Szczególne miejsce w tegorocznym programie zajmą trzy widowiska prezentowane w Sali Operowej Centrum Spotkania Kultur. Publiczność zobaczy francuskie Compagnie Accrorap i Compagnie Maguy Marin oraz niemiecki zespół tanzmainz.
Jubileusz przynosi również istotną zmianę organizacyjną – po trzech dekadach Centrum Kultury w Lublinie przekazuje prowadzenie festiwalu nowo powstałemu Krajowemu Centrum Choreograficznemu.
Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca należą do najważniejszych i najdłużej działających wydarzeń poświęconych tańcowi współczesnemu w Polsce. Od 1997 roku festiwal przybliża publiczności twórczość choreografów z różnych części świata, prezentując zmieniające się języki i estetyki teatru tańca. Przez trzy dekady Lublin stał się jednym z najważniejszych miejsc spotkań polskiego środowiska choreograficznego z międzynarodową sceną taneczną.
Tegoroczna edycja będzie okazją do przypomnienia historii wydarzenia, a zarazem zaprezentowania kierunków rozwoju współczesnej choreografii. Organizatorzy przygotowali program obejmujący spektakle, warsztaty, spotkania z artystami, wystawy oraz wydarzenia poświęcone historii tańca. W Lublinie pojawi się około 120 artystów reprezentujących różne pokolenia i tradycje choreograficzne.
Trzy wielkie widowiska w Centrum Spotkania Kultur
Jednym z najważniejszych przedsięwzięć jubileuszowej edycji będzie cykl „large scale”, przygotowany we współpracy Centrum Kultury w Lublinie, Krajowego Centrum Choreograficznego oraz Centrum Spotkania Kultur.
Na Scenie Sali Operowej CSK zostaną zaprezentowane trzy spektakle reprezentujące odmienne sposoby myślenia o tańcu, ludzkim ciele i współczesności. Francuski hip-hop spotka się z klasyką europejskiego teatru tańca oraz choreografią inspirowaną kulturą cyfrową.
Wybór zespołów podkreśla różnorodność artystyczną festiwalu. Compagnie Accrorap, kierowana przez Kadera Attou, od lat rozwija sceniczny język hip-hopu. Compagnie Maguy Marin należy do najważniejszych zespołów w historii europejskiego teatru tańca, natomiast tanzmainz reprezentuje współczesną scenę niemiecką, otwartą na eksperymenty formalne i nowe sposoby budowania choreografii.
„Prélude” – hip-hop w choreografii Kadera Attou, 4 listopada, godz. 19.00, Sala Operowa CSK
Jubileuszowy cykl otworzy francuska Compagnie Accrorap ze spektaklem „Prélude” w choreografii Kadera Attou, jednego z najważniejszych twórców rozwijających język hip-hopu w europejskim teatrze tańca.
Przedstawienie opiera się na intensywnej relacji pomiędzy muzyką Romaina Dubois a fizycznością tancerzy. Narastające brzmienie wyznacza rytm choreografii, w której indywidualne działania wykonawców stopniowo przekształcają się w zbiorowy ruch.
Attou wykorzystuje charakterystyczną dla hip-hopu dynamikę, precyzję i wirtuozerię, budując spektakl oparty na napięciu pomiędzy jednostką a grupą. Ruch nabiera coraz większej intensywności, a wspólny rytm i oddech tancerzy prowadzą do finału, w którym najważniejsze staje się doświadczenie wolności.
„Prélude” pokazuje, jak daleko współczesna choreografia hip-hopowa odeszła od swoich pierwotnych, ulicznych form, zachowując jednocześnie ich energię i ekspresję.
Prezentacja spektaklu odbywa się przy wsparciu Instytutu Francuskiego w Paryżu.
