Kolejny tydzień w teatrze

W poniedziałek 1 czerwca w TVP1 o godz. 20.30 czeka nas kolejna premiera Teatru Telewizji. „Kanato” w reżyserii Magdaleny Małeckiej-Wippich to teatralna wędrówka do krainy wierszy Jana Brzechwy (tytuł zaczerpnięty z utworu poety).

„Kanato” to świat cudownych rymów i poetyckiej frazy, królestwo weny twórczej, spontaniczności i humoru, który istnieje jedynie dzięki wyobraźni. Zamieszkują ją barwne postacie z wierszy Brzechwy m.in.: Żuraw i Czapla, Pan Soczewka, Sum, Piraci, Rycerz Szaławiła, Sójka, Kaczka Dziwaczka, Król Jegomość. Każdy z bohaterów opowiada swoją historię. 

Tę magiczną krainę kreuje na oczach widzów wędrowna trupa, na której czele stoi Szefowa (Anna Seniuk), która pełni zarazem rolę przewodniczki po bajkowym świecie Kanato. Zarówno ona, jak i pozostali aktorzy wcielają się w rozmaite postaci i przechodzą płynnie z jednego wiersza do drugiego. Forma spektaklu łączy elementy teatru aktorskiego, cyrku i filmu – artystycznego „Cinecittà”, w którym aktorzy wciąż przeobrażają się w nowe postaci, a przestrzeń nieustannie zmienia funkcję 

Przestrzeń sceniczna funkcjonuje jak plac zabaw – elastyczna, plastyczna, reagująca na działanie wykonawców. Każdy wiersz staje się osobnym „numerem” w rymowanym show – raz solowym, raz zbiorowym. „Kanato” jest opowieścią o potędze wyobraźni – o tym, że każdy może być twórcą, jeśli tylko odważy się marzyć. To spektakl o wolności artystycznej i radości tworzenia, o teatrze, który rodzi się z ludzkiej potrzeby opowiadania historii. 

Autor sztuki:

Jan Brzechwa

Scenariusz:

Magdalena Małecka-Wippich

Scenografia:

Maksymilian Mac

Kostiumy:

Patrycja Fizet, Matylda Kotlińska

Muzyka:

Albert Stensen

Ruch sceniczny:

Jarosław Staniek

Montaż

Jakub Motylewski

Zdjęcia

Maciej Edelman, Tomasz Pawlik

Obsada:

Anna Seniuk, Wiesław Komasa, Joanna Kierzkowska, Barbara Garstka-Puciaty, Olga Sarzyńska, Milena Suszyńska, Marcin Bubółka, Paweł Paprocki, Karol Pruciak, Marcin Przybylski, Wojciech Rotowski, Patryk Rybarski

Teatr Telewizji

„Lalka” w Rampie

5 czerwca w warszawskim Teatrze Rampa premiera „Lalki’89. Kapitalistycznej komedii romantycznej” w reżyserii Michała Walczaka.

Co się dzieje z uczuciami, gdy nagle zaczynają podlegać prawom popytu i podaży? „Lalka ‘89. Kapitalistyczna komedia romantyczna” to błyskotliwa reinterpretacja klasyki, która przenosi historię Wokulskiego i Łęckiej w realia transformacji ustrojowej – momentu, gdy Polska wybrała wolność, a miłość zaczęła konkurować z rynkiem. Premiera spektaklu twórców „Pożaru w burdelu” już 5 czerwca.

Co stało się z miłością, gdy 4 czerwca 1989 roku Polska wkroczyła w epokę wolnego rynku? Twórcy „Pożaru w burdelu” w spektaklu „Lalka ‘89. Kapitalistyczna komedia romantyczna” zabierają widzów w podróż do przełomowego momentu transformacji ustrojowej – czasu, gdy komunizm ustępował miejsca turbokapitalizmowi, a wraz z nim zmieniały się nie tylko zasady gospodarki, ale i reguły uczuć.

Terapia szokowa uwolniła ceny i długo tłumione pragnienia. Warszawa lat 90. stała się przestrzenią nowych fantazji i możliwości – od pierwszego sex shopu przy Marszałkowskiej po lunapark Cricoland pod Pałacem Kultury. Harlequiny, kolorowa prasa i muzyka disco polo przekształciły miłość w towar, a stolicę w tętniący życiem jarmark emocji.

Spektakl stawia pytania, które pozostają aktualne do dziś: czy w świecie zdominowanym przez rynek możliwa jest prawdziwa miłość? Czy uczucia podlegają tym samym prawom co towary? I jak w realiach lat 90. odnaleźliby się bohaterowie najsłynniejszego warszawskiego romansu – Izabela Łęcka i Stanisław Wokulski?

