W dniach 11–14 czerwca odbędzie się festiwal organizowany przez Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego.
fot. Tobiasz Papuczys (zdjęcie ze spektaklu Inwazja)
W programie festiwalu znalazły się premiery spektakli dokumentalnych, performansy, czytania performatywne oraz wydarzenia poświęcone współczesnemu teatrowi zaangażowanemu społecznie.
Festiwal odbędzie się w dwóch przestrzeniach:
– Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego przy ul. ks. Witolda 62,
– Sali Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego przy Rynku-Ratuszu 27 (Przejście Żelaźnicze).
„Jeśli szukasz teatru, który nie ucieka od rzeczywistości, weź udział w Festiwalu Teatru na Faktach pt. POZIOM ZERO, na którym jesteśmy najbliżej jak się da osobistych przeżyć danego człowieka. Teatr dokumentalny to operowanie konkretem ale też metaforą, pochylenie się nad doświadczeniem na poziomie osobistym, ale również kolektywnym, a nawet globalnym. To bliskie spojrzenie na drugą osobę, którym teatr zaangażowany zerka z czułością i wyrozumiałością.
Zapraszamy do teatru, który się nie śpieszy…”
Premiera spektaklu Tomasza Borczyka i Carlosa Tuñona
czw. 11.06.2026, godz. 19:00
Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
Czas trwania: ok. 90 minut | 16+
„7 pudełek” to intymny, angażujący publiczność spektakl o pamięci zapisanej w przedmiotach, przeprowadzkach i trudnej sztuce odpuszczania. Punktem wyjścia jest historia Tomasza Borczyka, performera i współreżysera, który zredukował swoją przeszłość do siedmiu pudeł pozostawionych w rodzinnym domu przed wieloletnią emigracją. Spektakl zostanie zagrany tylko siedem razy. Podczas każdego pokazu Tomasz, z pomocą publiczności, będzie musiał rozstać się z jednym pudełkiem. To opowieść o rzeczach, które przechowują nasze biografie, i o tym, co tracimy – albo odzyskujemy – gdy uczymy się zapominać.
Reżyseria: Tomasz Borczyk, Carlos Tuñón
Dramaturgia: Tomasz Borczyk
Pomysł: Carlos Tuñón
Obsada: Tomasz Borczyk, Dzianis Kushniarou, Paweł Mizia, Maja Błęka
Wideo i konsultacje scenograficzne: Małgorzata Kot
Kompozycja ścieżki dźwiękowej: Vaz Oliver
Asystent reżyserii i produkcji, tłumacz: Tomasz Żurek
Reżyseria świateł: Daniel Marian „Quman” Kuźma
Premiera spektaklu Aliny Kostiukovej, Aliny Sarnackiej i Rimmy Tyshkevych
pt. 12.06.2026, godz. 20:00
Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
Czas trwania: 60 minut | 18+
„Inwazja” to spektakl o kobietach, które w czasie wojny walczą nie tylko o przetrwanie, lecz także o prawo do autonomii, seksualności i własnych wyborów. Bohaterkami są sex-workerki oraz kobiety o odmiennych życiorysach, połączone identycznymi kostiumami – znakiem społecznego mechanizmu, który niezależnie od doświadczeń i decyzji szybko wydaje wyrok. Jedna z nich świadomie wykorzystuje swoją seksualność, a środki zarobione na OnlyFans przeznacza na wsparcie wojska. Druga, jako wdowa, odkrywa ciążę i budzące się pragnienie. Towarzyszący im chór widzów komentuje ich zachowania, wciągając publiczność w system ocen, z którym kobiety mierzą się na co dzień. „Inwazja” opowiada o wojnie, osądzie, zdradzie i zamianie ról, ale przede wszystkim o godności, wolności i prawie kobiet do bycia sobą.
Tekst: Alina Sarnacka
Reżyseria: Alina Kostiukova
Występują: Anastasia Ivasova, Alina Kostiukova, Rimma Tyshkevych, Lolita Zhuravlova
Muzyka: Ilya Semashkevich
Premiera spektaklu Ady Tabisz
sob. 13.06.2026, godz. 21:00
Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
Czas trwania: 75 minut | 16+
„Czarna skrzynka” to intymny spektakl o poezji, przemijaniu, kobiecości, starzeniu się i samotności. Punktem wyjścia są udokumentowane rozmowy Krystyny Krotoskiej z Urszulą Kozioł, prowadzone w ostatnich miesiącach życia poetki. Zanikające wspomnienia, słowa poddające się czasowi, ręcznie zapisywane wiersze i fragmenty archiwalnych nagrań głosu Kozioł tworzą opowieść o kruchej obecności i o języku, który próbuje ocalić to, co znika. Spektakl, realizowany za zgodą spadkobierców, staje się sceniczną „czarną skrzynką” – zapisem głosu, pamięci i poezji wobec nieuchronnego końca.
