Wśród propozycji znajdują się zarówno realizacje klasyki, jak i współczesne dramaty, teatr poszukujący nowych form oraz spektakle adresowane do szerokiej publiczności.
Próby do „Słodkiego ptaka młodości” w Teatrze Narodowym; fot. Marta Ankiersztejn
Teatr Narodowy przygotowuje premierę „Słodkiego ptaka młodości” Tennessee Williamsa w reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej.
Rzecz o utracie młodości, nieodwracalnym upływie czasu i ciemnej stronie amerykańskiego snu.
Na noc w luksusowym hotelu zatrzymują się Chance Wayne, młody, marzący o sławie niespełniony aktor i Księżniczka Kosmonopolis vel Aleksandra del Lago, niepogodzona z przemijającą młodością gwiazda filmowa. Namiętność, narkotyki, alkohol i wielkie plany. Jak wrócić na szczyt? Liczy się tylko ta noc. Tej nocy Chance spróbuje zawalczyć o swoją byłą dziewczynę, Aleksandra del Lago zmierzy się ze swoją własną legendą, a w miasteczku St. Cloud odbędzie się wieczór wyborczy Bossa Finleya.
Reżyserka, przez pryzmat dramatu Williamsa, przygląda się ludziom uwikłanym w nieustanną walkę o uznanie, która z czasem staje się walką o przetrwanie.
adaptacja i reżyseria: Małgorzata Bogajewska
scenografia: Justyna Elminowska
kostiumy: Sylwester Krupiński
reżyseria światła: Paulina Góral
muzyka: Bartłomiej Woźniak
choreografia: Maćko Prusak
asystentka reżyserki, inspicjentka, suflerka: Magdalena Markowska
Obsada: Gabriela Muskała – Księżniczka Kosmonopolis, Paweł Brzeszcz – Chance Wayne, Piotr Grabowski – Boss Finley, Mateusz Rusin – Tom Junior, Ewa Wiśniewska – Ciocia Nonnie, Paulina Szostak – Heavenly Finley, Hubert Łapacz – George Scudder, Beata Ścibakówna – Lucy, Monika Dryl – Stuff, Justyna Kowalska – Fly, Kacper Matula – Scotty, Jakub Gawlik – Bud, Mirosław Konarowski – Krzykacz
Kolejne spektakle: 15, 17, 18 i 19 listopada; 11, 12, 13 i 15 grudnia; 14, 15, 16 i 17 stycznia (Scena przy Wierzbowej im. Jerzego Grzegorzewskiego)
Premiera: 13 listopada
Teatr Polski w Podziemiu we Wrocławiu przygotowuje pierwszą premierę sezonu 2026/2027. Paweł Świątek reżyseruje „Ryszarda III” Williama Shakespeare’a w przekładzie Stanisława Barańczaka. Przedstawienie powstaje w koprodukcji z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego oraz Fundacją Teatr Polski – TP dla Sztuki.
Historia jednego z najbardziej bezwzględnych bohaterów Shakespeare’a powraca w czasach, gdy pytania o mechanizmy zdobywania i sprawowania władzy nabierają aktualności. Ryszard, odsunięty na margines życia dworskiego, przekonany o własnej wyjątkowości i krzywdzie, jakiej doznał od losu, rozpoczyna drogę ku koronie. Manipuluje otoczeniem, wykorzystuje rodzinne konflikty i stopniowo eliminuje przeciwników.
Twórców interesuje przemiana wrażliwego intelektualisty w tyrana, który uzasadnia własne działania koniecznością naprawy państwa. W zapowiedzi przedstawienia pojawia się również pytanie, czy współczesny widz może dostrzec w Ryszardzie bohatera, który odrzuca obowiązujące reguły w imię własnej wizji przyszłości.
Świątek zamierza przyjrzeć się konfliktom rodzinnym i politycznym, które prowadzą do krwawego finału wojny dwóch róż. Ważna będzie także psychologia bohaterów, ich wzajemne zależności i decyzje podejmowane w sytuacji zagrożenia.
Twórcy: William Shakespeare – autor, Stanisław Barańczak – przekład, Paweł Świątek – reżyseria, Marcin Chlanda – scenografia, Grzegorz Więckowski – kostiumy, Olga Mysłowska – muzyka, Franciszek Słoniowski i Maciej Ćwieluch – asystenci reżysera.
Obsada: Janka Woźnicka, Agnieszka Kwietniewska, Michał Mrozek, Dariusz Maj, Igor Kujawski, Michał Opaliński oraz gościnnie Anastazja Kowalska, Katarzyna Wuczko, Bartosz Śledź i Eryk Walkowiak.
