Upomnieć się o słabość

Slide
previous arrow
next arrow
Na afiszu

Upomnieć się o słabość

O spektaklu “Edukacja seksualna” wg scenariusza i w reż. Michała Buszewicza w Teatrze Współczesnym w Szczecinie pisze Natalia Karpińska.

Opublikowano: 2022-11-01
fot. Piotr Nykowski

„Edukacja seksualna” w reż. Michała Buszewicza to pozbawiona skrępowania i wstydu, rozsadzająca ramy poprawności obyczajowej, niecodzienna lekcja teatralna. Jej głównym tematem jest niełatwa inicjacja w dorosłość, której często towarzyszy lęk i niepewność. Łącząc elementy społecznej debaty oraz opartej na otwartości i wzajemnej akceptacji swobodnej rozmowy, trzymającej  się ram pedagogicznych założeń, realizatorzy wykreowali  solidną platformę wymiany doświadczeń, do tworzenia której zachęcają młodzież i dorosłych.

W 2017 roku Anja Rubik, supermodelka i działaczka społeczna, stworzyła kampanię edukacyjną pod nazwą SEXED.PL, której hasło brzmiało „Cała Polska zacznie mówić o seksie”. Powstała niedługo później fundacja i multimedialna platforma postawiła przed sobą nadrzędny cel: zapewnić młodym ludziom „kompleksową, dostosowaną do wieku edukację w zakresie praw człowieka, równości płci, relacji i reprodukcji”. We współpracy z psychologami i seksuologami powstały materiały i treści edukacyjne stanowiące alternatywę, czy może bardziej uzupełnienie luk w standardowej edukacji szkolnej, znanej szerzej pod hasłem zajęć z wychowania do życia w rodzinie.

Do podobnych wniosków doszedł autor sztuki Michał Buszewicz, współtwórcy spektaklu oraz nowy dyrektor Teatru Współczesnego w Szczecinie, Jakub Skrzywanek, którzy „Edukacją seksualną” w lutym 2022 roku rozpoczęli nowy sezon. Komediodramat Buszewicza znalazł się w tegorocznej finałowej piątce Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Jury konkursu doceniło jego „wielogatunkowość rozpościerającą się między konwencją horroru, rewii i prywatnego zwierzenia” bohaterów snujących równolegle opowieści o swoich intymnych doświadczeniach związanych z seksem i pierwszymi relacjami z rówieśnikami.

Scena od początku spowita jest w ciemnościach, z których wyłania się ogromna instalacja dmuchanej ośmiornicy, towarzysząca aktorom przez cały spektakl. Aby ułatwić wprowadzenie widzów w tematykę spektaklu, ale także przełamać możliwe bariery, Helena Urbańska – jedna z aktorek – opowiada o swoim debiucie teatralnym, „pierwszym razie” na scenie w szczecińskim Współczesnym. Lęk towarzyszący premierze przywołuje oczywiste skojarzenia ze strachem przed każdym nowym doświadczeniem, w tym inicjacją seksualną. Ciekawość i ekscytacja mieszają się z niepewnością i obawami przed odrzuceniem. Uczucia aktorki wyeksponowane na pierwszy plan, wyjawienie dotąd niewypowiedzianych wątpliwości to komunikat dla odbiorców: w tej inscenizacji odrzucamy pojęcie zagrożenia, napięcia i stresu, mówimy otwarcie o tym,  co może wydawać się nam niewygodne i dyskomfortowe. Dzielimy się swoją niewiedzą, aby wspólnie udzielić odpowiedzi na pytania, które do tej pory zbywane były milczeniem.

