Koncert rozpocznie się o godz. 17.00 i będzie jednym z muzycznych wydarzeń tegorocznych obchodów Narodowego Święta Niepodległości. W programie znalazły się dzieła Georga Friedricha Händla, Henry’ego Purcella i Tadeusza Bairda. Publiczność usłyszy artystów, których wspólne występy od lat przyciągają melomanów na całym świecie.
Są takie artystyczne spotkania, w których wystarczy głos, fortepian i doskonałe porozumienie wykonawców, aby stworzyć wydarzenie zapadające w pamięć. Jakub Józef Orliński i Michał Biel udowadniają to od lat, występując wspólnie na międzynarodowych estradach. Ich koncerty łączą niezwykłą swobodę interpretacyjną z precyzją wykonania, a repertuar obejmuje zarówno muzykę barokową, jak i kompozycje późniejszych epok.
11 listopada obaj artyści wystąpią w warszawskiej Świątyni Opatrzności Bożej. Koncert przygotowany z okazji 108. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości będzie okazją do wysłuchania repertuaru, który pokazuje bogactwo możliwości ludzkiego głosu i różnorodność muzycznych sposobów opowiadania o emocjach.
Wybór wykonawców ma dodatkowy wymiar. Orliński i Biel należą do pokolenia polskich muzyków, którzy zbudowali międzynarodową pozycję artystyczną, zachowując silne związki z polskim życiem muzycznym. Ich obecność podczas narodowego święta przypomina również o miejscu, jakie polscy artyści zajmują dziś w światowej kulturze.
Jakub Józef Orliński. Polski kontratenor, którego pokochał świat
Kariera Jakuba Józefa Orlińskiego jest jednym z najbardziej spektakularnych przykładów międzynarodowego sukcesu polskiego śpiewaka operowego ostatnich lat. Artysta występuje na najważniejszych scenach operowych i koncertowych, nagrywa albumy, zdobywa prestiżowe wyróżnienia i przyciąga do muzyki klasycznej publiczność, która wcześniej rzadko interesowała się operą.
Orliński ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, a następnie kształcił się w nowojorskiej Juilliard School. Jego talent szybko został dostrzeżony przez międzynarodowe środowisko muzyczne. Występy w Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Royal Opera House w Londynie, mediolańskiej La Scali czy Opéra national de Paris ugruntowały jego pozycję wśród czołowych współczesnych kontratenorów.
Kontratenor to jeden z najbardziej charakterystycznych rodzajów głosu męskiego, pozwalający śpiewakowi wykonywać partie w wysokim rejestrze, często kojarzonym z głosami kobiecymi. Szczególne miejsce zajmuje w muzyce barokowej, w której kompozytorzy powierzali takim głosom partie wymagające zarówno niezwykłej sprawności technicznej, jak i dużej ekspresji.
Orliński potrafi wykorzystać wszystkie możliwości swojego głosu. Jego interpretacje wyróżniają się subtelnością frazowania, lekkością prowadzenia melodii i umiejętnością budowania dramatycznego napięcia. Z równą swobodą wykonuje wirtuozowskie arie Händla oraz kameralne utwory wymagające skupienia na pojedynczym słowie i najdrobniejszych zmianach nastroju.
Ogromną rolę w jego karierze odgrywa także osobowość sceniczna. Orliński jest artystą, który swobodnie porusza się w różnych dziedzinach sztuki. Jego zainteresowanie tańcem, w tym breakdance’em, stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego artystycznego wizerunku. Dzięki temu zyskał popularność wykraczającą daleko poza tradycyjne środowisko melomanów.
Za tą rozpoznawalnością stoi jednak przede wszystkim konsekwentnie rozwijany warsztat wokalny i repertuar, który pozwala mu prezentować kolejne możliwości interpretacyjne.
Michał Biel. Pianista, bez którego trudno wyobrazić sobie recitale Orlińskiego
Choć nazwisko Jakuba Józefa Orlińskiego przyciąga ogromną uwagę publiczności, jego koncerty kameralne od lat współtworzy równie znakomity artysta. Michał Biel należy do najwybitniejszych polskich pianistów specjalizujących się w kameralistyce wokalnej. Jego współpraca z Orlińskim jest przykładem artystycznego partnerstwa, w którym fortepian staje się pełnoprawnym uczestnikiem muzycznej opowieści.
