Piętnaście nominacji, cztery kategorie i 350 zgłoszonych kandydatur.
infografika: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Poznaliśmy nominowanych do szesnastej edycji Koryfeusza Muzyki Polskiej, jednej z najważniejszych i najbardziej prestiżowych nagród przyznawanych przez polskie środowisko muzyczne. Wśród tegorocznych kandydatów znaleźli się wybitni artyści, dyrygenci, pianiści, kompozytorzy, badacze muzyki oraz organizatorzy wydarzeń artystycznych. Laureatów poznamy 30 listopada podczas uroczystej gali w Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Koryfeusz Muzyki Polskiej zajmuje szczególne miejsce wśród krajowych wyróżnień artystycznych. Nagroda powstała w 2011 roku z inicjatywy środowiska muzycznego, które dostrzegło potrzebę ustanowienia własnego wyróżnienia, obejmującego różnorodne dziedziny działalności muzycznej. Od początku jej najważniejszą zasadą pozostaje przyznawanie nagród przez przedstawicieli środowiska, którzy oceniają osiągnięcia swoich koleżanek i kolegów, a także działalność instytucji i organizatorów wydarzeń artystycznych.
Koryfeusz honoruje zarówno uznanych twórców, jak i młodych artystów rozpoczynających kariery. Docenia osiągnięcia wykonawcze, kompozytorskie, naukowe, edukacyjne i organizacyjne. Wśród nominowanych znajdują się przedstawiciele muzyki klasycznej, współczesnej, operowej, jazzowej i eksperymentalnej. Tak szeroki zakres wyróżnienia pozwala dostrzec różnorodność polskiego życia muzycznego, również działalność osób i instytucji, których praca pozostaje często poza zainteresowaniem szerokiej publiczności.
W tegorocznej edycji do nagrody zgłoszono 350 kandydatur. Komisja złożona z członków Rady Programowej Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca podczas posiedzenia 16 października wyłoniła nominowanych w kategoriach Odkrycie roku, Osobowość roku i Wydarzenie roku. Laureat Nagrody honorowej zostanie ogłoszony podczas listopadowej uroczystości.
Pierwsza gala wręczenia Koryfeuszy odbyła się 1 października 2011 roku, w Międzynarodowym Dniu Muzyki, w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Wówczas nagrody przyznawano w trzech kategoriach: Osobowość roku, Wydarzenie roku i Nagroda honorowa.
Pierwszym laureatem w kategorii Osobowość roku został dyrygent Łukasz Borowicz, ówczesny dyrektor artystyczny Polskiej Orkiestry Radiowej. Za Wydarzenie roku uznano XVI Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina, natomiast Nagrodę honorową za całokształt działalności otrzymał wybitny dyrygent i kompozytor Jan Krenz.
Już pierwsza edycja pokazała, że Koryfeusz ma ambicję obejmować całe środowisko muzyczne, uwzględniając zarówno indywidualne osiągnięcia artystów, jak i przedsięwzięcia o szczególnym znaczeniu dla polskiej kultury.
W kolejnych latach wyróżnienie otrzymywali przedstawiciele różnych pokoleń i nurtów muzycznych. W 2012 roku Osobowością roku został kompozytor i pianista Zygmunt Krauze, a Nagrodę honorową przyznano Wojciechowi Kilarowi.
Z czasem rozszerzono również formułę nagrody. W 2016 roku wprowadzono kategorię Debiut roku, przeznaczoną dla młodych artystów, funkcjonującą obecnie pod nazwą Odkrycie roku. Dzięki temu Koryfeusz stał się również ważnym wyróżnieniem dla muzyków znajdujących się na początku profesjonalnej drogi artystycznej.
Znaczenie tej nagrody wiąże się przede wszystkim z jej środowiskowym charakterem. O wyborze laureatów decyduje Kolegium Elektorów, w którego skład wchodzą przedstawiciele instytucji muzycznych, organizacji branżowych, uczelni, mediów oraz dotychczasowi laureaci. Jest to zatem forma uznania ze strony osób zawodowo związanych z muzyką, znających specyfikę pracy artystycznej i dorobek nominowanych.
