STREFY KONTAKTU to jeden z najważniejszych konkursów dla autorów współczesnych dramatów w Polsce. Po latach, gdy odbywał się wyłącznie w formule zamkniętej, po raz pierwszy otwiera się na wszystkich piszących – także tych, którzy mają już za sobą doświadczenia sceniczne.
Organizatorzy wyznaczyli termin nadsyłania tekstów do 30 kwietnia 2026 roku, a werdykt jury poznamy 24 października 2026 podczas VIII Festiwalu Dramatu STREFY KONTAKTU.
Impuls dla nowych języków scenicznych
Jak czytamy w regulaminie, celem konkursu jest przede wszystkim inicjowanie twórczości dramaturgicznej, poszerzanie języka scenicznego i budowanie nowych form teatralnych. W poprzednich sześciu edycjach WTW zapraszał do współpracy twórców z różnych dziedzin sztuki – literatów, artystów wizualnych, performerów – zachęcając ich do napisania pierwszych dramatów. Dzięki temu do polskiego teatru trafiały teksty świeże, nieoczywiste, często wymykające się tradycyjnej formie.
Dwa tryby: otwarty i zamknięty
Nowością VII edycji jest dualny charakter konkursu.
- Tryb zamknięty pozostaje formą wsparcia dla osób, których dramaty nigdy nie zostały zrealizowane na profesjonalnej scenie – tu organizatorzy podpisują umowy i przyznają honoraria.
- Tryb otwarty adresowany jest do wszystkich twórców, także autorów, których teksty były już wystawiane. To znaczące poszerzenie formuły – po raz pierwszy o nagrody mogą ubiegać się zarówno debiutanci, jak i uznani dramatopisarze.
Nowy etap dla konkursu
Zmiana ma charakter symboliczny. STREFY KONTAKTU stają się dziś miejscem spotkania różnych doświadczeń i pokoleń – debiutantów oraz autorów, którzy na stałe wpisali się w pejzaż polskiego dramatu. To krok ku temu, by konkurs nie tylko odkrywał nowe talenty, lecz także włączał do dialogu scenicznego twórców, którzy mają już swój teatr, ale wciąż poszukują nowych form.
Historia Konkursu Dramaturgicznego STREFY KONTAKTU
Konkurs organizowany jest przez Miasto Wrocław oraz Wrocławski Teatr Współczesny im. Marii i Edmunda Wiercińskich.
Jego idea nawiązuje do tradycji sceny WTW – miejsca, które od lat 60. XX wieku było kuźnią polskiego dramatu współczesnego. To właśnie tu rozwijały się dzieła Helmuta Kajzara, Tymoteusza Karpowicza i Tadeusza Różewicza, artystów poszukujących nowych języków teatralnych i niegodzących się na zastane narracje.
Pierwsza edycja konkursu odbyła się w 2015 roku, w ramach przygotowań do Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Od tamtego czasu konkurs organizowany był w trybie biennale, przez sześć kolejnych edycji w formule zamkniętej – zapraszano wybranych autorów i autorów z innych dziedzin sztuki, którzy za udział otrzymywali honoraria. W ten sposób teatr konsekwentnie poszerzał krąg twórców związanych z dramatem współczesnym.
Do dziś z nadesłanych tekstów powstało już 29 spektakli teatralnych i telewizyjnych – dowód, że konkurs jest nie tylko laboratorium dramaturgicznym, ale także realnym impulsem dla polskiego życia teatralnego.
Mottem STREFY KONTAKTU pozostają słowa Tadeusza Różewicza:
„Nowa sztuka powstaje przez wynalezienie nowej formy, nowego wyrazu, nowego języka i składni, nie przez składanie najszlachetniejszych deklaracji (…) Twórca zaangażowany to twórca zaangażowany w walkę o nową formę.”
Skąd nazwa?
Termin „strefy kontaktu” został sformułowany przez artystę Krzysztofa Zarębskiego w latach 70. jako koncepcja estetyczna polegająca na „odświeżaniu wyobraźni poprzez burzenie stereotypów sytuacyjnych”. Helmut Kajzar przejął tę ideę i przeniósł ją na grunt teatru, czyniąc z niej jedno z kluczowych pojęć własnych poszukiwań artystycznych. Jak mówił w 1978 roku:
„Istotnym terenem badań są dla mnie teraz strefy kontaktu w teatrze. To nadzwyczajne, niesamowite wprost bogactwo nas samych (…) w zestawieniu z ubogą, rygorystyczną konwencją teatralną. Jest to również rozgrywka z pewnym totalitaryzmem sztuki.”
Więcej informacji i regulamin: www.strefykontaktu.pl