walkę o przetrwanie zaczynają reprodukować przemoc, której sami są ofiarami. Wspólnota losu nie gwarantuje solidarności, a mechanizmy opresji mogą zostać przeniesione na relacje między wykluczonymi.
„E:/migranci” podejmują temat powrotu, który nie musi oznaczać odzyskania domu. Dla bohaterów staje się on kolejną formą migracji, tym razem naznaczoną koniecznością udowadniania własnej tożsamości i podporządkowania się regułom wspólnoty. Iłynczyk w przewrotny, bliski Mrożkowi sposób zestawia wyidealizowany obraz ojczyzny z rzeczywistością, w której przybysz jest jednocześnie potrzebny i niechciany, a deklarowana solidarność zdaje się nie istnieć. Czy do takiej Polski chce się wracać?
Narodowy Stary Teatr