W kategorii Odkrycie roku nominowano pięcioro wykonawców i zespołów reprezentujących różne obszary muzyki. Wśród kandydatów znaleźli się artyści związani z muzyką wokalną, jazzem, fortepianem i akordeonem.
Art’n’Voices otrzymał nominację za konsekwentne wykonywanie współczesnej muzyki wokalnej, ze szczególnym uwzględnieniem albumu „Pieces of Myself”. Znalazły się na nim kompozycje napisane specjalnie dla zespołu, tworzące muzyczną opowieść o emocjach. Doceniono również występ Art’n’Voices w prestiżowej Elbphilharmonie w Hamburgu oraz organizację kolejnej edycji Festiwalu ArteFonie w Wejherowie.
Hania Derej została nominowana za twórczość łączącą jazz, muzykę filmową, neoklasykę i elektronikę. Młoda artystka występowała na festiwalach w Polsce i za granicą, a jednym z jej najważniejszych tegorocznych osiągnięć było prawykonanie autorskiego utworu „H.O.M.E. (Home of My Experience)”. Kompozycję zaprezentowała jako dyrygentka, prowadząc Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej podczas 27. Festiwalu Kolory Polski.
Yehuda Prokopowicz znalazł się w gronie nominowanych za popularyzowanie muzyki Fryderyka Chopina i docieranie z nią do publiczności również poza tradycyjnymi salami koncertowymi. Szczególnym wydarzeniem było wykonanie Koncertu fortepianowego e-moll Chopina z Sinfonią Varsovią na głównej scenie Open’er Festival. Kapituła doceniła także jego interpretację mazurków, nagrodzoną podczas XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Zuzanna Sejbuk otrzymała nominację za działalność koncertową w polskich filharmoniach oraz interpretacje utworów Chopina, zwracające uwagę krytyków klarownością dźwięku i śpiewnością frazy. Pianistka uczestniczyła również w XIX Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, będąc jedyną kobietą reprezentującą Polskę w tym konkursie.
Michał Stochel został nominowany za osiągnięcia przyczyniające się do umacniania pozycji akordeonu jako pełnoprawnego instrumentu koncertowego. Artysta zdobył pierwszą nagrodę oraz Nagrodę Publiczności w konkursie Młody Muzyk Roku 2026. Odniósł również międzynarodowy sukces podczas Konkursu Eurowizji dla Młodych Muzyków w Erywaniu, gdzie jako pierwszy akordeonista w historii zdobył główną nagrodę.
Kategoria Osobowość roku obejmuje artystów i osoby związane z życiem muzycznym, których działalność w ostatnim sezonie miała szczególne znaczenie dla polskiej kultury. W tegorocznym gronie nominowanych znaleźli się dwaj dyrygenci, pianista, organista oraz muzykolożka.
Bassem Akiki otrzymał nominację za konsekwentne przybliżanie publiczności muzyki XX i XXI wieku. Szczególnie doceniono jego pracę w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, gdzie w sezonie 2025/2026 poprowadził dwie premiery operowe: „Najlepsze miasto świata. Opera o Warszawie” Cezarego Duchnowskiego oraz „Kobietę bez cienia” Richarda Straussa. Oba przedsięwzięcia należały do znaczących wydarzeń sezonu operowego.
Piotr Alexewicz został nominowany za intensywną działalność koncertową w Polsce i za granicą, popularyzowanie muzyki Chopina oraz wzmacnianie międzynarodowej obecności polskiej pianistyki. Szczególne znaczenie miało zdobycie piątej nagrody oraz Nagrody Publiczności podczas XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Beata Bolesławska-Lewandowska otrzymała nominację za działalność naukową i muzykologiczną, a także za aktywne współtworzenie polskiego życia muzycznego jako prezes Związku Kompozytorów Polskich. Wśród jej najważniejszych osiągnięć wskazano książkę „Zygmunt Mycielski. Między muzyką a polityką”, wydaną przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Publikacja jest pierwszą opartą na źródłach biografią kompozytora, przedstawiającą jego działalność artystyczną i uwikłanie w polityczne oraz społeczne realia epoki.
