Premierą „Mask of Might / Maski Mocy” Davida Pountneya Warszawska Opera Kameralna rozpoczęła wczoraj sezon 2026/2027.
Infografika: Warszawska Opera Kameralna
W kolejnych miesiącach w programie znajdą się opera barokowa, koncerty, nowe zamówienia kompozytorskie, projekty międzynarodowe oraz powroty przedstawień z repertuaru WOK. Wśród artystów związanych z nowym sezonem są m.in. Alessandro De Marchi, Bruno de Sá, Leszek Możdżer, Jerzy Maksymiuk, Włodek Pawlik i Dorota Kędzierzawska.
Sezon Warszawskiej Opery Kameralnej zaczyna się 25 września mocnym akcentem operowym. Przez trzy wieczory, od 25 do 27 września, WOK pokaże premierę „Mask of Might / Maski Mocy”, przygotowaną przez sir Davida Pountneya do muzyki Henry’ego Purcella. Brytyjski reżyser i librecista buduje współczesną fantazję o władzy, tyranii, kryzysie klimatycznym i odpowiedzialności człowieka za świat. Bohaterem przedstawienia jest Diktat, władca otoczony pochlebcami, który więzi ludzi działających na rzecz ochrony klimatu i ignoruje ostrzeżenia przed katastrofą.
Pountney odpowiada za libretto i reżyserię, kierownictwo muzyczne objął Paul Goodwin. Scenografię przygotował Leslie Travers, projekcje David Haneke, kostiumy Marie-Jeanne Lecca, choreografię Denni Sayers, a światło Paweł Murlik. W obsadzie znaleźli się Andri Björn Róbertsson, Dorota Szczepańska, Ray Chenez, Rafał Tomkiewicz, Brett Polegato, Krzysztof Lachman i Mariusz Godlewski. Gra Orkiestra Instrumentów Dawnych WOK Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, występuje również Zespół Wokalny WOK pod kierownictwem Alexandra Eberta.
Jesień będzie w WOK intensywna. 16 października w Basenie Artystycznym wystąpi trio Moisésa P. Sáncheza z projektem „Falla wyobrażony”, przygotowanym na 150. rocznicę urodzin Manuela de Falli. Sánchez, któremu towarzyszą skrzypaczka Ana María Valderrama i kontrabasista Pablo M. Caminero, sięga po muzykę hiszpańskiego kompozytora, wykorzystując jazz, improwizację i współczesną harmonię. W programie znalazły się m.in. „Danza Ritual del Fuego”, „Mazurka” i „Nocturno”, a także autorska „Suite Imaginada” Sáncheza. Koncert powstaje we współpracy z Instytutem Cervantesa w Warszawie.
24 i 25 października na scenę powróci „Judyta triumfująca” Antonia Vivaldiego w inscenizacji Marii Sartovej. Oratorium powstałe w 1716 roku, w czasie wojny Republiki Weneckiej z Imperium Osmańskim, łączy biblijną historię Judyty z polityczną alegorią zwycięstwa Wenecji. Spektakl poprowadzi Christopher Moulds, wystąpią Aleksandra Opała, Michal Marchold, Małgorzata Panek, Joanna Moskowicz i Jadwiga Postrożna.
Kilka dni później WOK sięgnie po Händla. Od 6 do 8 listopada grany będzie „Giulio Cesare” w reżyserii Włodzimierza Nurkowskiego, pod kierownictwem muzycznym Alessandra De Marchiego. W obsadzie są Jan Jakub Monowid, Dorota Szczepańska, Ray Chenez, Joanna Motulewicz, Nicholas Tamagna, Artur Janda, Artur Plinta i Łukasz Górczyński.
