Teatr Telewizji przygotował dla młodszych widzów spektakl na podstawie sztuki Marty Guśniowskiej „A niech to gęś kopnie!”.
Przedstawienie w reżyserii Joanny Zdrady powstało w 2019 r. w ramach projektu Teatroteka Młodego Człowieka realizowanego przez Wytwórnię Filmów Dokumentalnych i Fabularnych. Teraz trafia do telewizyjnego repertuaru Sceny Młodego Widza.
Marta Guśniowska, jedna z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych autorek dramatów dla dzieci, chętnie posługuje się konwencją bajki zwierzęcej. Jej utwory łączą humor, absurd i refleksję nad ludzkimi zachowaniami. Zwierzęcy bohaterowie mają bardzo ludzkie przywary, pragnienia i słabości, a ich przygody pozwalają młodym widzom przyjrzeć się relacjom, emocjom i trudnym wyborom.
W telewizyjnej realizacji Joanny Zdrady tytułową Gęś gra Agnieszka Przepiórska. Aktorka otrzymała za tę kreację nagrodę podczas przeglądu Teatroteka Fest. Partnerują jej między innymi Arkadiusz Janiczek, Sonia Bohosiewicz, Krzysztof Dracz, Mariusz Jakus i Łukasz Lewandowski.
Spektakl wykorzystuje rozbudowaną obsadę oraz muzykę i choreografię, które nadają przedstawieniu charakter widowiska familijnego. Za zdjęcia odpowiada Łukasz Gutt, operator znany z licznych realizacji filmowych.
Twórcy:
Autor: Marta Guśniowska
Reżyseria: Joanna Zdrada
Scenografia: Zofia Mazurczak-Prus
Kostiumy: Justyna Bernadetta Banasiak, Alicja Patyniak-Rogozińska
Muzyka: Jacek Grudzień, Piotr „Ziarek” Ziarkiewicz
Choreografia: Kamil Wawrzuta
Zdjęcia: Łukasz Gutt
Montaż: Michał Robaczewski, Aleksander Musiałowski, Maciej Szydłowski
Obsada: Agnieszka Przepiórska – Gęś, Arkadiusz Janiczek – Lis, Łukasz Lewandowski – Narrator, Sonia Bohosiewicz – Pani Zając, Mariusz Jakus – Niedźwiedź, Krzysztof Dracz – Wilk, Wojciech Brzeziński – Wydr, Łukasz Bugowski – Kogut, Olga Sarzyńska – Kura I, Małgorzata Kowalska – Kura II, Dominika Majewska – Kura III, Julia Konarska – Dzika Gęś I, Dagmara Bąk – Dzika Gęś II, Natalia Handzlik – Mrówka, Magda Groszek – Zajączek I, Karol Brzeziński – Zajączek II, Kinga Bajowska – Zajączek III.
25 października, godz. 12.00, TVP Kultura.
„Taniec z ofiarą” w Teatrze Telewizji
Drugą propozycją Teatru Telewizji jest „Taniec z ofiarą” Kamila Szuszkiewicza w reżyserii Luizy Budejko.
Spektakl powstał w 2021 r. w ramach projektu Teatroteka Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych.
Bohaterami dramatu są młodzi Polacy, którzy wyjeżdżają do Niemiec w poszukiwaniu lepszego życia. Dziewczyna i chłopak podejmują niskopłatną pracę. Z czasem ona rozpoczyna studia, a ich emigracyjna codzienność staje się doświadczeniem, które wystawia na próbę wzajemne relacje.
Sztuka Kamila Szuszkiewicza podejmuje temat emigracji zarobkowej młodego pokolenia, społecznych nierówności i zależności, jakie powstają między ludźmi znajdującymi się w trudnej sytuacji życiowej. Tytuł przedstawienia odsyła do mechanizmów przemocy oraz relacji między sprawcą i ofiarą.
Luiza Budejko realizuje dramat w konwencji teatru telewizyjnego, wykorzystując możliwości filmowej narracji i zbliżenia kamery.
