Jedno z najważniejszych dzieł francuskiej opery romantycznej powraca na krakowską scenę w reżyserii Michała Znanieckiego.
„Faust” Charles’a Gounoda, oparty na tragedii Johanna Wolfganga Goethego, opowiada historię uczonego, który u schyłku życia zawiera pakt z Mefistofelesem. W zamian za odzyskaną młodość i możliwość doświadczenia ziemskich rozkoszy oddaje diabłu swoją duszę.
W operowej wersji szczególne znaczenie zyskuje historia Małgorzaty, młodej kobiety uwiedzionej przez Fausta. Jej losy prowadzą od miłosnego zauroczenia przez społeczne odrzucenie aż po tragedię. Gounod stworzył dzieło, w którym romantyczna opowieść o pragnieniu młodości i miłości łączy się z pytaniami o odpowiedzialność za własne wybory.
Michał Znaniecki odpowiada zarówno za reżyserię, jak i scenografię nowej inscenizacji. Kierownictwo muzyczne objął Svetoslav Borisov, a choreografię przygotował Jacek Tyski. W spektaklu wystąpią soliści oraz Orkiestra, Chór i Balet Opery Krakowskiej.
Przedstawienie trwa około trzech godzin i czterdziestu minut. W premierowym spektaklu 16 października partię Fausta wykona Adam Sobierajski, Starego Fausta zagra Tomasz Kuk, Mefistofelesa zaśpiewa Rafał Siwek, a w Małgorzatę wcieli się Iwona Socha.
Twórcy:
Muzyka: Charles Gounod
Reżyseria i scenografia: Michał Znaniecki
Kierownictwo muzyczne: Svetoslav Borisov
Kostiumy: Małgorzata Słoniowska
Reżyseria światła: Dawid Karolak
Choreografia: Jacek Tyski
Scenografia multimedialna i projekcje: Karolina Jacewicz
Przygotowanie chóru: Andrzej Korzeniowski, Joanna Wójtowicz
Asystent reżysera: Mateusz Makselon
Asystenci dyrygenta: Anika Rehmus, Joachim Kołpanowicz
Obsada:
Faust – Jakub Luboiński, Szymon Rona, Adam Sobierajski
Stary Faust – Janusz Dębowski, Tomasz Kuk, Adam Zdunikowski
Mefisto – Wołodymyr Pańkiw, Rafał Siwek
Małgorzata – Paula Maciołek, Edyta Piasecka, Marcelina Román, Iwona Socha
Walenty – Stanisław Kuflyuk, Michał Kutnik, Grzegorz Rubacha
Siebel – Zuzanna Klemańska, Monika Korybalska, Ewa Menaszek
Wagner – Michał Kutnik, Grzegorz Rubacha
Marta – Magdalena Barylak, Maryana Berezyak, Agnieszka Cząstka-Niezgódka, Karin Wiktor-Kałucka
Akrobatka – Klaudia Bawer
W spektaklu uczestniczą również Orkiestra, Chór i Balet Opery Krakowskiej.
Premiera: 16 października 2026
Kolejne spektakle: 17, 18, 20, 22, 23, 24 i 25 października
„Zły” w Teatrze Powszechnym w Warszawie
Krzysztof Garbaczewski przygotowuje sceniczną adaptację „Złego” Leopolda Tyrmanda, jednej z najgłośniejszych powieści opisujących powojenną Warszawę.
Książka wydana w 1955 r. stała się literackim fenomenem, a jej tytułowy bohater, tajemniczy mściciel wymierzający sprawiedliwość warszawskim przestępcom, zyskał status postaci kultowej.
Tyrmand stworzył rozległy portret miasta, w którym codzienność odbudowującej się stolicy splata się ze światem półświatka, nielegalnych interesów, przemocy i drobnych przestępstw. Wśród bazarów, podwórek, restauracji i ulic rozgrywa się historia człowieka, którego tożsamość pozostaje zagadką. Powieść korzysta z konwencji kryminału, sensacji i miejskiej legendy, a jej szczególnym bohaterem pozostaje sama Warszawa.