Miejsce: Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego, Piekarnia Żywa Kultura, ul. Księcia Witolda 62–67
Kolejne spektakle: 14 i 15 listopada
Premiera: 13 listopada
Po realizacjach w Sopocie, Katowicach i Wrocławiu „Reniferek” trafia na scenę warszawskiego Teatru Polonia. Monodram Richarda Gadda reżyseruje Tomasz Gawron, a w jedynej roli wystąpi Jędrzej Hycnar.
Historia szkockiego komika, który przez lata doświadczał stalkingu, stała się światowym fenomenem za sprawą serialu Netflixa z 2024 roku. Wcześniej jednak Gadd opowiedział ją na scenie. W 2019 roku zaprezentował autobiograficzny monodram podczas Edinburgh Festival Fringe, zdobywając uznanie krytyków i publiczności.
Wszystko zaczyna się od pozornie niewinnego gestu. Początkujący komik, pracujący w londyńskim pubie, częstuje herbatą nieznajomą kobietę. Ich znajomość szybko przeradza się w obsesję, a bohater staje się ofiarą uporczywego prześladowania. Kolejne wydarzenia zmuszają go do konfrontacji z własną przeszłością, doświadczeniem przemocy i traumą.
„Reniferek” dotyka problemów samotności, uzależnienia emocjonalnego, naruszania granic i mechanizmów przemocy psychicznej. Ważnym elementem opowieści pozostaje również sposób, w jaki ofiara próbuje zrozumieć własne zachowanie i odzyskać kontrolę nad życiem.
Warszawska realizacja będzie kolejną okazją do sprawdzenia, jak tekst Gadda funkcjonuje poza kontekstem popularnego serialu. Dla Jędrzeja Hycnara to wymagające zadanie aktorskie, ponieważ cała opowieść spoczywa na jednym wykonawcy.
Twórcy: Richard Gadd – autor, Klaudyna Rozhin – przekład, Tomasz Gawron – reżyseria, Wojciech Miks – scenografia, Krystian Szymczak – kostiumy i światło, Wojciech Frycz – muzyka, Małgorzata Domańska – asystentka ds. scenografii i kostiumów, Magdalena Kłosińska – producentka wykonawcza.
Kolejne spektakle: 14, 15 (dwukrotnie) i 16 listopada; 19 i 21 grudnia; 9 i 10 stycznia
Premiera: 14 listopada
Wrocławski Teatr Kambak, którego działalność opiera się na pracy artystów z niepełnosprawnościami i bez niepełnosprawności, przygotowuje premierę „Burzy” Williama Shakespeare’a. Spektakl reżyseruje Marta Streker, a dramaturgię opracował Maciej Omylak.
To jedna z najbardziej interesujących propozycji tygodnia również ze względu na charakter zespołu. Teatr Kambak od lat rozwija model pracy integracyjnej, w którym artyści o różnych możliwościach i doświadczeniach wspólnie tworzą przedstawienia.
W „Burzy” Shakespeare’a wygnany Prospero sprawuje władzę nad wyspą, na której znalazł schronienie wraz z córką Mirandą. Dzięki magicznym umiejętnościom sprowadza na nią swoich dawnych przeciwników, planując zemstę za doznane krzywdy. Jego działania prowadzą jednak do pytań o granice władzy, wolności i podporządkowania.
W realizacji Streker istotną postacią staje się Kaliban, mieszkaniec wyspy, którego odmienność pozwala przyjrzeć się społecznym mechanizmom wykluczenia. Kim jest człowiek uznany za obcego? Kto decyduje o normach, którym powinien się podporządkować? Jakie konsekwencje przynosi narzucanie innym własnego porządku?
Te pytania nabierają dodatkowego wymiaru w teatrze, którego codzienna praktyka opiera się na współpracy osób o różnych potrzebach i możliwościach. Twórcy zapowiadają przedstawienie wykorzystujące muzykę, ruch sceniczny, lalki i projekcje wideo.
Twórcy: William Shakespeare – autor, Leon Urlich – przekład, Marta Streker – reżyseria, Maciej Omylak – dramaturgia i wideo, Katarzyna Leks – scenografia, kostiumy i lalki, Maciej Zakrzewski – muzyka, Marika Klarman-Gisman – choreografia, Małgorzata Dąbrowska – projekt charakteryzacji, Agata Obłąkowska-Mazurkiewicz – asystentka reżysera, Rafał Wortolec – realizacja światła i dźwięku.
Obsada: Andrzej Kusiak – Prospero, Magdalena Gurzyńska / Marika Klarman-Gisman – Miranda, Agata Obłąkowska-Mazurkiewicz / Marika Klarman-Gisman – Kaliban, Radosław Wojtas – Ferdynand, Maciej Mazurkiewicz – Antonio, Livia Lewicka – Sebastian, Rafał Kozok – Ariel.
