25 października 2026 roku Teatr Miniatura stanie się miejscem spotkania młodych studentów, którzy podczas czwartej edycji Przeglądu Studenckich Teatralnych Realizacji Offowych (PSTRO) zaprezentują swoją twórczość artystyczną.
"Przegląd Studenckich Teatralnych Realizacji Offowych", Teatr Miniatura Gdańsk
W programie znalazło się aż dziewięć propozycji: spektakle teatralne, czytanie performatywne i pokaz filmu.
Podczas przeglądu młodzi artyści i artystki, poszukają własnych środków wyrazu, będą eksperymentować z formą i odważnie podejmą nowe tematy. Przegląd jest okazją do prezentacji autorskich pomysłów, wymiany doświadczeń i wzajemnej inspiracji. Tegoroczni uczestnicy zaprezentują swoje prace na scenach Teatru Miniatura. Podobnie jak w poprzednich latach dla uczestników zaplanowano warsztaty, a przegląd zakończy omówienie zaprezentowanych prac.
Wśród prezentowanych spektakli znajdą się: „Akt odtwórczy” studentów Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu oraz „Hiperrandka” grupy Impostorzy z Uniwersytetu Gdańskiego, podejmujące temat twórczości, tożsamości i współczesnych mechanizmów kreowania rzeczywistości. Studium Aktorskie im. A. Sewruka przy Teatrze Jaracza w Olsztynie zaprezentuje spektakl „Szok Szyk / Szyk Szok”, a Teatr Fatum przedstawi „Odbicie”, poświęcone ludzkiej psychice i konfrontacji z samym sobą.
Na scenie pojawią się również „Dziewczyny” grupy Villainarium oraz „Samotność pól bawełnianych – czytanie performatywne” grupy ZKuBła, oparte na dramacie francuskiego dramatopisarza Bernarda-Marie Koltèsa. Grupa studentów z Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku zaprosi publiczność na „Leśny festiwal”: muzyczną opowieść pełną humoru i energii, natomiast grupa blACKout przedstawi własną interpretację „Snu nocy letniej” Williama Szekspira.
Program uzupełni pokaz filmu „Moja obca twarz” w reżyserii Lidii Pachciarek.
Szczegółowy program:
25 października
12:00 – Otwarcie Przeglądu | Duża Scena
12:15 – „Akt odtwórczy” | Głusi | Duża Scena
12:40 – „Hiperrandka” | Impostorzy | Sala Prób
13:30 – „Szok Szyk / Szyk Szok” | Studium Aktorskie im. A. Sewruka przy Teatrze Jaracza w Olsztynie | Scena Kameralna
14:30 – „Odbicie” | Teatr Fatum | Duża Scena
15:50 – „Dziewczyny” | Villainarium | Sala Prób
17:00 – „Samotność pól bawełnianych” – czytanie performatywne | ZKuBła | przestrzeń teatralna
18:00 – „Leśny festiwal” | aMusements | Scena Kameralna
18:40 – „Sen nocy letniej” | Grupa teatralna blACKout | Duża Scena
19:50 – „Moja obca twarz” | reż. Lidia Pachciarek | Duża Scena
Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny i odbywa się na podstawie bezpłatnych wejściówek dostępnych od 20 października w kasie biletowej Teatru Miniatura.
Organizatorem przeglądu jest Stowarzyszenie Inicjatyw Artystycznych Jantar we współpracy z Uniwersytetem Gdańskim, Akademickim Centrum Kultury UG Alternator, Centrum Teatralnym UG im. prof. Jana Ciechowicza i Teatrem Miniatura. Partnerami są także Wydział Filologiczny UG i Centrum Filmowe UG im. Andrzeja Wajdy. Przegląd odbywa się pod patronatem programu Edukacja do Kultury. Gdańsk. Wydarzenie zostało dofinansowane ze środków Województwa Pomorskiego.
Szczegółowe informacje o spektaklach:
Etiuda opowiada o patologicznej relacji malarki ze swoim nieudanym obrazem. Malarka stwarza dzieło odtwórcze, czyli niezdolne do życia. Jej płótnem jest jej własne ciało i w bólach porodu twórczego kreuje poczwarę. W tym artystycznym poronieniu twórczyni nie jest w stanie przeciąć pępowiny łączącej ją z dziełem.
Etiuda została przygotowana pod opieką pedagogiczną Anety Głuch-Klucznik w ramach przedmiotu Elementarne zadania aktorskie w planie lalkowym.
