Tydzień kameralnych spektakli

W środę 27 maja w warszawskim Teatrze Współczesnym czeka nas premiera „Braci Lehman” Stefana Massiniego w reżyserii Oskara Winiarskiego.

We wrześniowy poranek 1844 roku młody emigrant z Bawarii schodzi na ląd w porcie Nowego Jorku marząc o nowym życiu w nowym świecie. Wkrótce dołączają do niego dwaj bracia – i tak rodzi się amerykański sen, który na ponad półtora wieku odmieni oblicze świata. Z małego sklepu powstaje finansowe imperium. Lehman Brothers staje się symbolem sukcesu, ambicji i nieograniczonego wzrostu – aż do chwili, gdy 163 lata później jego upadek uruchomi największy kryzys finansowy współczesnych czasów.

„Bracia Lehman” to opowieść rozpięta na niemal dwóch stuleciach historii: od emigranckiej nadziei po globalną katastrofę. Spektakl pokazuje narodziny, potęgę i klęskę zachodniego kapitalizmu, widziane przez pryzmat losów jednej rodziny. To historia, w której tradycja zderza się z nowoczesnością, wartości z bezwzględnymi zasadami rynku, religia z kultem pieniądza, a więzi rodzinne z nieposkromioną ambicją.

Twórcy:

Adaptacja: Ben Power

Tłumaczenie: Joanna Połeć

Reżyseria: Oskar Winiarski

Scenografia, kostiumy i reżyseria światła: Marek Idzikowski

Muzyka: Lena Michajłów

Projekcje multimedialne: Mateusz Korsak

Obsada: Przemysław Kowalski, Mateusz Król, Szymon Roszak

Kolejne spektakle: 28, 29, 30 i 31 maja; 14, 16 i 17 czerwca (Scena w Baraku)

Teatr Współczesny

„Udręka życia” w Śląskim

29 maja w Teatrze Śląskim w Katowicach premiera „Udręki życia” Hanocha Levina. Reżyseruje Michał Piotrowski.

Jona i Lewiwa Popochowie są małżeństwem z półwiecznym stażem. Pewnej nocy gruboskórny z natury Jona nie może spać, budzi więc swoją żonę, by oznajmić jej, że postanowił od niej odejść. Bezsenna noc staje się czasem szczerego do bólu rozrachunku starzejącej się pary ze sobą nawzajem, ale też z własnym życiem: z przemijaniem, niespełnionymi marzeniami i z tym, co nieuchronne, a coraz wyraźniejsze na horyzoncie. Lustrem dla bohaterów staje się samotny sąsiad. Wizyta Gunkla każe Jonie i Lewiwie zastanowić się, czy mimo całej „udręki życia” we dwoje nie jest ono jednak lepsze od dojmującej samotności.

Z jednym z najlepszych dramatów Hanocha Levina mierzy się Michał Piotrowski, reżyser teatralny i filmowy młodego pokolenia, dyrektor Teatru Czwarta Scena. Do wspólnej podróży przez wszystkie odcienie miłości w „późnej dorosłości” zaprosił legendarnych artystów katowickiej sceny: Bogumiłę Murzyńską, Jerzego Głybina i Andrzeja Warcabę.

Twórcy:

Tłumaczenie: Agnieszka Olek

Scenografia: Radosia Niezgoda

Kostiumy: Kaśka Dudek

Projekcje: Yana Maroz

Muzyka: Samuel Baron

ruch sceniczny: Natalia Dinges

reżyser światła: Bartłomiej Sowa

asystentka reżysera: Marta Kuśka

Obsada:

Jona Popoch – Jerzy Głybin

Lewiwa Popoch – Bogumiła Murzyńska

Gunkel – Andrzej Warcaba

Kolejne spektakle: 30 i 31 maja; 27 i 28 czerwca (Scena Kameralna)

Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego

„Molly Sweeney” w Kaliszu

Z kolei 30 maja dramat Briana Friela „Molly Sweeney” pokaże Andrzej Bubień w kaliskim Teatrze Bogusławskiego.

Molly Sweeney nie widzi od wczesnego dzieciństwa, ale jej świat nie jest ciemny ani pusty. Wypełniają go dźwięki, zapachy, smaki i dotyk innych ludzi. Żyje w harmonii, na którą pracowała latami. Jej mąż Frank uważa jednak, że w jej świecie czegoś brakuje. Znajduje chirurga, który mógłby spróbować przywrócić Molly wzrok. Wierzy, że w ten sposób da jej szansę na nowe, lepsze życie.

Doktor Rice był niegdyś wybitnym okulistą, ale zatracił się w alkoholu i hazardzie. Operacja Molly to dla niego ostatnia szansa na powrót do dawnej chwały.
Spotkanie tych trojga na zawsze odmieni ich losy, ale finał tej historii dla każdego będzie oznaczać coś zupełnie innego.