Kolejne spektakle: 15, 16 i 17 listopada; 12 i 13 grudnia
Premiera: 14 listopada
Jednym z największych przedsięwzięć teatralno-muzycznych tej jesieni będzie „Pan Tadeusz” przygotowywany przez Centrum Spotkania Kultur w Lublinie. Widowisko na podstawie epopei Adama Mickiewicza reżyseruje Przemysław Stippa, aktor Teatru Narodowego w Warszawie.
W realizację zaangażowano ponad sto osób. Na scenie spotkają się aktorzy, muzycy, chórzyści i tancerze, a przedstawienie połączy teatr dramatyczny z muzyką wykonywaną na żywo, choreografią oraz rozbudowaną oprawą multimedialną.
Adaptację i dramaturgię przygotował Antoni Winch. Za kierownictwo muzyczne odpowiada Sebastian Wypych, który wraz z Rafałem Odrobiną jest również autorem muzyki. Choreografię opracował Jarosław Staniek.
Twórcy zapowiadają widowisko wykorzystujące współczesne technologie, w tym rozwiązania oparte na sztucznej inteligencji. Rozbudowana scenografia, projekcje oraz muzyka na orkiestrę i chór mają stworzyć oprawę dla historii znanej kolejnym pokoleniom Polaków.
W centrum opowieści pozostają losy Tadeusza Soplicy, jego miłość do Zosi, rodzinne spory, historia Jacka Soplicy oraz nadzieje związane z wyprawą Napoleona. Obok osobistych dramatów bohaterów pojawia się obraz polskiego społeczeństwa w przełomowym momencie historycznym.
W obsadzie znaleźli się aktorzy reprezentujący różne pokolenia i sceny teatralne. Tadeusza zagra Filip Gurłacz, Zosię Sandra Naum, a Telimenę Joanna Trzepiecińska. Przemysław Stippa wystąpi również jako Hrabia.
Twórcy: Adam Mickiewicz – autor, Antoni Winch – adaptacja i dramaturgia, Przemysław Stippa – reżyseria, Aleksandra Reda – scenografia, Anna Czyż – kostiumy, Sebastian Wypych – kierownictwo muzyczne i muzyka, Rafał Odrobina – muzyka, Jarosław Staniek – choreografia, Mikołaj Pływacz – reżyseria światła i multimedia, Artur Jończyk – multimedia i projekcje, Arkadiusz Lech – producent, Bartłomiej Misztal – kierownik techniczny, Łukasz Osiecki – reżyseria dźwięku, Łukasz Osiecki, Lech Pukos i Marcin Andruszczyszyn – realizacja dźwięku, Marcin Rękas – realizacja światła.
Obsada: Sandra Naum – Zosia, Filip Gurłacz – Tadeusz, Szymon Kuśmider – Sędzia, Marek Nędza – Ksiądz Robak, Przemysław Stippa – Hrabia, Joanna Trzepiecińska – Telimena, Dariusz Biskupski – Gerwazy, Dariusz Kowalski – Podkomorzy, Sebastian Skoczeń – Kapitan Ryków.
W widowisku pojawią się również postacie Wojskiego, Rejenta, Asesora, Skołuby, Protazego, Jankiela, Majora Płuta i generała Dąbrowskiego oraz inni bohaterowie epopei.
Kolejne spektakle: 15 listopada
Premiera: 14 listopada
Jedną z najbardziej oczekiwanych premier listopada jest „Łaknąć” Sarah Kane w reżyserii Katarzyny Minkowskiej. Przedstawienie powstaje na Dużej Scenie Teatru im. Stefana Jaracza w Łodzi.
Minkowska należy do najciekawszych reżyserek młodego pokolenia, a jej kolejne realizacje budzą zainteresowanie publiczności i krytyki. Tym razem sięga po jeden z najważniejszych tekstów współczesnej dramaturgii brytyjskiej.
„Łaknąć”, napisane przez Sarah Kane w 1998 roku, jest dramatem o radykalnej, fragmentarycznej konstrukcji. Autorka zrezygnowała z tradycyjnie prowadzonej fabuły i jednoznacznie określonych postaci. Cztery głosy tworzą wielowarstwową opowieść o miłości, samotności, cierpieniu, przemocy i pragnieniu bliskości.
Bohaterowie próbują nawiązać kontakt, opowiadają o własnych doświadczeniach, wspomnieniach i lękach. Ich wypowiedzi przeplatają się, urywają i powracają w zmienionych konfiguracjach. Język staje się zapisem emocji, które trudno uporządkować i nazwać.