„Hiperrandka” to spektakl inspirowany książką „Symulakry i symulacja” Jeana Baudrillarda. Sztuka porusza zawiłe rozważania filozofa na temat współczesnego świata i rozwoju mediów w prostym i przystępnym dla widza formacie. Przedstawia odcinek teleturnieju randkowego, w którym Agnieszka zostaje wciągnięta w symulację. Staje się główną bohaterką programu, którego celem jest dobranie jej idealnego męża. Czy Agnieszce uda się uciec z hiperrealnego świata?
Maska, poza, plastik to „atrybuty” człowieka naiwnego, który na szok nowoczesności odpowiada szykiem. Spektakl oscyluje między dyskursem posthumanistycznym a popkulturową mitologią, podejmując temat życia niepoddawanego refleksji. Krąży wokół tematu kryzysu, upadku i rozpadu.
„Odbicie” to podróż w głąb umysłu – w świat, w którym nic nie jest tym, czym się wydaje. Każdy gest, dźwięk i spojrzenie odbija się echem w innym wymiarze. To opowieść o konfrontacji z sobą samym, o strachu przed tym, co można zobaczyć, gdy spojrzy się w lustro, o tym, co ukryte pod powierzchnią.
W końcu trzeba spojrzeć w ciemność, by dostrzec światło. Ale czy na pewno jesteśmy gotowi zobaczyć to, co naprawdę odbija się w nas samych?
Cztery dziewczyny z licealnej drużyny cheerleaderek zatrzaskują się w szatni przed swoim ostatnim występem. Próba funkcjonowania w zamkniętej przestrzeni obnaża dysfunkcyjną naturę grupy.
Spektakl podejmuje temat kobiecych relacji uwikłanych w skryte fantazje i otwarte konflikty. Poszukuje prawdziwego siostrzeństwa w rzeczywistości, w której tresura ciała i umysłu jest codziennością, a pozwolenie na gniew i sprzeciw jest tylko dla wybranych.
„Dziewczyny” balansują na granicy teatru dramatycznego i slapsticku, romansują z klaunadą, kiczem i estetyką lat 2000, pogrążając bohaterki w coraz głębsze wymiary absurdu. Przedstawiając bohaterki w izolacji, spektakl zadaje pytanie: kim jesteś bez zewnętrznych par oczu?
„Samotność pól bawełnianych” to utwór autorstwa francuskiego dramatopisarza Bernarda-Marie Koltèsa. Dramat opowiada o spotkaniu dwóch postaci – Dealera i Klienta – które odbywa się w miejscu i godzinie „o jakiej nic już nie obowiązuje poza barbarzyńskimi prawami ciemności”.
Bohaterowie rozmawiają na temat hipotetycznej transakcji, nie jest to jednak oczywisty układ – nie wiemy, co tak naprawdę jest jego przedmiotem.
Mieszkańcy lasu organizują swój własny festiwal, a przygotowania do tego wyjątkowego wydarzenia stają się źródłem zabawnych perypetii.
Za leśną historią kryje się opowieść o relacjach, napięciach i absurdach towarzyszących organizacji wydarzeń artystycznych. Śpiew, taniec i muzyka wykonywana na żywo splatają się w pełną energii i humoru musicalową historię.
Punktem wyjścia do pracy nad „Snem nocy letniej” stało się pytanie o współczesny odpowiednik szekspirowskiego lasu – przestrzeni wyjętej spod kontroli prawa, społecznych norm i racjonalnego porządku.
W dramacie Szekspira las jest miejscem zawieszenia hierarchii, rozchwiania tożsamości, intensyfikacji emocji i nieprzewidywalności zdarzeń. To tam dochodzi do przekroczeń, pomyłek, manipulacji i przemian.
W interpretacji artystów takim „lasem” jest pub – przestrzeń nocna, półmroczna, pulsująca muzyką, zawieszona między realnością a fantazją, współczesna przestrzeń eskapizmu i częściowej utraty kontroli. Pub funkcjonuje jako mikrokosmos współczesnego świata: miejsce spotkań, ucieczki, eksperymentowania z tożsamością i relacjami. To przestrzeń, w której granice – społeczne, emocjonalne i poznawcze – stają się płynne.
Troje ludzi i trzy obce maski. Kto przejmie kontrolę – nosiciele czy ich nowe twarze?
Praca powstała jako projekt dyplomowy na kierunku Wiedza o teatrze pod opieką dr Marty Cebery.
