Teatr Dramatyczny odsłania sezon 2026/2027
Sześć premier, a wśród nich spektakl Franka Castorfa.
fot. Teatr dla Wszystkich
Sześć premier, a wśród nich spektakl Franka Castorfa.
fot. Teatr dla Wszystkich
Sześć premier, powrót do polskiej historii XX wieku, Frank Castorf mierzący się z „Popiołem i diamentem”, opowieść o Ninie Andrycz, futurystyczny Mieczysław Fogg i spektakl inspirowany telewizyjnym serialem „Dom” – Teatr Dramatyczny im. Gustawa Holoubka przedstawił dziś podczas konferencji prasowej program sezonu 2026/2027.
Kierownictwo teatru zapowiedziało również kontynuację cyklu HORYZONTY, Sceny Forum oraz 47. Warszawskie Spotkania Teatralne, które w czerwcu 2027 r. odbędą się pod hasłem „TERYTORIA”.
„Dobieramy się do trzewi historii” – tak kierunek nowego sezonu określiła podczas prezentacji Julia Holewińska, zastępczyni dyrektora ds. programowych Teatru Dramatycznego. Jak podkreślała, teatr chce konfrontować się z wielkimi mitami polskiej kultury XX wieku – nie z nostalgii, ale z potrzeby ponownego przyjrzenia się zbiorowej pamięci.
Program otworzy już 17 września premiera „Krótkiego spektaklu o matce i córce” Heli Urbańskiej na Małej Scenie. Autorka tekstu jest jednocześnie reżyserką przedstawienia, do którego zaprosiła Anitę Sokołowską. Projekt wyrósł z wcześniejszego czytania performatywnego pokazanego w ramach HORYZONTÓW.
– Wspólne czytanie tekstu pokazało, że między nami jest niezwykła energia. To wyszło naturalnie. Ten spektakl to rozmowa, ring, pyskówka, czułość, przekraczanie swoich granic, wściekłość, a także po prostu przyjaźń i miłość. W skrócie: jedna bez drugiej nie ruszy – zapowiada Hela Urbańska.
Kolejną premierą będzie „Fogg 2126”, zaplanowany na 16 października w Sali im. Haliny Mikołajskiej. Anna Karolina Gorajska przygotowuje retrofuturystyczny monodram, w którym piosenki Mieczysława Fogga w nowych aranżacjach spotkają się z wizją Warszawy przyszłości.
Spektakl powstaje na podstawie tekstu Łukasza Zaleskiego, a reżyseruje go Anna Karolina Gorajska, która pojawi się również na scenie. Produkcja jest koprodukcją Teatru Eter i Dramatycznego.
Jednym z najważniejszych przedsięwzięć jesiennej części sezonu będzie „Nina. Wieczna królowa” Julii Holewińskiej w reżyserii Wojciecha Farugi. Premiera odbędzie się 4 grudnia na Dużej Scenie, a w roli Niny Andrycz wystąpi Anita Sokołowska.
Twórców interesuje nie tyle klasyczna biografia legendarnej aktorki, ile postać, poprzez którą można opowiedzieć o kulturze, polityce i mechanizmach władzy w PRL.
– Nie rekonstruujemy historii, nie opowiadamy biografii. To na poły prawdziwa, na poły fikcyjna opowieść o czasach Polski Ludowej i jej słynnej ikony, a do tego opowiedziana wbrew mitowi, kultowi. Pokażemy wielkość, ale też miałkość tych czasów – zapowiadają twórcy.
Wojciech Faruga podkreśla, że przedstawienie ma również wydobyć komediowy potencjał tekstu.
Obok Anity Sokołowskiej wystąpią m.in. Małgorzata Niemirska, Małgorzata Witkowska, Agnieszka Wosińska, Marcin Bosak, Anna Moskal, Kamil Mróz, Krzysztof Szczepaniak i Łukasz Wójcik.
Najgłośniej zapowiadającym się wydarzeniem drugiej połowy sezonu jest z pewnością „Popiół i diament” Jerzego Andrzejewskiego, który wyreżyseruje Frank Castorf, przez wiele lat związany z berlińską Volksbühne. Premierę zaplanowano na luty 2027 r.
Castorf przygotuje sceniczną adaptację powieści, odwołując się również do pamięci o słynnym filmie Andrzeja Wajdy z 1958 roku. Twórców interesować będzie powojenna Polska oraz mity, które przez dziesięciolecia kształtowały sposób myślenia o tamtym czasie: konflikty ideologiczne, ludzkie wybory i pytanie o cenę kompromisu.
W obsadzie znaleźli się m.in. Marta Nieradkiewicz, Anita Sokołowska, Anna Szymańczyk, Małgorzata Niemirska, Marcin Bosak, Jan Sławiński i Paweł Tomaszewski.