W tym sezonie polscy widzowie mają okazję zobaczyć już drugą realizację tego dramatu. 2 października we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych odbyła się premiera „Łaknąć” w reżyserii Michała Borczucha. Spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Aktorskiego spotkał się z zainteresowaniem publiczności i jest nadal obecny w repertuarze uczelni.
Łódzka inscenizacja Minkowskiej będzie okazją do porównania dwóch odmiennych sposobów pracy z tekstem Kane. Reżyserka, znana z rozbudowanych konstrukcji dramaturgicznych i wnikliwej obserwacji relacji międzyludzkich, przygotowuje przedstawienie z licznym zespołem aktorskim.
Twórcy: Sarah Kane – autorka, Jerzy Korpanty – przekład, Katarzyna Minkowska – reżyseria i adaptacja, Łukasz Mleczak – scenografia, Jola Łobacz – kostiumy, Krystyna Lama Szydłowska – choreografia i koordynacja scen intymnych, Wojtek Frycz – muzyka, Jędrzej Jęcikowski – reżyseria światła, Janusz Szymański – wideo, zdjęcia i montaż, Marcin Kossakowski – animacje wideo.
Obsada: Mikołaj Chroboczek, Mateusz Czwartosz, Katarzyna Cynke, Dorota Kiełkowicz, Sara Lityńska, Paweł Paczesny, Anna Sarna, Bogusław Suszka, Krzysztof Wach oraz gościnnie Katarzyna Łubik, Anna Steller i Piotr Stanek.
Kolejne spektakle: 15, 20, 21 i 22 listopada; 19 i 20 grudnia (Duża scena)
Planowana premiera: 9 listopada, godz. 20.55, TVP1
Na zakończenie przeglądu propozycja Teatru Telewizji, którego poniedziałkowa premiera może jednak ulec zmianie ze względu na ogłoszoną w Polsce żałobę narodową.
Na 9 listopada TVP zaplanowała emisję „Wszystko czerwone” według jednej z najpopularniejszych powieści Joanny Chmielewskiej. Spektakl reżyseruje Krystyna Janda, która wspólnie z synem Andrzejem Kłosińskim przygotowała adaptację i występuje w jednej z głównych ról.
To powrót aktorki do oryginalnej produkcji Teatru Telewizji po piętnastu latach. Janda ma w dorobku ponad sto przedstawień telewizyjnych, a w ostatnich latach na antenie prezentowano między innymi jej monodramy „Biała bluzka” i „Zapiski z wygnania”.
„Wszystko czerwone” jest komedią kryminalną, której akcja rozgrywa się w Danii. W domu Alicji, Polki mieszkającej pod Kopenhagą, odbywa się przyjęcie. Spotkanie towarzyskie zostaje przerwane przez morderstwo, a kolejne wydarzenia komplikują sytuację gospodarzy i gości.
Śledztwo prowadzi duński policjant Muldgaard, któremu pomagają Alicja oraz jej przyjaciółka Joanna. Bohaterowie wikłają się w serię nieporozumień, podejrzeń i absurdalnych sytuacji, charakterystycznych dla prozy Chmielewskiej.
Spektakl powstał w ramach reaktywowanego po latach Teatru Sensacji „Kobra”. Twórcy starają się zachować humor literackiego pierwowzoru oraz realia lat siedemdziesiątych, w których rozgrywa się akcja.
Twórcy: Joanna Chmielewska – autorka powieści, Krystyna Janda i Andrzej Kłosiński – adaptacja, Krystyna Janda – reżyseria, Arkadiusz Kośmider – scenografia, Zuzanna Markiewicz – kostiumy, Maciej Edelman – zdjęcia, Milenia Fiedler – montaż.
Obsada: Maria Seweryn – Alicja, Krystyna Janda – Joanna, Mirosław Kropielnicki – Muldgaard, Ewa Makomaska – Zosia, Hubert Woliński – Paweł, Szymon Kuśmider – Edek, Barbara Wypych – Anita, Aleksandra Prykowska – Ewa, Philippe Tłokiński – Roj, Maria Kresa – Agnieszka, Krzysztof Stelmaszyk – Bobuś, Magdalena Smalara – Biała Glista, Wojciech Brzeziński – Włodzio, Monika Mariotti – Marianne, Bartosz Waga – Giuseppe Grassini.
Uwaga: w związku z tragicznymi wydarzeniami w Krakowie prezydent RP ogłosił żałobę narodową na 8 i 9 listopada. Rozporządzenie zobowiązuje nadawców do uwzględnienia potrzeby uczczenia pamięci ofiar. W chwili przygotowywania przeglądu TVP nadal zapowiada premierę „Wszystko czerwone” na poniedziałkowy wieczór. Ostateczny termin emisji warto sprawdzić w aktualnym programie telewizyjnym.