Reżyseria: Ada Tabisz
Scenografia: Magdalena Gładysiewicz
Występują: Krystyna Krotoska, Ada Tabisz, gościnnie: Agnieszka Kwietniewska
Warstwa dźwiękowa oparta na przetworzeniu głosu poetki: Szymon Tomczyk
Muzyka / opracowanie dźwiękowe: Szymon Tomczyk
Instalacja świetlna: Daniel „Qman” Kuźma
Spektakl Agi Błaszczak i Pawła Bernadowskiego z Teatru Ochota w Warszawie
pt. 12.06.2026, godz. 12:00 i 19:00
Sala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego
Czas trwania: 65 minut | 14+
Rok 1989. Wody Pacyfiku. Marynarka Wojenna USA rejestruje tajemnicze dźwięki o częstotliwości 52 herców.
Zespół z Instytutu Oceanograficznego w Woods Hole identyfikuje je jako pieśń godową płetwala. Jednak ze względu na wyjątkowo wysokie tony nie przypomina ona śpiewu żadnego znanego gatunku tych ssaków. Nietypowy płetwal otrzymuje nazwę „52 herce”. Wkrótce okazuje się, że wydawane przez niego dźwięki uniemożliwiają mu komunikację z innymi osobnikami. Przez lata przemierza ocean, daremnie wzywając partnerki i towarzyszy. Media obwołują go najbardziej samotnym wielorybem na świecie.
„Good Waves Only” to spektakl o dźwiękach, które błądzą. O wielorybie, którego śpiewu nie rozumie żaden z pobratymców, ale też o ludziach nadających na nieznanych innym częstotliwościach. Przyrodnicze fakty splatają się tu z intymnymi historiami osób doświadczających samotności. To zaproszenie do wsłuchania się w sygnały, które często giną w szumie codzienności.
Tekst i reżyseria: Aga Błaszczak, Paweł Bernadowski
Dramaturgia: Aga Błaszczak
Występuje: Paweł Bernadowski
Scenografia i kostiumy: Marta Kodeniec
Muzyka: Rafał Ryterski
Produkcja: Natalia Czekalska
Plakat: Aleksandra Ołdak
Spektakl Leny Witkowskiej (Teatr Ósmego Dnia)
pt. 12.06.2026, godz. 18:00
Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
Czas trwania: 90 minut | 16+
„Royberki” to performatywno-muzyczny manifest o kobiecym aktywizmie, solidarności i codziennych rewolucjach.
Spektakl wyrasta z doświadczeń ruchów społecznych Poznania: Inicjatywy Pracowniczej, Rozbratu i związków lokatorskich. Na scenie spotyka się pięć „dynastii” oporu: pracownice niemedyczne szpitala, osoby pracujące w Amazonie, pracownice żłobków, opiekunki osób starszych i aktywistki lokatorskie. Każda tworzy własne królestwo walki o widzialność, uznanie i podmiotowość. Z głosów, oddechów, rytmów pracy, elektroniki i pieśni buntowniczych powstaje spektakl
o kobietach, które śmiechem, gniewem i czułością piszą własny porządek.
Scenariusz i reżyseria Lena Witkowska
Kompozycje muzyczne, Osoby Performerskie Marika Bocewicz, Marta Wołczecka, Weronika Siwicka, Joanna Bielawska, Lena Witkowska
Video Filip Jędrzejczak
Osoby Royberskie, których wypowiedzi i historie stały się inspiracją dla scenariusza Magda Malinowska, Dorota Stefańska, Renata Bernas, Bronisława Waszkiewicz, Kasia Czarnota, Hanna Roloff, Aneta Budzińska, Marria Vehera, Nadia Demyd, Natalia Kaczmarek, Katarzyna Korcz
Spektakl Edyty Kozub, Marka Śmietany i Lukasa Wojcickiego
sob. 13.06.2026, godz. 15:00
Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
Czas trwania: 60 minut
W języku polskim i Polskim Języku Migowym | 16+
„Szpieg z Krainy Głuchych” to spektakl muzyczny z rapem wykonywanym i śpiewanym na żywo, który opowiada o doświadczeniu osób Głuchych i słabosłyszących. Punktem wyjścia jest historia Marka Śmietany — performera, lektora polskiego języka migowego
i działacza na rzecz praw Głuchych. Jego opowieść staje się pretekstem do pokazania szerszej perspektywy całej społeczności.