Twórcy proponują odważną reinterpretację klasycznej „Lalki”, osadzoną w realiach transformacji ustrojowej. W tej wersji historia może nie być jedynie literacką fikcją – a jej współczesne echo prowadzi do zaskakującej tezy: być może potomek Wokulskiego wciąż żyje w Warszawie i próbuje odnaleźć swoją Izabelę.

Spektakl to również barwna wyprawa przez miejsca i zjawiska charakterystyczne dla epoki: Plac Konstytucji i powyborczy dancing w Cafe Niespodzianka, kino Moskwa, pierwszy McDonald’s czy legendarny Jarmark Europa. Widzowie cofną się do czasów sprzed powstania współczesnych miejskich instytucji i zobaczą stolicę w fazie dynamicznej, niekiedy chaotycznej przemiany.

„Lalka ‘89” to pierwsza w historii „Pożaru w burdelu” musicalowa adaptacja szkolnej lektury oraz kolejna – po „Złym. Warszawskiej Jazz Operze”, „Czterdziestolatku” i „Witkacji. Wodewilu na krawędzi” – podróż do Warszawy minionych dekad.

Spektakl realizowany jest w ramach programu „WYBRALIŚMY WOLNOŚĆ. 4.06.1989”, organizowanego przez Dom Spotkań z Historią z okazji 37. rocznicy pierwszych częściowo wolnych wyborów w Polsce. Program od lat przypomina o historycznym znaczeniu tej daty oraz jej wpływie na współczesną rzeczywistość społeczną i kulturową.

Twórcy:
Scenariusz: Michał Walczak, Max Łubieński
Muzyka: Wiktor Stokowski
Scenografia i kostiumy: Kamila Bukańska
Choreografia: Alisa Makarenko

Obsada:
Kamila Boruta-Marszałek, Marcin Januszkiewicz / Karol Osentowski (dublura), Agata Łabno, Agnieszka Makowska, Konrad Marszałek, Julian Mere, Anna Mierzwa / Dominika Łakomska (dublura), Piotr Napierała 

Współorganizator: Dom Spotkań z Historią

Kolejne spektakle: 6, 7, 11, 12 i 13 czerwca; 11, 12 i 13 września; 15 listopada (dwukrotnie)

Teatr Rampa

„American Beauty” w Krakowie

5 czerwca w Teatrze Barakah zobaczymy również premierę „American Beauty – sprostowania” w reżyserii Michała Nowickiego.

O czym jest „American Beauty – sprostowanie”? O kryzysie wieku średniego? O życiu na przedmieściach? O poszukiwaniu autentyczności? O stereotypach?

Spektakl według scenariusza Szymona Króla konfrontuje się z filmem Sama Mendesa, przykładając do niego nowe filtry. Pierwszym jest współczesna perspektywa i świat, w którym widzimy, do czego doprowadziło nas bezrefleksyjne przejmowanie amerykańskiej kultury z jej wszystkimi blaskami i cieniami. Drugi to krytyczne podejście do wzorców relacji romantycznych, które wciąż oddziałują na naszą wyobraźnię, chociaż mogą okazać się niebezpieczne i prowadzić do prawdziwych dramatów. Trzecim jest absurd i groteska „amerykańskiego snu”, widoczna, kiedy przyjrzymy mu się bliżej. Czuć ją w języku, jakim rozmawiają postaci. Spod zwyczajnych, codziennych sytuacji raz po raz przebija inna, zdecydowanie bardziej ponura rzeczywistość. Na ile prawdziwa okazała się obietnica wolności, którą sprzedają nam domy na przedmieściach?

Tytuł spektaklu odnosi się do krytycznej rewizji losów bohaterów i bohaterek. Pytamy, które elementy filmu Mendesa pozostały aktualne, a które nie przetrwały próby czasu.

dramaturgia: Michał Nowicki
scenariusz: Szymon Król
muzyka na żywo: Piotr Korzeniak, Paweł Stus
choreografia: Martyna Dyląg
scenografia i kostiumy: Monika Kufel
multimedia: Yana Maroz
projekt graficzny tapety: Mateusz Matysek
obsada: Michał Bielawski, Michał Kościuk, Monika Kufel, Hubert Woliński, Zuzanna Woźniak, Kaja Zalewska

Kolejne spektakle: 6 i 7 czerwca

Teatr Barakah

W tym tygodniu do obejrzenia także: „Czarodziejski flet” (reż. Anna Magdalena Pavlicová, Teatr Miejski w Gliwicach), „Szczęściarz” (reż. Marcin Sławiński, Teatr Nowy w Zabrzu), „Don Kichot” (reż. Jakub Zalasa, Teatr Mickiewicza w Częstochowie), „Arabela” (reż. Piotr Ratajczak, Teatr Animacji w Poznaniu).