W listopadzie wróci także jeden z głośniejszych projektów WOK ostatniego sezonu – „Bal w operze” według poematu Juliana Tuwima. Spektakl Agnieszki Płoszajskiej, z muzyką i pod kierownictwem muzycznym Leszka Możdżera, będzie grany od 19 do 22 listopada, a następnie od 28 do 31 stycznia. Możdżer pozostaje w nim obecny na scenie, prowadzi zespół instrumentalny i uczestniczy w teatralnym przebiegu wieczoru. Publiczność również zostaje włączona w konwencję przedstawienia, czego elementem jest obowiązujący widzów wieczorowy dress code.
22 listopada WOK przeniesie się na Zamek Królewski z koncertem „SOPRANISTI”. Jego bohaterem będzie brazylijski sopran męski Bruno de Sá, któremu towarzyszyć będzie MACV pod kierownictwem Pedra Beriso. Program obejmuje XVIII-wieczny repertuar operowy i instrumentalny: od Alessandra Scarlattiego, Leonarda Vinciego i Pergolesiego po Hassego, Vivaldiego, Porporę i Händla. De Sá, laureat m.in. Austrian Music Theatre Prize 2024, występował w Wiedniu, Berlinie, Bazylei, Rouen i na Bayreuth Baroque, a jego nagrania ukazują się nakładem Erato/Warner Classics.
Barok będzie zresztą jednym z wyraźnych nurtów całego sezonu. WOK kontynuuje „Snack Operę” Jerzego Snakowskiego, tym razem w barokowej odsłonie. Formuła pozostaje interaktywna: Snakowski opowiada o operze, artyści wykonują muzykę na żywo, a widzowie współdecydują o repertuarze. Pierwsze spotkanie zaplanowano na 29 listopada, kolejne, świąteczne, na 20 grudnia.
Festiwalowym spektaklom towarzyszyć będzie także „Barok Café”. Dwie godziny przed przedstawieniami foyer lub oranżeria WOK zamienią się w niewielką przestrzeń koncertową. W programach znajdą się arie, duety, kantaty i pieśni XVII i XVIII wieku wykonywane na instrumentach historycznych. Cykl ma jednocześnie dawać możliwość prezentacji młodym śpiewakom i instrumentalistom zajmującym się wykonawstwem historycznym.
Jednym z najciekawszych punktów grudniowego programu zapowiada się druga w tym sezonie premiera Davida Pountneya. 3 grudnia odbędzie się pierwsze przedstawienie „Serenata de’ delitti / Serenady zbrodni. Opery kryminalnej”, autorskiego spektaklu zbudowanego z muzyki Alessandra Stradelli.
Pountney wraz z Delią Casadei wykorzystuje burzliwą biografię XVII-wiecznego kompozytora, którego życie obfitowało w romanse, mistyfikacje, ucieczki i konflikty zakończone zabójstwem artysty. Akcja prowadzi przez Rzym, Wenecję, Neapol i Genuę, a kolejne przygody Stradelli stopniowo zmieniają tonację opowieści z komedii obyczajowej w kryminał.
Kierownictwo muzyczne obejmie Andrea De Carlo, scenografię przygotuje Robert Innes Hopkins, kostiumy Marie-Jeanne Lecca. W obsadzie znaleźli się m.in. Nicholas Tamagna i Rafał Tomkiewicz, Artur Janda i Krzysztof Szumański, Aleksander Kunach i Zbigniew Malak, Mariusz Godlewski i Tomasz Rak oraz Anna Mikołajczyk-Niewiedział. Spektakle zaplanowano od 3 do 8 grudnia.
Osobną częścią sezonu będzie współpraca Warszawskiej Opery Kameralnej z Conservatorio di Musica „Giuseppe Martucci” w Salerno. Program potrwa od 11 października 2026 do 9 kwietnia 2027 roku i obejmie pięć wydarzeń. Rozpocznie go jazzowy koncert „Trzy światy, jeden dźwięk”, następnie w styczniu WOK pokaże dwa przedstawienia „Il matrimonio segreto” Domenica Cimarosy. Na kolejne miesiące zaplanowano koncert chóralny pop, recital fortepianowy „Noc w operze” oraz koncert orkiestry kameralnej z fletem solo.