To historia o codziennych barierach, niezrozumieniu i dyskryminacji, ale przede wszystkim o sile, solidarności, niezłomności i wspólnym działaniu. Spektakl ma formę protest-songu i łączy słowo, muzykę oraz język migowy, tworząc wielogłosową opowieść o tożsamości i prawie do własnego głosu.
Przedstawienie powstało na bazie nagrodzonego czytania performatywnego, z udziałem poetki wizualnej Edyty Kozub, a jego wybrane fragmenty inspirowane są książką „Głusza” Anny Goc.
Osoby performujące Edyta Kozub, Marek Śmietana, Lukas Wojcicki
Choreografia, adaptacja tekstów, dramaturgia Lukas Wojcicki
Muzyka Mikołaj Poncyljusz
Kostiumy, scenografie, wizualizacje, światła Mo Tomaszewska
Premiera: 26.06.2025, podczas IV Festiwalu Teatru na Faktach „Atypowo” w Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
Spektakl kolektywu Kobietostan i Weroniki Fibich
sob. 13.06.2026, godz. 17:00 i 19:00
Sala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego
Czas trwania: 65 minut | 16+
„Chłopaki. Prawo głosu” to działanie na styku koncertu performatywnego i dokumentu scenicznego, opowiadające o spotkaniu, godności i prawie do wrażliwości. Punktem wyjścia były warsztaty teatralne i rozmowy Agnieszki Bresler oraz Iwony Koneckiej
z mężczyznami osadzonymi w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, realizowane w ramach projektów „Wielogłos o płci (brzydkiej)” i „Centrum Sztuki Osadzonych”. Twórczynie przyglądają się kulturowym kliszom, lękom towarzyszącym pracy z osobami osadzonymi oraz społecznemu przyzwoleniu na toksyczną męskość. Nie tworzą jednak spektaklu „o męskości”, lecz nielinearną opowieść o próbie usłyszenia głosów zwykle pomijanych. Do kolektywnej pracy zaprosiły Weronikę Fibich, wpisując w proces płynność, dobrostan i afirmację twórczego bałaganu.
Reżyseria i scenografia Weronika Fibich
Koncepcja i wykonanie Agnieszka Bresler, Iwona Konecka
Teksty piosenek Martyna Dębowska
Spektakl Małgorzaty Lech
sob. 13.06.2026, godz. 18:00
Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
Czas trwania: 75 minut | 16+
Do niedawna uważano, że autyzm dotyka tylko chłopców, a jeszcze wcześniej w ogóle nie mówiono o neuroróżnorodności. „Meltdown” to historia o życiu w spektrum autyzmu oraz o życiu z osobą neuroatypową. Spektakl współtworzony przez osobę w spektrum autyzmu, otwiera dyskusję o sprawczości i obecności w sztuce ludzi neuroatypowych. Jest zarazem opowieścią o kobiecości, relacjach matki z córką i dorastaniu w latach dziewięćdziesiątych.
Przedstawienie powstało na podstawie czytania, które zostało zaprezentowane podczas III konkursu na dokumentalne czytanie performatywne i otrzymało wyróżnienie Pełnomocniczki Prezydenta Wrocławia ds. równego traktowania.
Scenariusz i reżyseria Małgorzata Lech
Ruch sceniczny Iga Załęczna
Projekcje video Peter Fick
Muzyka Kamil Malchar
Obiekty scenograficzna Kamila Lech
Światła Daniel „Qman” Kuźma
Produkcja i koordynacja Marta Pawlik, Jurgita Zaikauskas
Występują Katarzyna Kopczyk, Karolina Lichocińska oraz Agnieszka i Natalia jako one same
Produkcja Fundacja Robimy Ruch
niedz. 14.06.2026
Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
Jury – Dorota Brauntsch, Bartosz Panek, Roman Pawłowski-Felberg, Alina Szeptycka, Wojtek Ziemilski – wyłoni czytanie, które zostanie wystawione na scenie Instytutu Grotowskiego w przyszłym sezonie w formie pełnoprawnego spektaklu.
godz. 13:45–16:30
– „Dać się porwać”
– „Ruda wiewiórka”
– „Głos kobiet”
– „MWK”
godz. 18:00–20:30
– „Enen. Nie pozwól mi obrócić się w piasek i odlecieć”
– „Nauka obierania ziemniaków”
– „To jest bowiem ciało moje”
– „Książę Niezłomny. Rekonstrukcja”
Portal „Teatr dla Wszystkich” jest patronem medialnym festiwalu.
