W rozmowie poprzedzającej premierę zrealizowanych w 2021 r. dla Teatroteki Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych przez Pawła Wróbla „Sióstr” Rafała Wojasińskiego reżyser powiedział, że to opowieść o ludziach, w których tkwi potencjał, ale oni w wyniku zbiegu określonych okoliczności go nie wykorzystują. To samo można by powiedzieć o samym spektaklu.
Omówienia tekstu dramatu pojawiające się w materiałach prasowych i internetowych anonsujących telewizyjną premierę ów potencjał zapowiadają (wszak Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej, którą za „Siostry” otrzymał autor, nie dostaje się – jak można domniemywać – za nic). A jednak przedstawienie nie robi takiego wrażenia, jakiego można by się spodziewać. Być może niemożność emocjonalnego zaangażowania widza w oglądaną historię ma swoje źródło w wyborze przez autora bohaterów. Wydaje się, że w XXI wieku nie lubimy postaci słabych, pozbawionych sprawczości co do własnego losu, inercyjnych mimo świadomości swojego położenia.
A takie są główne postaci tej sztuki Rafała Wojasińskiego. Romek i opiekująca się nim córka Benia zostali odrzuceni przez najbliższą rodzinę, a także wykluczeni ze wspólnoty przez pozostałych mieszkańców wsi. Szczególnie bolesna jest ta pierwsza izolacja – przez żonę, która odeszła, uświadomiwszy sobie, że jako córka naczelnika gminy popełniła swoisty mezalians, wiążąc się z mającym deficyty, nieumiejącym zliczyć do dwudziestu prostym mężczyzną, i przez drugą córkę, która z niecierpliwością czeka na przejęcie ojcowizny po uprzednim pozbyciu się z niej siostry Beni. Zarówno kaleki Romek, jak i jego córka opiekunka zdają sobie sprawę ze swojego położenia, ba, próbują coś zdziałać, by je odmienić i zachować godność, jednakże są to działania mocno bezskuteczne; ojciec pisze pozew do sądu o „obrazę jego uczuć”, natomiast córka jedynie artykułuje swoją chęć podobania się mężczyznom (jak onegdaj swojemu obecnemu szwagrowi) i założenia rodziny. Można domniemywać, że rodziny zdecydowanie innej niż jej własna, którą Wojasiński przedstawia w sposób mocno stereotypowy, z przewidywalnymi motywacjami, zgodny z obiegowymi wyobrażeniami na temat wiejskiej i małomiasteczkowej mentalności.
Dlatego też aktorki i aktor zaangażowani do ról drugoplanowych tworzą postaci mocno przerysowane. Małgorzata Ostrowska-Królikowska jako Matka jest „kobietą z pretensjami”, która swój błąd życiowy zdaje się rekompensować sobie eleganckimi strojami i wyfiokowaniem; Natalia Rybicka gra typową wyrodną siostrę pozbawioną wszelkich uczuć zarówno do ojca, jak i do siostry, a Michał Majnicz jako Szwagier ma niewiele do zagrania poza wspieraniem żony i teściowej w dążeniu do przejęcia domu. Siłą „Sióstr” Pawła Wróbla jest natomiast aktorstwo wykonawców głównych postaci. Adam Ferency w roli Romka buduje postać pełną wewnętrznych sprzeczności. Jego bohater jest fizycznie kruchy i bezbronny, a zarazem nieustępliwy w swoim sprzeciwie wobec upokorzenia, co aktor wydobywa jednym spojrzeniem lub oszczędnym ruchem. Agnieszka Przepiórska zaś jako Benia tworzy przejmujący portret kobiety uwięzionej w roli opiekunki. Z ogromną wrażliwością oddaje zmęczenie, tłumioną złość oraz bezwarunkowe przywiązanie do ojca.
Bardzo realistyczną scenografię do spektaklu stworzyła Anna Anosowicz, a Łukasz Gutt, fotografując ją (i bohaterów) przeważnie w bliskich planach, stworzył niemal klaustrofobiczny klimat wiejskiego domu, w którym trwa cicha walka o człowieczeństwo.
Teatroteka