Biel ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie studiował fortepian w klasie prof. Andrzeja Jasińskiego oraz kameralistykę pod kierunkiem prof. Grzegorza Biegasa. Studia zakończył w 2014 roku.
Kolejnym etapem jego edukacji była nowojorska Juilliard School, jedna z najbardziej prestiżowych uczelni artystycznych świata. W latach 2015–2017 kształcił się tam na kierunku Collaborative Piano, poświęconym sztuce współpracy pianistów z innymi wykonawcami, szczególnie śpiewakami. Pracował pod kierunkiem uznanych pedagogów, wśród których znaleźli się Brian Zeger, Margo Garrett, Jonathan Feldman i J.J. Penna.
Kameralistyka wokalna wymaga od pianisty umiejętności wykraczających poza doskonałe opanowanie instrumentu. Trzeba rozumieć tekst literacki, reagować na oddech śpiewaka, znać specyfikę głosu i umieć prowadzić muzyczną narrację. W tej dziedzinie Biel osiągnął wyjątkową biegłość.
Jego gra charakteryzuje się wyczuciem barwy, precyzją i dużą wrażliwością na dramaturgię wykonywanych utworów. Potrafi budować nastrój pojedynczym akordem, subtelnie zmieniać dynamikę i wydobywać z fortepianu bogactwo kolorów, które znakomicie współbrzmią z głosem Orlińskiego.
Wspólne występy obu muzyków pokazują, jak istotna w kameralistyce jest wzajemna znajomość artystycznych temperamentów. Biel doskonale rozumie sposób frazowania Orlińskiego, a śpiewak może liczyć na partnera, który błyskawicznie reaguje na jego interpretacyjne decyzje.
To właśnie takie porozumienie sprawia, że ich recitale mają własny, łatwo rozpoznawalny charakter.
Händel, Purcell i Baird. Trzy muzyczne światy podczas jednego wieczoru
Program koncertu w Świątyni Opatrzności Bożej został zbudowany wokół twórczości trzech kompozytorów reprezentujących odmienne epoki i tradycje muzyczne. Publiczność usłyszy utwory Georga Friedricha Händla, Henry’ego Purcella oraz Tadeusza Bairda.
Szczególnie interesujące jest zestawienie dwóch wielkich mistrzów baroku z polskim kompozytorem XX wieku. Pozwoli ono prześledzić, jak zmieniały się sposoby muzycznego wyrażania uczuć, od barokowej retoryki i wirtuozerii po nowoczesny język kompozytorski Bairda.
Georg Friedrich Händel należy do twórców, których muzyka zajmuje szczególne miejsce w repertuarze Jakuba Józefa Orlińskiego. Jego arie wymagają ogromnej sprawności wokalnej, precyzyjnego prowadzenia długich fraz oraz umiejętności oddawania gwałtownych zmian emocji.
Podczas warszawskiego koncertu zabrzmią między innymi „Voi che udite”, „Un zeffiro spirò”, „Coronato il crin d’alloro”, „Siam prossimi al porto” oraz „Furibondo spira il vento”.
Ostatni z wymienionych utworów jest szczególnie efektownym przykładem barokowej wirtuozerii. Muzyka oddaje gwałtowność żywiołu, a partia wokalna wymaga od wykonawcy niezwykłej ruchliwości głosu, precyzji rytmicznej i znakomitej techniki oddechowej.
W zupełnie inną atmosferę wprowadzą kompozycje Henry’ego Purcella, jednego z najwybitniejszych twórców angielskiego baroku. Jego muzyka wyróżnia się wyjątkową wrażliwością na słowo, melodyjnością i umiejętnością oddawania najbardziej subtelnych stanów emocjonalnych.
W programie znalazły się „Sweeter than roses”, „What power art thou”, „If music be the food of love” w pierwszej wersji oraz „O, lead me”.
Szczególną uwagę zwraca „What power art thou”, znane również jako aria Geniusza Zimna z opery „King Arthur”. Utwór należy do najbardziej sugestywnych przykładów muzycznego malarstwa barokowego. Powtarzane dźwięki i charakterystyczny rytm tworzą wrażenie drżenia z zimna, a wykonawca musi połączyć niezwykłą kontrolę głosu z dramatyczną ekspresją.
Z kolei „If music be the food of love” nawiązuje do słynnych słów otwierających „Wieczór Trzech Króli” Williama Szekspira. Purcell wykorzystuje tekst Henry’ego Heveninghama, który rozpoczyna się od tego samego zdania. Pieśń należy do najbardziej rozpoznawalnych utworów angielskiego kompozytora.
