Michał Jackowski oprowadzi po swojej wystawie w Centrum Spotkania Kultur w Lublinie

Autorskie oprowadzanie będzie również okazją do bliższego poznania sylwetki jednego z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych polskich rzeźbiarzy. Michał Jackowski, urodzony 14 września 1978 roku w Białymstoku, od lat konsekwentnie buduje własny język artystyczny, w którym klasyczne piękno spotyka się z krytycznym spojrzeniem na współczesną kulturę. Jego twórczość czerpie z tradycji antycznej rzeźby, ale jednocześnie odważnie wykorzystuje estetykę pop-artu i motywy zaczerpnięte z codzienności, tworząc dzieła komentujące kondycję współczesnego człowieka.

Artysta ukończył Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dzięki czemu zdobył nie tylko znakomity warsztat techniczny, lecz także dogłębną znajomość klasycznych technik rzeźbiarskich. W swoich realizacjach najczęściej pracuje z marmurem karraryjskim, brązem oraz złotem – materiałami od wieków kojarzonymi z najwybitniejszymi dziełami europejskiej rzeźby. Nie traktuje ich jednak wyłącznie jako hołdu dla tradycji. Wręcz przeciwnie, wykorzystuje je do prowadzenia dialogu z teraźniejszością, zderzając ponadczasowe kanony piękna z estetyką mediów społecznościowych, kultem wizerunku oraz konsumpcyjnym stylem życia.

Charakterystycznym elementem jego twórczości jest świadome dekonstruowanie antycznych wzorców. Idealnie wyrzeźbione głowy i torsy rozcina na fragmenty, rozsuwa niczym puzzle lub zestawia z elementami popkultury. Na marmurowych rzeźbach pojawiają się komiksowe dymki inspirowane estetyką Roya Lichtensteina, błyszczące powierzchnie, intensywne kolory czy motywy tak zaskakujące jak rozciągnięta różowa guma balonowa. Dzięki temu klasyczna forma nabiera zupełnie nowych znaczeń, stając się komentarzem do współczesnego narcyzmu, powierzchowności relacji międzyludzkich oraz świata zdominowanego przez media społecznościowe.

Najbardziej rozpoznawalnym cyklem Michała Jackowskiego jest „Antique Games”, w którym artysta podejmuje dialog z antycznym ideałem doskonałości. W tej serii klasyczne rzeźby stają się metaforą współczesnej rzeczywistości – świata, w którym dawne wartości ulegają relatywizacji, a piękno coraz częściej sprowadzane jest do atrakcyjnego wizerunku.

Istotne miejsce w jego dorobku zajmuje także cykl „Empty Gold”. Klasycznie wyrzeźbione marmurowe głowy zostają w nim rozchylone, odsłaniając pozłacane, lecz puste wnętrze. To sugestywna metafora człowieka, którego zewnętrzna doskonałość nie zawsze idzie w parze z bogactwem duchowym i autentycznością.

Równie mocno oddziałuje seria „Social Mirror”, w której twarze rzeźb zastąpione zostały lustrzanymi taflami. Widz, spoglądając na dzieło, widzi przede wszystkim samego siebie, stając się częścią artystycznej narracji i konfrontując się z pytaniami o własną tożsamość, autoprezentację oraz funkcjonowanie w świecie cyfrowych wizerunków.

W cyklu „Sticky Pink” dwie klasyczne antyczne maski zostają połączone rozciągniętą różową gumą do żucia. Ten pozornie żartobliwy motyw staje się symbolem powierzchownej komunikacji, ulotności współczesnych relacji oraz języka coraz częściej zastępowanego prostymi sloganami i obrazami.

Obok prac prezentowanych w galeriach Michał Jackowski realizuje również monumentalne rzeźby w przestrzeni publicznej. Jedną z najbardziej znanych jest „Obietnica”, odsłonięta w jego rodzinnym Białymstoku przy bulwarach ślubnych. Monument przedstawia zbliżające się ku sobie twarze kobiety i mężczyzny, symbolizujące miłość, zaufanie i trwałość składanej przysięgi.

Twórczość Michała Jackowskiego od lat znajduje uznanie nie tylko w Polsce, lecz również za granicą. Jego prace prezentowane były na licznych wystawach w Wielkiej Brytanii, we Włoszech, Holandii, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, między innymi dzięki współpracy z renomowaną londyńską galerią Cris Contini Contemporary. Artysta jest także laureatem wielu prestiżowych nagród. Szczególne miejsce zajmuje dwukrotnie zdobyta Nagroda Publiczności NordArt Public Award w Niemczech (2022 i 2023) – jednego z największych i najbardziej prestiżowych wydarzeń sztuki współczesnej w Europie. W jego dorobku znajdują się również wyróżnienia zdobyte podczas Florence International Art Biennale oraz Artrooms Awards organizowanych w Londynie i Rzymie.

To właśnie z takim artystą uczestnicy środowego spotkania będą mogli porozmawiać osobiście. Autorskie oprowadzanie po wystawie pozwoli nie tylko poznać historię powstawania poszczególnych rzeźb, ale także usłyszeć, w jaki sposób klasyczne piękno staje się w jego twórczości punktem wyjścia do rozmowy o świecie, w którym żyjemy dziś.