Slide
previous arrow
next arrow
Premiera tryptyku baletowego “Morze” w Teatrze Wielkim w Łodzi - Teatr dla Wszystkich

Premiera tryptyku baletowego “Morze” w Teatrze Wielkim w Łodzi

Na afiszu

Premiera tryptyku baletowego “Morze” w Teatrze Wielkim w Łodzi

Morze, woda, głębina to motywy powracające w kulturze i sztuce od wieków, zarówno jako źródło inspiracji ale także figura referencyjna i symboliczna dla kontekstualizowania tego, co ludzkie. Nie oparł się temu także taniec, w którego historii powraca fascynacja trudną do uchwycenia jakością ruchu fal (Water Study Doris Humphrey, 1928) miękką poetyką podwodnych ruchów (Waterproof  Daniel Larrieu, 1986)...
Opublikowano: 2025-04-16

Morze, woda, głębina to motywy powracające w kulturze i sztuce od wieków, zarówno jako źródło inspiracji ale także figura referencyjna i symboliczna dla kontekstualizowania tego, co ludzkie. Nie oparł się temu także taniec, w którego historii powraca fascynacja trudną do uchwycenia jakością ruchu fal (Water Study Doris Humphrey, 1928) miękką poetyką podwodnych ruchów (Waterproof  Daniel Larrieu, 1986) czy po prostu spektakularnością samej materii wody, z której przecież składa się w większości ludzkie ciało (Vollmond Pina Bausch, 2006).

Najnowsza premiera Baletu Teatru Wielkiego w Łodzi wpisuje się w tę tradycję, jednocześnie dialogując z tryptykiem górskim, jakim jest Wieczór Baletowy Kompozytorów Polskich.  „Morze” to tryptyk baletowy, na który złożą się prapremiery choreografii autorstwa zarówno polskich jak i międzynarodowych cenionych realizatorów: Douglasa Lee, Emanuela Gata oraz Jacka Przybyłowicza.

Tematyka wieczoru wpisuje się w najnowsze osiągnięcia humanistyki, której nurty takiej jak blue humanities i studia kulturowe nad wodą podkreślają znacznie i relacje człowieka z naturą oraz tym co poza-ludzkie, w tym szczególności koegzystencji oceanów i mórz ze światem człowieka i ich roli w kształtowaniu kultur.

Z drugiej strony morze jako źródło odwiecznych inspiracji znajdzie odzwierciedlenie w warstwie muzycznej, na którą złożą się dzieła wybitnych kompozytorów takie jak La Mer Claude’a Debussy’ego (D. Lee),  czy Four Sea Interludes z opery Peter Grimes Benjamina Brittena (E. Gat) oraz Für Aline i Cantus for Benjamin Britten Avro Pärta (J. Przybyłowicz) .  



Sylwetki twórców

Douglas Lee jest światowej sławy choreografem, który po raz pierwszy będzie pracował z polskim zespołem baletowym.
Urodzony w Londynie Douglas Lee rozpoczął naukę baletu w Arts Educational School London, następnie otrzymał stypendium do Royal Ballet School, którą ukończył w 1996 roku, zdobywając nagrodę Alicii Markovej. Po ukończeniu nauki dołączył do Stuttgart Ballet, gdzie w 2002 roku awansował na pierwszego solistę. Zatańczył wiele wybitnych ról u takich choreografów jak John Cranko, Jiri Kylian, John Neumeier, Hans Van Manen, Glen Tetley, George Balanchine i William Forsythe.
Jako choreograf zadebiutował w 1999 r, od tego czasu tworzył prace dla m.in. dla Stuttgart Ballet, Staatsballet Berlin, Królewskiego Baletu Flamandzkiego, New York City Ballet, Narodowego Baletu Grecji, etc.