Karol Mossakowski znalazł się wśród nominowanych za intensywną działalność koncertową w najważniejszych ośrodkach muzycznych Europy i Ameryki Północnej. Doceniono również jego pracę jako osoby kierującej cyklem koncertów organowych w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Sezon artystyczny 2025/2026 zainaugurowano tam między innymi wykonaniem autorskich opracowań Mossakowskiego na organy i orkiestrę.
Adam Sztaba otrzymał nominację za jubileuszową trasę koncertową z okazji dwudziestolecia Orkiestry Adama Sztaby, działalność popularyzatorską oraz projekty edukacyjne. Dyrygent i kompozytor od lat angażuje się w pracę z młodymi muzykami i amatorami. W uzasadnieniu nominacji wskazano między innymi projekty Orchestra4Young i Latem Zagrane oraz współpracę z chórem Una Corda.
W kategorii Wydarzenie roku nominowano pięć przedsięwzięć, które pokazują różnorodność współczesnego życia muzycznego w Polsce. Są wśród nich festiwale operowe i eksperymentalne, wydarzenia plenerowe, projekty popularyzujące muzykę w mniejszych miejscowościach oraz premiera współczesnej polskiej opery.
IV Baltic Opera Festival został nominowany za popularyzowanie repertuaru operowego i prezentowanie wielkich dzieł muzycznych szerokiej publiczności. Szczególne uznanie zdobyła monumentalna inscenizacja „Walkirii” Richarda Wagnera w Operze Leśnej w Sopocie. Powrót wagnerowskiego repertuaru na scenę, dzięki której przedwojenny Sopot zyskał miano „Bayreuth Północy”, miał również znaczenie historyczne. W przedstawieniu uczestniczyli artyści o międzynarodowej renomie.
12. Festiwal Sanatorium Dźwięku otrzymał nominację za stworzenie w Sokołowsku międzynarodowego miejsca spotkań twórców muzyki eksperymentalnej i sztuki dźwięku. Organizowany przez Fundację Sztuki Współczesnej In Situ festiwal odbywał się pod hasłem „Sekretny Element Zapłonu”. Jego program obejmował koncerty, performanse i instalacje dźwiękowe, wykorzystujące szczególną architekturę oraz krajobraz Sokołowska. Wydarzenie od lat przyciąga artystów i publiczność zainteresowaną poszukiwaniami na pograniczu muzyki i sztuk wizualnych.
27. Festiwal Kolory Polski został nominowany za działalność Filharmonii Łódzkiej, która przez całe lato organizowała koncerty w kilkunastu miejscowościach województwa łódzkiego. Festiwal łączył muzykę klasyczną, ludową i jazzową, wykorzystując zabytkowe przestrzenie oraz miejsca plenerowe. Doceniono przede wszystkim jego rolę w upowszechnianiu muzyki poza największymi ośrodkami miejskimi i udostępnianiu wydarzeń artystycznych mieszkańcom regionu.
Centralny Plac Muzyki otrzymał nominację za stworzenie przez Teatr Studio festiwalu, który przekształcił plac przed Pałacem Kultury i Nauki w Warszawie w wielką plenerową scenę muzyczną. Projekt, przygotowany we współpracy z warszawskimi instytucjami muzycznymi, zgromadził dziesiątki tysięcy słuchaczy. Wśród zaproszonych artystów znaleźli się światowej sławy pianista Lang Lang oraz śpiewaczka operowa Joyce DiDonato. Festiwal pokazał możliwości organizowania wydarzeń muzycznych o wysokiej randze artystycznej w otwartej przestrzeni miasta.