Przeniesienie „Złego” na scenę stanowi interesujące wyzwanie dla Krzysztofa Garbaczewskiego, reżysera od lat eksperymentującego z technologią, multimediami i sposobami budowania teatralnej narracji. Jego przedstawienia często wykorzystują obraz filmowy, projekcje oraz równoległe plany akcji. Wielowątkowa powieść Tyrmanda daje więc możliwość poszukiwania nowych sposobów opowiadania o mieście i jego mieszkańcach.
Ważne będzie również pytanie o współczesne znaczenie tytułowego bohatera. Tajemniczy człowiek, który samodzielnie wymierza sprawiedliwość, prowokuje do namysłu nad granicami prawa, społeczną potrzebą odwetu i fascynacją jednostką występującą przeciwko przestępczemu światu.
Za dramaturgię odpowiada Rébecca Pierrot, a scenografię przygotowują Julia Zawadzka i Krzysztof Garbaczewski. W przedstawieniu wystąpi liczny zespół aktorski Teatru Powszechnego oraz zaproszeni artyści.
Twórcy:
Autor: Leopold Tyrmand
Reżyseria: Krzysztof Garbaczewski
Dramaturgia: Rébecca Pierrot
Scenografia: Julia Zawadzka, Krzysztof Garbaczewski
Kostiumy: Sławek Blaszewski, Dominika Piekutowska-Swed
Muzyka: Jakub Janicki
Multimedia: Radomir Majewski, Natalia Ślusarska, Zuzanna Gocławska
Inspicjentka: Sandra Milošević
Obsada:
Karolina Adamczyk, Mamadou Góo Bâ, Klara Bielawka, Aleksandra Bożek, Michał Czachor, Anna Ilczuk, Andrzej Kłak, Mateusz Łasowski, Artem Manuilov, Maria Robaszkiewicz, Grzegorz Artman, Karina Seweryn, Oskar Stoczyński, Barbara Wysocka, Paweł Charyton, Tomasz Kocuj, Julia Latosińska, Zofia Stafiej (gościnnie).
Premiera: 16 października 2026
Kolejne spektakle: 17 i 18 października
„FOGG 2126” w Teatrze Dramatycznym w Warszawie
Mieczysław Fogg, legenda polskiej piosenki, powraca w zaskakującym kontekście. Akcja spektaklu „FOGG 2126” rozgrywa się w sylwestrową noc 2125 roku, w Warszawie przyszłości. Bohaterką jest Ava, gwiazda estrady i praprapraprawnuczka słynnego piosenkarza, która prowadzi noworoczny koncert w Pałacu Kultury i Nauki.
Świat przedstawiony znajduje się sto lat przed nami, choć jego problemy pozostają zaskakująco znajome. Kryzys klimatyczny, polityczne absurdy, społeczne napięcia i kolejne obietnice lepszego jutra tworzą rzeczywistość, którą Ava komentuje za pomocą muzyki, humoru i estradowych występów.
Spektakl łączy konwencję koncertu, stand-upu i futurystycznej opowieści o Warszawie. Postać Mieczysława Fogga staje się pretekstem do zastanowienia nad trwałością kulturowej pamięci oraz sposobami, w jakie kolejne pokolenia korzystają z dziedzictwa swoich poprzedników.
Fogg przez dziesięciolecia pozostawał jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich wykonawców. Jego piosenki przetrwały zmiany ustrojów, wojny i kolejne muzyczne mody.
Twórcy przedstawienia przenoszą tę historię w przyszłość, sprawdzając, co może pozostać z artystycznej legendy po upływie następnego stulecia.
Za reżyserię odpowiada Anna Karolina Gorajska, która występuje również w roli Avy. Tekst i dramaturgię przygotował Łukasz Zaleski, muzykę Baasch, a choreografię Olga Bury. W spektaklu wykorzystano także nagrania z udziałem Katarzyny Herman, Krystyny Czubówny i Przemysława Bluszcza.
Twórcy:
Reżyseria: Anna Karolina Gorajska
Tekst i dramaturgia: Łukasz Zaleski
Elementy scenografii i kostium: Łukasz Błażejewski
Projekcje: Szymon Rogiński
Muzyka: Baasch
Choreografia: Olga Bury
Produkcja Fundacja Teatr Eter: Katarzyna Gutkowska, Rafał Fudalej
Obsada:
Anna Karolina Gorajska oraz Katarzyna Herman – lekarka (nagranie wideo), Krystyna Czubówna – głos z offu, Przemysław Bluszcz – głos aplikacji.