„May B” Maguy Marin – arcydzieło europejskiego teatru tańca, 6 listopada, godz. 19.00, Sala Operowa CSK
Jednym z najbardziej oczekiwanych wydarzeń tegorocznego festiwalu będzie prezentacja „May B” francuskiej choreografki Maguy Marin. Spektakl, którego premiera odbyła się w 1981 roku, od ponad czterech dekad pozostaje jednym z najważniejszych dzieł w historii współczesnego teatru tańca.
Inspiracją dla Marin stała się twórczość Samuela Becketta. Na scenie pojawiają się postacie o charakterystycznych, pobielonych twarzach, poruszające się w osobliwym korowodzie. Ich gesty, powtarzalne czynności i nieporadne próby porozumienia tworzą obraz ludzkiej egzystencji, w której komizm sąsiaduje z cierpieniem, a codzienność nabiera wymiaru egzystencjalnego.
Choreografia operuje oszczędnym językiem ruchowym. Marin z niezwykłą precyzją obserwuje ludzkie zachowania, słabości i przyzwyczajenia. Powtarzane gesty i zbiorowe sekwencje ujawniają zarówno potrzebę wspólnoty, jak i samotność człowieka.
„May B” od lat zachowuje niezwykłą siłę oddziaływania. Spektakl należy do tych przedstawień, które ukształtowały sposób myślenia o możliwościach teatru tańca, pokazując, że choreografia może podejmować najważniejsze pytania dotyczące ludzkiej kondycji.
Obecność Compagnie Maguy Marin w Lublinie będzie jednym z najważniejszych wydarzeń artystycznych jubileuszowej edycji.
Prezentacja odbywa się przy wsparciu Instytutu Francuskiego w Paryżu.
„Trailer Park” – taniec w świecie mediów społecznościowych, 8 listopada, godz. 19.00, Sala Operowa CSK
Trzecim spektaklem prezentowanym w Centrum Spotkania Kultur będzie „Trailer Park” w choreografii Moritza Ostruschnjaka, wykonywany przez niemiecki zespół tanzmainz.
Na pustej scenie pojawi się dziesięcioro tancerzy. Ich ciała staną się przestrzenią, w której spotykają się rzeczywistość fizyczna i cyfrowa.
Ostruschnjak przygląda się wpływowi internetu, mediów społecznościowych i kultury obrazkowej na współczesne doświadczenie człowieka. Materiał choreograficzny czerpie między innymi z krótkich filmów publikowanych w sieci, popularnych gestów, internetowych trendów i memów.
Tancerze odtwarzają, przekształcają i zestawiają ze sobą ruchy zaczerpnięte z cyfrowej rzeczywistości. Powstaje dynamiczna kompozycja, w której wirtuozeria wykonawców spotyka się z fragmentarycznością i nadmiarem obrazów charakterystycznych dla współczesnej komunikacji.
„Trailer Park” podejmuje pytania o wpływ technologii na nasze zachowania, relacje społeczne i sposób postrzegania własnego ciała. Spektakl pokazuje również, jak kultura internetowa staje się coraz ważniejszym źródłem inspiracji dla współczesnych choreografów.
Trzydzieści lat festiwalu i nowy rozdział w jego historii
Jubileuszowa edycja Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca ma szczególne znaczenie dla lubelskiego środowiska artystycznego.
Historia festiwalu sięga 1997 roku i jest związana z działalnością Hanny Strzemieckiej, jednej z najważniejszych postaci w rozwoju polskiego tańca współczesnego. To z jej inicjatywy powstało wydarzenie, które przez kolejne dekady konsekwentnie budowało swoją pozycję na międzynarodowej mapie festiwali tanecznych.
W ciągu trzydziestu lat Spotkania stały się miejscem prezentacji nowych zjawisk choreograficznych, wymiany doświadczeń oraz rozwijania współpracy pomiędzy artystami z Polski i zagranicy.
Rok 2026 przynosi ważną zmianę instytucjonalną. Do organizacji festiwalu dołącza Krajowe Centrum Choreograficzne w Lublinie, które rozpoczęło działalność 1 stycznia. Instytucja jest współprowadzona przez Miasto Lublin oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Jej dyrektorem jest Ryszard Kalinowski, od lat związany z Lubelskim Teatrem Tańca i rozwojem polskiej choreografii.