Wybitny irlandzki dramatopisarz Brian Friel splata ze sobą historie Molly, Franka i Rice’a – ich perspektywy, nomen omen, widzenia świata zderzają się ze sobą. Sztuka nie daje prostych odpowiedzi – raczej konfrontuje nas z pytaniem o to, jak często to, co robimy dla innych, robimy tak naprawdę dla siebie?

Twórcy:

przekład: Małgorzata Semil

scenografia: Paweł Dobrzycki

muzyka: Piotr Salaber

inspicjent: Adam Szymański

asystent reżysera: Kamil Owczarek

Obsada: Kinga Bobkowska (Molly), Kamil Owczarek (Frank), Marcin Trzęsowski (Rice)

Kolejne spektakle: 31 maja; 4, 5, 6 i 7 czerwca (Scena Kameralna)

Teatr im. Wojciecha Bogusławskiego

„Arkadius is dead” w łódzkim Jaraczu

Także 30 maja premiera w reżyserii Marcina Libera, który wystawi spektakl oparty na biografii słynnego projektanta mody. Tekst napisał Michał Kmiecik.

Wpływowi krytycy mody porównywali go z Johnem Galliano, Alexandrem McQueenem czy Stellą McCartney. Inspirowane porodem i połogiem, polską wsią, religiami, pracą seksualną czy amerykańską inwazją na Irak kolekcje stanowiły prowokacyjny komentarz do rzeczywistości, a konceptualne pokazy były porywającymi, pełnoprawnymi spektaklami. Jego awangardowe kreacje i okulary nosili: Bjork, Christina Aguilera, Alicia Keys, Mary J. Blige, Pink, Brad Pitt, Cate Blanchett czy Justin Timberlake.

Arek Weremczuk z podlubelskiego Parczewa jako jedyny polski projektant w historii wspiął się na sam szczyt. W 2015 roku – oszukany przez wspólników, zawiedziony fiaskiem biznesu w Polsce i światem wielkiej mody – ogłosił swoją śmierć i odrodzenie jako AFKAA (Artist Formerly Known As Arkadius). Dziś mieszka w brazylijskim Salvadorze i stroni od branży fashion, uznając ją za zakłamaną i zgubną dla planety. Jak powiedział w wywiadzie dla „Wysokich Obcasów”: „jest nikim i jest szczęśliwy”. 

„Arkadius is dead” to inspirowany postacią projektanta, balansujący między biografią a literacką fantazją spektakl o chłopaku z polskiej prowincji, który próbuje wyrwać się z małomiasteczkowych ograniczeń i sięgnąć po sławę. Bezkompromisowy świat mody staje się w nim metaforą agresywnego kapitalizmu, a efektowna oprawa wizualna pokazów i spektakularne kostiumy budują opowieść o wielkich marzeniach, które zderzają się z rzeczywistością wyzysku.

Czy możliwa jest ucieczka z systemu, który jednocześnie kusi, pochłania i niszczy?

Twórcy:

Autor sztuki: Michał Kmiecik

Scenografia: Mirek Kaczmarek

Kostiumy: Mirek Kaczmarek, Maria Mordarska

Muzyka: Hiroszyma

Choreografia: Hashimotowiksa

Video: Mirek Kaczmarek

Reżyseria światła: Mirek Kaczmarek

Obsada:

Mikołaj Chroboczek, Katarzyna Cynke, Mateusz Czwartosz, Natalia Klepacka, Paweł Paczesny, Mariusz Siudziński, Łukasz Stawowczyk

Kolejne spektakle: 31 maja; 2, 12, 13 i 14 czerwca (Duża Scena)

Teatr im. Stefana Jaracza

Poza tym w tym tygodniu: „A niech to gęś kopnie” (reż. Ewa Pilawska, Teatr Powszechny w Łodzi), „Pcha Szachrajka” (reż. Zbigniew Głowacki, Olsztyński Teatr Lalek), „Gospodarstwo zwierząt. Opowieść” (reż. Marta Streker, Teatr Polski we Wrocławiu), „Nasza mama Sinead” (reż. Katarzyna Chlebny, Teatr Nowy Proxima w Krakowie), „Adonis ma gościa” (reż. Rafał Supiński, Krakowski Teatr Variété), „Las // The Woods” (reż. Alan Dilworth, Teatr Polski w Bydgoszczy), „Mozaika” (reż. Eugenia Balakireva, Teatr Współczesny w Szczecinie), „Brzydkie kaczątko. Bajka na nowe czasy” (reż. Wawrzyniec Kostrzewski, Teatr Lalka w Warszawie), „Skąpiec” (reż. Jarosław Tumidajski, Teatr Miejski w Gliwicach), „Mały książę” (reż. Michał Derlatka, Teatr Miniatura w Gdańsku).