„Najlepsze miasto świata. Opera o Warszawie” zostało nominowane za prapremierę dzieła Cezarego Duchnowskiego, poświęconego historii powojennej odbudowy stolicy. Opera powstała na podstawie książki Grzegorza Piątka, a jej inscenizację przygotowała Barbara Wiśniewska. Prapremiera odbyła się w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej. Twórcy podjęli temat jednego z najważniejszych doświadczeń historycznych Warszawy, wykorzystując środki współczesnego teatru operowego.
Szczególne miejsce w historii Koryfeusza zajmuje Nagroda honorowa, przyznawana za całokształt działalności artystycznej i wkład w rozwój polskiej kultury muzycznej.
W odróżnieniu od pozostałych kategorii nazwisko laureata pozostaje tajemnicą aż do uroczystej gali. Kandydatury są poddawane głosowaniu Kolegium Elektorów, a ostateczny werdykt zostanie ogłoszony 30 listopada.
Nagroda honorowa ma wyjątkową rangę, ponieważ stanowi wyraz uznania dla wieloletniego dorobku i znaczenia działalności artysty dla kolejnych pokoleń muzyków. Wśród jej pierwszych laureatów znaleźli się Jan Krenz i Wojciech Kilar, których twórczość oraz działalność artystyczna zajmują trwałe miejsce w historii polskiej muzyki.
Wyboru laureatów Koryfeusza Muzyki Polskiej dokonuje Kolegium Elektorów w tajnym głosowaniu. Tworzą je przedstawiciele krajowych organizacji i instytucji muzycznych, uczelni artystycznych, środowisk naukowych i mediów, a także wszyscy dotychczasowi laureaci nagrody.
W kategorii Odkrycie roku na końcowy wynik wpływa również głosowanie publiczności. Słuchacze będą mogli oddawać głosy na wybranego artystę lub zespół od 21 do 30 października 2026 roku za pośrednictwem oficjalnej strony internetowej nagrody.
Równolegle odbywać się będzie tajne głosowanie Kolegium Elektorów, które wyłoni laureatów we wszystkich czterech kategoriach.
Tak skonstruowana procedura wyboru jest jedną z najważniejszych cech Koryfeusza. Nagroda pozostaje wyróżnieniem środowiskowym, a o jej przyznaniu decydują osoby zawodowo związane z muzyką, reprezentujące różne dziedziny działalności artystycznej, naukowej i organizacyjnej.
Laureatów szesnastej edycji Koryfeusza Muzyki Polskiej poznamy 30 listopada 2026 roku podczas uroczystej gali w Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Nagrodzeni otrzymają charakterystyczne statuetki zaprojektowane przez profesora Adama Myjaka, jednego z najwybitniejszych polskich rzeźbiarzy współczesnych. Artysta, zmarły 5 kwietnia 2025 roku, był związany z nagrodą od jej pierwszej edycji. Jego dzieło kontynuuje syn Aleksander.
Tegoroczna edycja potwierdza znaczenie Koryfeusza jako wyróżnienia obejmującego szerokie spektrum polskiej kultury muzycznej. Wśród nominowanych znaleźli się artyści występujący na najważniejszych światowych estradach, twórcy współczesnej opery, badacze historii muzyki, organizatorzy festiwali oraz młodzi wykonawcy zdobywający pierwsze międzynarodowe sukcesy.
Wartość Koryfeusza wiąże się również z dostrzeganiem osiągnięć, które mają znaczenie dla rozwoju życia muzycznego, choć nie zawsze znajdują szeroki oddźwięk w mediach. Dotyczy to szczególnie działalności edukacyjnej, naukowej, popularyzatorskiej i organizacyjnej, bez której trudno wyobrazić sobie funkcjonowanie współczesnej kultury muzycznej.
Organizatorem nagrody jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Wydarzenie finansowane jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Szczegółowe informacje o nominowanych, regulaminie oraz głosowaniu publiczności znajdują się na oficjalnej stronie Koryfeusza Muzyki Polskiej.