W kwietniu 2027 r. premierę będzie miał „Dom. Serial” w reżyserii Dominiki Przybyszewskiej. Punktem odniesienia stanie się kultowy telewizyjny „Dom”, który przez lata opowiadał historię powojennej Warszawy aż do przemian roku 1989.
Nowy spektakl nie ma być jednak teatralną rekonstrukcją serialu. Jego twórcy chcą wykorzystać tamtą narrację jako punkt wyjścia do własnej, współczesnej opowieści o mieście i jego „poserialowym” życiu.
W przedstawieniu wystąpią m.in. Waldemar Barwiński, Katarzyna Herman, Konrad Szymański i Magdalena Czerwińska.
Sezon zamknie w czerwcu „Dialog o tańcu” Wojciecha Grudzińskiego. Choreograf i reżyser chce sprawdzić, co wydarzy się, gdy taniec – zamiast pozostawać jednym z elementów przedstawienia – stanie się jego podstawowym językiem.
Punktem odniesienia będą m.in. starożytny „Dialog o tańcu” Lukiana z Samosat, książka Petera Stoneleya „A Queer History of the Ballet” oraz romantyczny balet „La Sylphide”. Historyczna dyskusja o wartości tańca zostanie zderzona ze współczesnym, queerowym odczytaniem baletowej tradycji i pytaniami o dzisiejsze doświadczenie odmienności.
Za dramaturgię odpowiada Joanna Ostrowska, za scenografię Rafał Dominik.
Dramatyczny nie ogranicza nowego sezonu do premier. Kontynuowany będzie program HORYZONTY, poświęcony kulturze, historii, tożsamości i współczesności. W ramach cyklu „Halina i jej siostry” przypominane będą doświadczenia aktorek związanych z teatrem. Kuratorką projektu jest Anna Sańczuk.
Klub czytelniczy poprowadzi natomiast wspólnie z jego kuratorem Janem Jelińskim – Sylwia Chutnik. W najbliższych miesiącach jego uczestnicy sięgną po „Urodziny” Weroniki Murek oraz „Zmartwychwstanki” Doroty Grabek.
Teatr zapowiada też rozwinięcie czytań performatywnych. Dzięki współpracy z Teatrem Polskiego Radia ma powstać seria słuchowisk realizowanych na żywo w przestrzeni Dramatycznego.
Kontynuowana będzie również Scena Forum, czyli projekt edukacyjny skierowany do młodzieży, oparty na metodzie teatru forum Augusto Boala. W poprzednim sezonie jego częścią był spektakl „Chciałam być miła” Wojciecha Farugi, dotyczący m.in. presji rówieśniczej i przemocy psychicznej. W nowym sezonie powstanie kolejna produkcja.
Na czerwiec 2027 r. zaplanowano 47. Warszawskie Spotkania Teatralne. Kolejna edycja jednego z najważniejszych teatralnych wydarzeń stolicy odbędzie się pod hasłem „TERYTORIA”.
Organizatorzy zapowiadają – obok spektakli z Polski – przedstawienia zagraniczne oraz produkcje studenckie.
Teatr będzie również rozwijał działania na rzecz dostępności. W ramach programu „Kultura Dostępna 2026” przygotowane zostaną audiodeskrypcje do wybranych przedstawień repertuarowych.
Nowy sezon Dramatycznego układa się więc w opowieść o pamięci i sposobach jej konstruowania. Od relacji matki i córki, poprzez mit Fogga i figurę Niny Andrycz, po „Popiół i diament”, pamięć o telewizyjnym „Domu” oraz historię baletu – teatr chce wracać do dobrze znanych symboli polskiej kultury, ale oglądać je z dzisiejszej perspektywy. Jak zapowiedziało podczas dzisiejszej konferencji kierownictwo Dramatycznego, nie chodzi o muzealną rekonstrukcję przeszłości, lecz o sprawdzenie, co z tych historii nadal pracuje w naszej pamięci i co mówią nam one o współczesności.
„Nie twierdzę, że arcydzieło, ale złe to nie jest. Co najwyżej – długie, chwilami rozmyte”
Używamy plików cookie, aby poprawić jakość przeglądania, wyświetlać reklamy lub treści dostosowane do indywidualnych potrzeb użytkowników oraz analizować ruch na stronie. Polityka Prywatności
Niezbędne pliki cookie przyczyniają się do użyteczności strony.
Umożliwiają stronie zapamiętanie informacji zmieniających wygląd.
Pomagają zrozumieć, jak użytkownicy zachowują się na stronie.
Stosowane w celu śledzenia użytkowników i wyświetlania reklam.