Emanuel Gat
Emanuel Gat urodził się w Izraelu, po raz pierwszy zetknął się z tańcem w wieku 23 lat podczas warsztatów prowadzonych przez izraelskiego choreografa Nira Ben Gala. Kilka miesięcy później dołączył do Liat Dror Nir Ben Gal Company, z którą stworzył dwie prace i odbył międzynarodowe tournée. W 1994 roku rozpoczął pracę jako niezależny choreograf. W ostatnich lata był m.in. artystą stowarzyszonym przy Międzynarodowym Festiwalu Tańca w Montpellier i Narodowym Teatrze de Chaillot.
Obecnie prowadzi własny zespół Emanuel Gat Dance w Metz, we Francji. Stworzył liczne spektakle jako choreograf gościnny m.in. dla Ballet Opera de Lyon, Sydney Dance Company, Tanztheater Bremen, Candoco Dance Company, Ballet du Grand Théâtre de Genève,  Los Angeles Dance Project, Czech National Ballet, Royal Swedish Ballet, Polskiego Baletu Narodowego, Staatsballet Berlin, Balet Opery Paryskiej, etc.

Jacek Przybyłowicz
Tancerz (m.in. Kibbutz Contemporary Dance Company) i choreograf, w latach 2009-2014 z-ca dyrektora ds. baletu w Teatrze Wielkim w Poznaniu, obecnie choreograf-rezydent baletu Teatru Wielkiego w Łodzi. Do jego najważniejszych prac należą: Naszyjnik gołębicy (2003), Barocco (2004), Jesień-Nuembir (2008), Alpha Kryonia Xe (2006), 6 skrzydeł aniołów (PBN, 2012), III Symfonia „Pieśń o nocy” (2006), Infolia (2015), Bolero (2022), N.O.M./ Kościelec 1909 (2023). Realizuje spektakle z zespołami w Czechach, Niemczech, Hiszpanii i Chinach. W 2023 r. stworzył Der Moment z zespołem Ceprodac w Meksyku. W l. 2010-2014 był kuratorem Poznańskiej Wiosny Baletowej, a w l. 2018-2020 sezonu baletowego w Operze Wrocławskiej. Był członkiem rady programowej ds. tańca Instytutu Muzyki i Tańca. Odznaczony brązowym medalem Zasłużony Kulturze – Gloria Artis, laureat nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii Taniec.

Terminy:

MORZE

Balet

Choreografia:

Douglas Lee, Emanuel Gat, Jacek Przybyłowicz

Kompozytor:

Claude Debussy, Arvo Pärt, Benjamin Britten

Data premiery:

26.04.2025

Realizatorzy:

choreografia:

Douglas Lee, Emanuel Gat, Jacek Przybyłowicz

kierownictwo muzyczne:

Maria Fuller

Kategorie:


Cytat Dnia

„[…] »Zamknij oczy Nel« to niestety dramatyczny przykład nadmiernej sympatii do pisanych przez siebie słów, stanowiącej jedną z form grafomanii. Podstawowym symptomem tej bolesnej dolegliwości jest nieumiejętność zaprzestania wylewania z siebie zupełnie niepotrzebnych zdań lub skreślania tego, co się wylało, a nie ma większej wartości i sensu. Piotr Domalewski jako pisarz sceniczny niestety uległ tej chorobie”

Dariusz Kosiński o „Zamknij oczy Nel”, reż. Piotr Domalewski; „Teatr”, 26.01.2026

Newsletter

Zamów newsletter z najciekawszymi informacjami ze świata teatru i najlepszymi tekstami portalu. Bądź na bieżąco! Newslettery dostają wyłącznie członkowie społeczności naszego portalu.

W związku z bezpłatną subskrypcją zgadzam się na otrzymywanie na podany adres email informacji handlowych. Usługa zostanie uruchomiona po kliknięciu w link aktywacyjny przesłany na podany adres email.
W każdej chwili możesz zrezygnować z otrzymywania newslettera i innych informacji.

Teatr dla Wszystkich © Copyright 2026
ISSN 3071-9453
Strona stworzona przez - LOKOINVEST.PL