Slide
previous arrow
next arrow
„Hi-hat Loda Halama” – biografia zdekonstruowana w Mazowieckim Instytucie Kultury i w Teatrze Tańca Zawirowania w Warszawie - Teatr dla Wszystkich

„Hi-hat Loda Halama” – biografia zdekonstruowana w Mazowieckim Instytucie Kultury i w Teatrze Tańca Zawirowania w Warszawie

Na afiszu

„Hi-hat Loda Halama” – biografia zdekonstruowana w Mazowieckim Instytucie Kultury i w Teatrze Tańca Zawirowania w Warszawie

Sztuka Nowa zaprasza na spektakle „Hi-hat Loda Halama”: 20 marca o 19.00 w Mazowieckim Instytucie Kultury oraz 23 marca o 19.00 w Teatrze Tańca Zawirowania. Loda Halama – legenda, mit, ikona. Jej taniec był opowieścią o epoce, w której ciało mogło stać się manifestem, a rytm – autonomicznym bytem. Spektakl nie jest sentymentalnym powrotem do lat...
Opublikowano: 2025-03-08

Sztuka Nowa zaprasza na spektakle „Hi-hat Loda Halama”: 20 marca o 19.00 w Mazowieckim Instytucie Kultury oraz 23 marca o 19.00 w Teatrze Tańca Zawirowania.

Loda Halama – legenda, mit, ikona. Jej taniec był opowieścią o epoce, w której ciało mogło stać się manifestem, a rytm – autonomicznym bytem. Spektakl nie jest sentymentalnym powrotem do lat 30. – to próba zrozumienia, jak kobiece ciało zapisało się w kulturze, jak rewia stawała się przestrzenią emancypacji, i jak dziś, w świecie filtrów i performansu tożsamości, można na nowo podjąć ten dialog. To Halama, która pulsuje w sieci, w migawkach przeszłości i we współczesnym doświadczeniu sceny. W spektaklu Hi-hat Loda Halama widz nie znajdzie rekonstrukcji całej biografii artystki. To spektakl-impresja, puls, spotkanie, konfrontacja i przetwarzanie rytmów. 

Reżyser Dawid Żakowski i dramaturżka Patrycja Babicka filtrują postać Halamy przez współczesne media pamięci – zamiast portretu mamy tu dekonstrukcję wizerunku, w którym fascynacja miesza się z dystansem. Ruch i dźwięk stają się zapisem zrębów biografii. W swojej performatywnej eksploracji performerka – Dominika Jarosz – nie wciela się w Halamę. Raczej pozwala, by historia, zapisane w ciele rytmy i echa rewii same ją przeniknęły. Uzupełnia ją choreografia Danieli Komędery, która zreinterpretowała ikonografię Lody Halamy, odwołując się do zdjęć i wizualnych zapisów z jej życia. Zamiast odtwarzać ruchy, wybrała twórczą zabawę z obrazami, traktując je jako inspirację do wyciągania nowych, współczesnych form wyrazu. Na scenie obecny jest też perkusista i twórca partytury muzycznej – Hubert Zemler, który ożywa jako różne postacie, emanacje wspomnień Lody Halamy, błyski przeszłości. To postać, która wchodzi z Lodą w muzyczne dialogi i impresje. 

Dzięki takim założeniom twórców, ruch performerki staje się nie tylko osobistym odczytem, ale i nowym dialogiem z ikoną, w którym estetyka przeszłości spotyka się z dynamiczną teraźniejszością.

Bilety na 20.03.2025:  Hi-hat Loda Halama | Bilety

Bilety na 23.03.2025: Hi-hat Loda Halama” reż. Dawid Żakowski | Bilety

Twórcy:

Wykonanie – Dominika Jarosz

Muzyka i perkusja – Hubert Zemler

Reżyseria – Dawid Żakowski

Dramaturgia – Patrycja Babicka

Choreografia – Daniela Komędera

Konsultacja ekspercka/współpraca kostiumograficzna – Atelier Konrad Bikowski

Asystentka – Jagoda Komorowska

Reżyseria światła – Tadeusz Perkowski

Produkcja – Iwa Ostrowska

Pokaz spektaklu 20 marca 2025 r. „ Hi-Hat Loda Halama” jest realizowany w ramach projektu Repertuar Sztuki Nowej 2023-2025, który jest współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa, w partnerstwie z Mazowieckim Instytutem Kultury w Warszawie.

Pokaz spektaklu 23 marca 2025 r. „Hi-hat Loda Halama” jest realizowany w ramach Centrum Teatru i Tańca będącego Społeczną Instytucją Kultury współfinansowaną przez Miasto Stołeczne Warszawę. 

fot. PatMic/Sztuka Nowa

Kategorie:


Cytat Dnia

„Jest ciepło, refleksyjnie, koncyliacyjnie. Zabawnie i radośnie. Akcja toczy się wartko na wielu planach, narracja ma doskonale ożywcze tempo (dynamiczna choreografia Bartosza Dopytalskiego). Bohaterowie nie są pozbawiani godności, człowieczeństwa. Obraz świata przedstawianego nie wstrząsa, nie przeraża. Sztuka porusza poważne, trudne tematy, ale w sposób powściągliwy i metaforyczny, bo publiczność często się śmieje. Nie budzi grozy ruina gigantycznego uzębienia z kolorowym patchworkowym językiem […]”

Ewa Bąk o „Niewyczerpanym żarcie”, reż. Kamil Białaszek; Okiem Widza, 30.01.2026

Newsletter

Zamów newsletter z najciekawszymi informacjami ze świata teatru i najlepszymi tekstami portalu. Bądź na bieżąco! Newslettery dostają wyłącznie członkowie społeczności naszego portalu.

W związku z bezpłatną subskrypcją zgadzam się na otrzymywanie na podany adres email informacji handlowych. Usługa zostanie uruchomiona po kliknięciu w link aktywacyjny przesłany na podany adres email.
W każdej chwili możesz zrezygnować z otrzymywania newslettera i innych informacji.

Teatr dla Wszystkich © Copyright 2026
ISSN 3071-9453
Strona stworzona przez - LOKOINVEST.PL