W głównych rolach występują Aleksandra Piotrowska jako Ofiara oraz Maciej Zuchowicz jako Sprawca. W obsadzie znaleźli się również Tomasz Dedek, Łukasz Gawroński, Szymon Roszak i sama reżyserka.
Twórcy:
Autor: Kamil Szuszkiewicz
Reżyseria: Luiza Budejko
Scenografia: Tomasz Walesiak
Kostiumy: Joanna Walisiak-Jankowska
Zdjęcia: David Bajerski
Montaż: Jakub Motylewski
Obsada: Aleksandra Piotrowska – Ofiara, Maciej Zuchowicz – Sprawca, Tomasz Dedek – Gil Bejts, Luiza Budejko – Sylwia, Łukasz Gawroński – Kamil, Szymon Roszak – Cinek.
27 października, godz. 20.00, TVP Kultura.
„Dziady. Część II” – Teatr Polski we Wrocławiu
Jedną z najbardziej oczekiwanych premier jesieni w Teatrze Polskim we Wrocławiu są „Dziady. Część II” Adama Mickiewicza w reżyserii Aleksandry Popławskiej.
Pierwsze przedstawienia zaplanowano na 31 października, w tradycyjną Noc Dziadów. Oficjalna premiera odbędzie się 7 listopada. Będzie to 640. premiera w historii wrocławskiego teatru. Spektakl będzie grany na Scenie na Świebodzkim.
Aleksandra Popławska przygotowała własne opracowanie tekstu, wykorzystując drugą część „Dziadów”, fragmenty części pierwszej i czwartej oraz wiersz „Upiór”. Reżyserka sięga do słowiańskiej obrzędowości, przyglądając się jej związkom z cielesnością, erotyką, lękiem i doświadczeniem śmierci.
Akcja przedstawienia rozgrywa się w opuszczonej kaplicy zamienionej w squat. Dawny obrzęd przywoływania duchów zyskuje charakter pogańskiego rytuału, w którym zbiorowe doświadczenie zostaje połączone ze współczesną kulturą klubową. Muzyka elektroniczna, światło i ruch aktorów budują atmosferę transu.
Istotną rolę w przedstawieniu odgrywa muzyka. Tomasz Organek przygotował autorskie kompozycje gitarowe, natomiast Tomasz Mreńca wykonuje na żywo muzykę elektroniczną. Połączenie tych dwóch muzycznych światów ma nadać Mickiewiczowskiemu obrzędowi współczesny rytm.
Aleksandra Popławska interesuje się w tej realizacji również napięciem między racjonalnym porządkiem świata a tym, co pozostaje niewytłumaczalne. Powracające duchy, widma i demony stają się wyrazem ludzkich lęków, traum, samotności oraz niespełnionej miłości.
Za scenografię, kostiumy i reżyserię światła odpowiada Mirek Kaczmarek, a wizualizacje przygotowała Maria Wojciechowska.
Na scenie wystąpią aktorzy Teatru Polskiego we Wrocławiu oraz zaproszeni goście.
Twórcy:
Autor: Adam Mickiewicz
Reżyseria i opracowanie tekstu: Aleksandra Popławska
Scenografia, kostiumy i reżyseria światła: Mirek Kaczmarek
Muzyka: Tomasz Organek
Muzyka na żywo: Tomasz Mreńca
Wizualizacje: Maria Wojciechowska
Obsada: Monika Bolly, Krzysztof Brzazgoń, Mariusz Kiljan, Agata Obłąkowska-Mazurkiewicz, Lucyna Szierok-Giel, Wiktoria Glińska (gościnnie, wymiennie z Martą Kulas), Dawid Dąbrowski (gościnnie), Tomasz Mreńca (gościnnie, muzyka na żywo).
Kolejne spektakle: 3, 4, 5 (dwukrotnie), 6, 8, 18, 19 (dwukrotnie), 20 (dwukrotnie), 21 (dwukrotnie) i 22 listopada