Powstanie Krajowego Centrum Choreograficznego stanowi ważny etap budowania systemowego wsparcia dla tańca w Polsce. Instytucja ma zajmować się rozwojem twórczości choreograficznej, edukacją, działalnością rezydencyjną i współpracą międzynarodową.
Przekazanie jej odpowiedzialności za Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca otwiera kolejny etap w historii festiwalu. Centrum Kultury w Lublinie, które przez trzy dekady było jego organizacyjnym zapleczem, pozostaje ważnym partnerem przedsięwzięcia.
Zmiany te wpisują się również w przygotowania Lublina do objęcia tytułu Europejskiej Stolicy Kultury w 2029 roku.
Spektakle, warsztaty i wydarzenia jubileuszowe
Program 30. Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca obejmuje znacznie więcej niż trzy duże widowiska prezentowane w Centrum Spotkania Kultur.
Na festiwalowych scenach pojawią się artyści reprezentujący różne kierunki współczesnej choreografii. Wśród zapowiedzianych wydarzeń znalazły się między innymi prezentacje twórców związanych z europejską siecią Aerowaves, spektakle artystów z Ukrainy, choreografia „KINK”, prace duetu Roosna & Flak oraz „noVLand” Antona Lachky’ego.
Organizatorzy przygotowali również wydarzenia poświęcone historii polskiego tańca, w tym obchody setnej rocznicy urodzin Conrada Drzewieckiego, wybitnego tancerza i choreografa, twórcy Polskiego Teatru Tańca.
Ważnym elementem jubileuszu będzie publikacja poświęcona trzydziestoletniej historii Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca.
Przewidziano także instalacje artystyczne wykorzystujące nowe technologie. Jedną z nich będzie „Dancing house” Klausa Obermaiera – mapping prezentowany na fasadzie Centrum Kultury w Lublinie.
Tegoroczny program pozwoli przyjrzeć się przemianom, jakie dokonały się w choreografii w ciągu ostatnich trzech dekad. Obok dzieł należących do kanonu europejskiego teatru tańca pojawią się przedstawienia młodszych twórców, podejmujących tematy współczesności i poszukujących nowych form ekspresji.
Informacje o biletach
30. Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca odbędą się od 4 do 11 listopada 2026 roku w Lublinie.
Trzy spektakle cyklu „large scale” zostaną zaprezentowane w Sali Operowej Centrum Spotkania Kultur w Lublinie:
- 4 listopada, godz. 19.00 – Compagnie Accrorap / Kader Attou, „Prélude”
- 6 listopada, godz. 19.00 – Compagnie Maguy Marin, „May B”
- 8 listopada, godz. 19.00 – Moritz Ostruschnjak / tanzmainz, „Trailer Park”
Bilety na przedstawienia w Centrum Spotkania Kultur sprzedaje Centrum Kultury w Lublinie. Można je nabyć stacjonarnie w kasie przy ul. Peowiaków 12 oraz przez internet.
Cena biletu na pojedynczy spektakl wynosi 100 zł. Przy zakupie stacjonarnym w kasie Centrum Kultury każdy kolejny bilet na inny spektakl z cyklu kosztuje 70 zł. Łączna cena trzech przedstawień wynosi wówczas 240 zł.
Kontakt z kasą Centrum Kultury w Lublinie:
tel. 81 466 61 40, 728 474 209
e-mail: kasa@ck.lublin.pl
Szczegółowy program festiwalu dostępny jest na oficjalnej stronie Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca.
Jubileuszowe wydarzenia realizowane są we współpracy Centrum Kultury w Lublinie, Krajowego Centrum Choreograficznego oraz Centrum Spotkania Kultur. Prezentacje francuskich zespołów wspiera Instytut Francuski w Paryżu.
Program otrzymał dofinansowanie ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