Nowy rok rozpocznie 6 stycznia projekt MACV z kolędami w aranżacjach Krzysztofa Herdzina. Kompozytor zestawił polski repertuar świąteczny z językiem muzycznym Purcella, Bacha, Händla, Vivaldiego i Mozarta. Tego samego dnia na Zamku Królewskim odbędą się dwa koncerty, a wydarzeniu będzie towarzyszyć premiera drugiej płyty projektu.
17 stycznia na Zamku wystąpi Duo Rossini, czyli Lucio Grimaldi i Demetrio Massimo Trotta. Włoscy pianiści specjalizują się w wykonywanych na cztery ręce własnych opracowaniach muzyki operowej i symfonicznej, ze szczególnym miejscem zajmowanym przez twórczość Gioachina Rossiniego.
Pod koniec miesiąca, 28 i 29 stycznia, WOK przypomni „Orfeusza i Eurydykę” Glucka w inscenizacji Magdaleny Piekorz. Warszawska realizacja wykorzystuje wiedeńską wersję dzieła z 1762 roku i oryginalną włoską wersję językową. Dyryguje Alessandro De Marchi, za scenografię i kostiumy odpowiadają Katarzyna Sobańska i Marcel Sławiński, a za choreografię Jakub Lewandowski.
De Marchi będzie również bohaterem kolejnej odsłony cyklu „Spod ręki Mistrza”. Koncert odbędzie się 14 lutego w Teatrze WOK.
W repertuarze sezonu pozostanie także „Cyrulik sewilski” Rossiniego w reżyserii Grzegorza Chrapkiewicza, którego premiera odbyła się w listopadzie 2025 roku. Kierownictwo muzyczne przedstawienia sprawuje Adam Banaszak, scenografię przygotował Wojciech Stefaniak, kostiumy Anna Chadaj, choreografię Ewelina Adamska-Porczyk, a projekcje Jakub Psuja.
Wiosenna część programu przyniesie dwa nowe projekty. 14 marca na Zamku Królewskim odbędzie się koncert pasyjny związany z nowym zamówieniem kompozytorskim u Jerzego Maksymiuka. W przedsięwzięciu uczestniczy również Tomasz Pokrzywiński.
Cztery dni później, 18 marca, Basen Artystyczny stanie się miejscem premiery „Cicho sza…”, przygotowanej przez Włodka Pawlika i Dorotę Kędzierzawską. Projekt jest kolejnym zamówieniem kompozytorskim WOK. Po premierze przedstawienie będzie prezentowane przez trzy następne wieczory, od 19 do 21 marca.
Program sezonu uzupełnia działalność Zespołu Wokalnego WOK pod kierownictwem Alexandra Eberta. Na pierwsze miesiące 2027 roku przygotowano trzy programy: styczniowy, oparty na motetach Johanna Hermanna Scheina zestawionych z utworami m.in. Henryka Mikołaja Góreckiego, Agaty Zubel, Maxa Regera, Knuta Nystedta i Arvo Pärta; lutowy z „Liebeslieder-Walzer” Brahmsa oraz marcowy, w którym muzyka Johanna Sebastiana Bacha zostanie skonfrontowana z kompozycjami późniejszych epok i współczesną muzyką polską.
Warszawska Opera Kameralna rozpisuje więc sezon 2026/2027 na kilka równoległych nurtów: operę barokową, nowe produkcje, współczesne zamówienia kompozytorskie, projekty koncertowe oraz współpracę międzynarodową. Szczególnie mocno zaznacza się obecność Davida Pountneya, który przygotował dwie premiery, oraz Alessandra De Marchiego, obecnego zarówno przy produkcjach operowych, jak i w programie koncertowym. Sezon otwiera się dziś „Maską Mocy”, a jego program prowadzi od Purcella, Vivaldiego i Händla przez Tuwima i Możdżera aż do nowych przedsięwzięć Maksymiuka, Pawlika i Kędzierzawskiej.
