Werdykt ogłoszono 25 października podczas finału VIII Festiwalu Dramatu Strefy Kontaktu, którego patronem medialnym był portal Teatr dla Wszystkich.
fot. Filip Wierzbicki
Daria Sobik, Beniamin Bukowski i Robert Traczyk zostali laureatami VII Konkursu Dramaturgicznego Strefy Kontaktu. Jury przyznało trzy równorzędne nagrody w wysokości ponad 33 tys. zł każda. Jednocześnie Komisja Artystyczna Wrocławskiego Teatru Współczesnego zdecydowała, że żaden z nagrodzonych ani pozostałych finałowych tekstów nie zostanie skierowany do realizacji scenicznej w ramach tej edycji konkursu. Werdykt ogłoszono 25 października podczas finału VIII Festiwalu Dramatu Strefy Kontaktu, którego patronem medialnym był portal Teatr dla Wszystkich.
Uroczystość wręczenia nagród odbyła się w niedzielę we Wrocławskim Teatrze Współczesnym. Tegoroczny konkurs zakończył się podziałem puli nagród pomiędzy troje autorów, których dramaty podejmują kwestie nierówności społecznych, przemocy, relacji człowieka z naturą oraz współczesnych warunków pracy.
O przyznaniu trzech równorzędnych nagród, każdej w wysokości 33 333,33 zł, zdecydowało jury w składzie: Magdalena Drab, Jolanta Kowalska, Ryszard Koziołek oraz Katarzyna Niedurny, która przewodniczyła obradom.
Nagrodzono Darię Sobik za dramat „Na wieczne nieoddanie”, Beniamina Bukowskiego za „#Monkeyhate” oraz Roberta Traczyka za „Niech mnie krew Pańska zaleje”.
Daria Sobik w sztuce „Na wieczne nieoddanie” przygląda się sytuacji kobiet wykonujących nisko opłacaną pracę. Bohaterkami dramatu są trzy dojrzałe sprzątaczki, które postanawiają samodzielnie upomnieć się o sprawiedliwość. Zabierają swoim pracodawcom coś, czego ci mają w nadmiarze, próbując w ten sposób zrekompensować sobie lata ekonomicznej zależności, upokorzeń i życiowych rozczarowań.
– To opowieść o podziałach klasowych, nierówności ekonomicznej, przemocy, ale też o sprawiedliwości, po którą sięgają główne bohaterki – wyjaśnia autorka.
Beniamin Bukowski w „#Monkeyhate” podejmuje temat przemocy wobec zwierząt oraz internetowych społeczności skupionych wokół sadystycznych treści. Początkowo autor zamierzał napisać dramat dla dzieci, inspirowany chińskim mitem o Małpim Królu i klasyczną „Podróżą na Zachód”. Podczas pracy nad tekstem natrafił jednak na informacje dotyczące zjawiska określanego jako monkeyhate, związanego z rozpowszechnianiem w internecie materiałów przedstawiających torturowanie małp.
Ostatecznie powstał poetycki esej teatralny poświęcony okrucieństwu człowieka wobec natury oraz mechanizmom medialnego obiegu przemocy.
Z kolei Robert Traczyk w dramacie „Niech mnie krew Pańska zaleje” przywraca do życia Tadeusza Kościuszkę. Historyczny bohater trafia do XXI wieku, gdzie wraz z emigrancką przyjaciółką organizuje powstanie kurierów przeciwko przedstawicielom współczesnego kapitalizmu.
Ich przeciwnikami są para wampirów, wpływowy przedsiębiorca działający w branży technologiczno-dostawczej oraz influencerka beauty. Autor wykorzystuje konwencję społecznego komediodramatu, aby opowiedzieć o godności pracy, ekonomicznym wyzysku i technofeudalizmie.
Do finału VII Konkursu Dramaturgicznego zakwalifikowano pięć tekstów. Wszystkie zostały zaprezentowane publiczności w formie czytań performatywnych podczas VIII Festiwalu Dramatu Strefy Kontaktu.
„#Monkeyhate” Beniamina Bukowskiego wyreżyserowała Pamela Leończyk, a czytanie przygotował Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu.
„Nienawiciela” Mateusza Kanabrodzkiego zaprezentował Teatr Polski w Podziemiu w reżyserii Macieja Ćwielucha.
„Sceny z życia biurowego” Adriana Misiury przygotował Wrocławski Teatr Współczesny pod kierunkiem Natalii Sołtysik.
Dramat Darii Sobik „Na wieczne nieoddanie” wyreżyserowała Daria Kopiec, a za realizację odpowiadał Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy.
Z kolei „Niech mnie krew Pańska zaleje” Roberta Traczyka zaprezentował Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie w reżyserii Jadwigi Klaty.
Czytania umożliwiły publiczności poznanie najnowszych tekstów dramatycznych oraz sposobów ich interpretacji przez twórców związanych z różnymi polskimi scenami.
Osobne rozstrzygnięcie podjęła Komisja Artystyczna Wrocławskiego Teatru Współczesnego, której zadaniem było wskazanie tekstów do realizacji scenicznej.
Komisja w składzie: Anna Dąbrowska, Marek Fiedor (przewodniczący), Agnieszka Majcher, Katarzyna Migdałowska i Ryszard Nowak zdecydowała, że żaden z dramatów tegorocznej edycji konkursu nie zostanie skierowany do inscenizacji.
To istotna decyzja w kontekście dotychczasowej historii Stref Kontaktu. Konkurs od lat służy rozwijaniu współczesnej polskiej dramaturgii, a jednym z jego najważniejszych rezultatów są spektakle powstające na podstawie zgłoszonych tekstów.
Dotychczasowe edycje przyniosły łącznie 30 realizacji repertuarowych. Trzynaście z nich powstało we Wrocławskim Teatrze Współczesnym, a siedemnaście w innych teatrach oraz w ramach Teatroteki Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych.
Tegoroczna decyzja Komisji Artystycznej oznacza, że konkurs zakończył się przyznaniem nagród literackich, bez wskazania tekstu do dalszej pracy scenicznej. Organizatorzy nie podali w przekazanym komunikacie szczegółowego uzasadnienia tego rozstrzygnięcia.
Organizatorami VII Konkursu Dramaturgicznego oraz VIII Festiwalu Dramatu Strefy Kontaktu są Wrocławski Teatr Współczesny i Miasto Wrocław.
Przedsięwzięcie od lat łączy konkurs dla autorów współczesnych dramatów z festiwalową prezentacją nowych tekstów. Ważną częścią jego formuły pozostaje współpraca z teatrami z różnych ośrodków, które przygotowują czytania performatywne finałowych utworów.
Wydarzenie zostało dofinansowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Udział dolnośląskich teatrów odbywał się przy wsparciu Marszałka Województwa Dolnośląskiego.
Patronat medialny nad VIII Festiwalem Dramatu Strefy Kontaktu sprawowały m.in. Program Trzeci Polskiego Radia, TVP Kultura, TVP3 Wrocław, Radio Wrocław, Radio Wrocław Kultura, Radio RAM, e-teatr.pl oraz portal Teatr dla Wszystkich.
Tegoroczna edycja zakończyła się wyróżnieniem trzech autorów reprezentujących odmienne sposoby pisania dla teatru. Wszystkie nagrodzone dramaty podejmują aktualne problemy społeczne, a ich dalsze losy sceniczne pozostają otwarte.