Premiera: 17 października
Kolejne spektakle: 18 października; 14 i 15 listopada; 18 i 19 grudnia (Sala im. Haliny Mikołajskiej)
„Podwójne życie Weroniki” w Teatrze Wybrzeże
Ewelina Marciniak powraca do Teatru Wybrzeże z przedstawieniem inspirowanym filmem Krzysztofa Kieślowskiego i Krzysztofa Piesiewicza. „Podwójne życie Weroniki” zostaje połączone z „Pokojem Vilhelma” duńskiej pisarki Tove Ditlevsen. Powstaje opowieść o kobiecej tożsamości, twórczości, osobistych wyborach i cenie, jaką płaci się za próbę pogodzenia różnych sfer życia.
Film Kieślowskiego z 1991 roku przedstawia historię dwóch młodych kobiet, polskiej Weroniki i francuskiej Véronique, które żyją w różnych krajach, lecz łączy je trudna do wyjaśnienia więź. Obie mają podobną wrażliwość, wygląd i muzyczny talent. Ich losy układają się w opowieść o intuicji, przeczuciach oraz tajemnicy ludzkiego istnienia.
Marciniak interesuje przede wszystkim relacja między życiem osobistym a działalnością artystyczną.
W rozmowie opublikowanej przez Teatr Wybrzeże reżyserka przyznała, że odczytuje film Kieślowskiego przez doświadczenie trudnego wyboru między sztuką a życiem. Zastanawia się, czy współczesna artystka rzeczywiście musi dokonywać takiego wyboru i jakie miejsce w instytucjonalnym świecie teatru zajmują rodzina, macierzyństwo oraz codzienne zobowiązania.
Włączenie do spektaklu prozy Tove Ditlevsen poszerza tę perspektywę. Duńska pisarka wielokrotnie opisywała napięcia między twórczością, małżeństwem, społecznymi oczekiwaniami i potrzebą niezależności.
Jej literatura pozwala spojrzeć na doświadczenie artystki przez pryzmat konkretnych relacji i życiowych ograniczeń.
Adaptację przygotowali Małgorzata Czerwień i Jarosław Murawski. Za muzykę odpowiada Jan Duszyński, choreografię Agnieszka Kryst, a kostiumy Konrad Parol.
W przedstawieniu wystąpi zespół aktorski Teatru Wybrzeże oraz chórzystki. Premiera otworzy 80. sezon artystyczny Teatru Wybrzeże i będzie częścią epilogu 13. Festiwalu Wybrzeże Sztuki.
Twórcy:
Na motywach filmu „Podwójne życie Weroniki” Krzysztofa Kieślowskiego i Krzysztofa Piesiewicza oraz „Pokoju Vilhelma” Tove Ditlevsen
Reżyseria: Ewelina Marciniak
Adaptacja: Małgorzata Czerwień, Jarosław Murawski
Kostiumy: Konrad Parol
Muzyka: Jan Duszyński
Choreografia: Agnieszka Kryst
Wideo: Natan Berkowicz
Reżyseria światła: Aleksander Prowaliński
Asystentka reżyserki: Katarzyna Dałek
Obsada:
Dorota Androsz, Piotr Biedroń, Małgorzata Brajner, Robert Ciszewski, Katarzyna Dałek, Dorota Kolak, Karolina Kowalska, Jacek Labijak, Alicja Matusiak (gościnnie), Robert Ninkiewicz, Cezary Rybiński; Chórzystki:
Natalia Baryluk, Karina Maria Giemza, Zuzanna Grochal, Natalia Grzymała, Sara Kałużna, Weronika Kamola-Uberman, Katarzyna Laska, Maria Pilachowska, Dominika Rokita, Aleksandra Sroka, Julia Ulman, Anna Maria Wrona.
Premiera: 17 października 2026
Kolejne spektakle: 18, 20 i 21 października; 21, 22, 24 i 28 listopada (Duża Scena)