Aktorzy w wesołych, neonowych, klubowych kostiumach, odnajdując się świetnie w roli pytających dzieci, rozrysowują szereg sytuacji (wykorzystując do tego niezwykle plastyczną choreografię autorstwa Katarzyny Sikory – ruch, taniec, rytm, pantomimę i muzykę), które na pierwszy rzut wydają się mocno żenujące i wstydliwe. Ta ożywiona encyklopedia wiedzy o seksie, wzbogacona o głos mentora (Jacek Piątkowski) symbolizującego rozsądek i rzetelność przekazywanych informacji, prowadzi nas przez kolejne fakty i mity, kłamstwa i stereotypy pojawiające się na internetowych forach czy w relacjach rówieśników. Jak odnaleźć się w chaotycznej plątaninie myśli, porad i obrazów generowanych przez szeroko pojęte media? Jak skutecznie stawiać bezpieczne granice sobie i innym, aby nie krzywdzić i nie dać się skrzywdzić? Jak rozpoznawać swoje potrzeby i potrzeby bliskich osób? Te pytania i wiele innych pojawiają się na scenicznym forum, któremu blisko do wielogłosowego świata karnawału, w którym rządzi humor i groteska, ekscentryzm i odwaga. Swoboda towarzysząca aktorom ugruntowana została przez proces dogłębnego badania podejmowanych tematów i grę opartą na realnych doświadczeniach. Fikcja ustępuje miejsca ucieleśnionym historiom, do grona realizatorów dodano specjalistów wspierających twórców: seksuolożkę Maję Wencierską i Agnieszkę Różyńską – konsultantkę w obszarze intymności i reprezentacji społeczności LGBTQ+. Nad całą realizacją czuwała powołana przez teatr młodzieżowa grupa ekspercka.

Wychodząc od sztuki Buszewicza, realizatorom udało się stworzyć intertekstualny elementarz wypełniony szeregiem definicji i – co najważniejsze – przygotowanymi przez nich samych przypisami. Zapisanymi nie standardowo drobnym druczkiem pod tekstem ale wymalowanymi kolorowymi markerami na samej górze kolejnych stron.

W spektaklu współgrają ze sobą wszystkie elementy: prowadzenie aktorów, scenografia, muzyka i ruch. Towarzyszy im dystans i świadomość twórców, że granica pomiędzy tym, co młodym może wydawać się ciekawe i atrakcyjne, a tym co nudne i przewidywalne, jest bardzo cienka. Na scenie nie ma tematów tabu, brakuje cenzury zastąpionej zabawnymi prowokacjami. Seks oralny, homoseksualizm, masturbacja, filmy porno, mineta – słownik pojęć, który na co dzień zalewa nas swoją obecnością – często w wypaczonym kształcie – w przestrzeni Internetu, filmu czy telewizji, a może częściej zjawia się za zamkniętymi drzwiami szkolnych szatni w czasie rozmów z rówieśnikami, w sztuce pojawia się po to, by wyjaśnić swoje prawdziwe znaczenie. By go zrozumieć i zobaczyć, skonfrontować z nim swoją wrażliwość i ciekawość. Zaproponowana formuła terapii grupowej poszerza pole autoekspresji, umożliwia aktywne uczestnictwo bez wprowadzania elementu oceniania czy doradzania, uczy tolerancji i szacunku. Pokazuje, że każdy z nas jest inny i inaczej przeżywa rzeczywistość.

W jednej ze scen aktorzy odczytują podziękowania i komentarze wysyłane przez widownię  na podawany w czasie spektaklu numer telefonu komórkowego. Pojawia się wdzięczność, kolejne pytania, pochwały. „Chcemy upomnieć się o słabość” – mówią bohaterowie, i dopowiadają: upominamy się o prawo do wrażliwości i niepewności, prawo do popełniania błędów i zadawania trudnych pytań. Żądamy edukacji (nie tylko seksualnej) – nowoczesnej i różnorodnej, rzetelnej, nieskrępowanej i dostępnej. Dla nas – naszych dzieci i nauczycieli. Bez wyjątków.

Kategorie:

Cytat Dnia

„[...] tekst Shakespeare’a jest jak ludzkie kolano: dopóki nikt przy nim nie majstruje, człowiek nawet nie zdaje sobie sprawy, jak precyzyjnie został skonstruowany. Wystarczy jednak wyciąć kilka pozornie zbędnych elementów, żeby nadal dało się chodzić, ale już nie całkiem normalnie”

Tomasz Domagała o „Makbecie”, reż. Paweł Ziemilski; Festiwal Szekspirowski.pl, 27.07.2026

Newsletter

Zamów newsletter z najciekawszymi informacjami ze świata teatru i najlepszymi tekstami portalu. Bądź na bieżąco! Newslettery dostają wyłącznie członkowie społeczności naszego portalu.

W związku z bezpłatną subskrypcją zgadzam się na otrzymywanie na podany adres email informacji handlowych. Usługa zostanie uruchomiona po kliknięciu w link aktywacyjny przesłany na podany adres email.
W każdej chwili możesz zrezygnować z otrzymywania newslettera i innych informacji.

Teatr dla Wszystkich © Copyright 2026
ISSN 3071-9453
Strona stworzona przez - LOKOINVEST.PL