Tadeusz Baird i sonety Szekspira. Polski akcent w programie
Jednym z najciekawszych elementów koncertu będzie wykonanie czterech pieśni Tadeusza Bairda do tekstów Williama Szekspira.
Baird, jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów XX wieku, zajmuje szczególne miejsce w historii rodzimej muzyki współczesnej. Współtwórca Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” pozostawił dorobek, w którym ważną rolę odgrywają liryzm, ekspresja i zainteresowanie ludzkimi emocjami.
Jego muzyka często czerpie inspirację z literatury, a twórczość Szekspira zajmuje w niej istotne miejsce.
Podczas koncertu zabrzmią pieśni „Spójrz, co tu ciche serce wypisało”, „Drwię, mając ciebie, z całej ludzkiej pychy”, „Słodka miłości” oraz „Jakże podobna zimie jest rozłąka”.
Każda z nich odsłania inny wymiar miłości. Pojawiają się tęsknota, zachwyt, poczucie spełnienia, ale również świadomość przemijania i doświadczenie rozłąki.
W twórczości Bairda słowo poetyckie zyskuje wyjątkową intensywność dzięki wyrafinowanej harmonii i subtelnej dramaturgii muzycznej. Kompozytor potrafił wydobywać z tekstów literackich napięcia, które pozostają ukryte pod powierzchnią wypowiadanych słów.
Wykonanie jego pieśni przez Orlińskiego i Biela będzie okazją do przypomnienia twórczości polskiego kompozytora w sąsiedztwie dzieł dwóch mistrzów europejskiego baroku.
Obecność Bairda w programie koncertu z okazji Narodowego Święta Niepodległości nadaje wydarzeniu dodatkowy polski wymiar artystyczny.
Święto Niepodległości z muzyką światowej klasy
11 listopada 2026 roku Polska będzie obchodzić 108. rocznicę odzyskania niepodległości. W całym kraju zaplanowano uroczystości państwowe, wydarzenia patriotyczne, koncerty i spotkania poświęcone historii.
Warszawski koncert Jakuba Józefa Orlińskiego i Michała Biela wpisuje się w te obchody, proponując publiczności spotkanie z muzyką wykonywaną przez polskich artystów o międzynarodowej renomie.
Świątynia Opatrzności Bożej, w której odbędzie się wydarzenie, jest miejscem silnie związanym z historią polskiej państwowości. Idea jej budowy narodziła się jeszcze w XVIII wieku jako wyraz wdzięczności za uchwalenie Konstytucji 3 maja. Współczesna świątynia na warszawskim Wilanowie stanowi kontynuację tego historycznego zamierzenia.
Właśnie w tej przestrzeni zabrzmi muzyka Händla, Purcella i Bairda. Program obejmujący kilka stuleci europejskiej twórczości przypomni również o znaczeniu polskich wykonawców we współczesnym międzynarodowym życiu artystycznym.
Orliński i Biel należą do muzyków, których kariery pokazują, jak silną pozycję osiągnęło młode pokolenie polskich artystów. Ich wspólne występy są świadectwem znakomitego przygotowania muzycznego, indywidualności wykonawczej i umiejętności nawiązywania kontaktu z publicznością.
Koncert rozpocznie się 11 listopada o godz. 17.00 w Świątyni Opatrzności Bożej w Warszawie.
Program koncertu
Georg Friedrich Händel
„Voi che udite”
„Un zeffiro spirò”
Tadeusz Baird
„Spójrz, co tu ciche serce wypisało”
„Drwię, mając ciebie, z całej ludzkiej pychy”
„Słodka miłości”
„Jakże podobna zimie jest rozłąka”
Henry Purcell
„Sweeter than roses”
„What power art thou”
Georg Friedrich Händel
Henry Purcell
Georg Friedrich Händel
Wykonawcy:
Jakub Józef Orliński – kontratenor
Michał Biel – fortepian
Data: 11 listopada 2026 r., godz. 17.00
Miejsce: Świątynia Opatrzności Bożej, Warszawa
Patronat honorowy: Narodowe Centrum Kultury
Wydarzenie organizują Burmistrz Dzielnicy Wilanów Ludwik Rakowski, Przewodniczący Rady Dzielnicy Wilanów Hubert Królak oraz Centrum Kultury Wilanów.
