6 i 27 czerwca organizatorzy zapraszają trójmiejskich widzów na wspólny przejazd z Gdańska.
„Hamlet” w Teatrze Narodowym, na pierwszym planie Hugo Tarres; fot. Marta Ankiersztejn
Gdański Teatr Szekspirowski zaprasza na prolog 30. edycji Festiwalu Szekspirowskiego, który w tym roku odbywa się pod hasłem „Pochwała szaleństwa”. Zanim festiwal na dobre rozpocznie się w Gdańsku, w czerwcu festiwalowa publiczność będzie mogła zobaczyć dwie wybitne interpretacje Szekspira.
„Historia Henryka IV” – Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana w Warszawie
Spektakl jest powrotem Alexandre’a, francuskiego reżysera, do Teatru Polskiego po kilkuletniej przerwie i został uznany za jedno z jego najdojrzalszych dzieł. W rolę króla Henryka IV wciela się Andrzej Seweryn, co samo w sobie czyni przedstawienie wydarzeniem – to kreacja w pełni świadomego mistrzostwa interpretacyjnego aktora.
Spektakl 6 czerwca, g. 15:00, wyjazd spod Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego o g. 10:00. Powrót, wyjazd spod Teatru Polskiego w Warszawie o g. 19:00.
„Hamlet” w reżyserii Jana Englerta od premiery wywołuje sensację. To ostatnia inscenizacja Englerta jako dyrektora artystycznego Teatru Narodowego – jego teatralne pożegnanie i autorski rozrachunek z instytucją oraz z samym sobą. W roli Hamleta występuje Hugo Tarres, młody aktor, którego krytycy okrzyknęli sensacją sezonu – „aktor, który w jeden wieczór stał się gwiazdą”. W obsadzie pojawia się również żona i córka Englerta – Beata Ścibakówna i Helena Englert – co wzbudziło szeroką dyskusję medialną.
„Hamlet” to dramat, w którym szaleństwo staje się zarówno maską, jak i narzędziem walki o prawdę. W kontekście tegorocznego motta festiwalu ta inscenizacja wybrzmi szczególnie mocno, stawiając pytania o to, czy szaleństwo jest aktem odwagi, formą buntu czy może jedyną odpowiedzią na świat, który wymyka się logice.
Spektakl 27 czerwca, g. 17:00, wyjazd spod Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego o g. 12:00.
Po spektaklu odbędzie się spotkanie z artystami.
Powrót, wyjazd spod Teatru Narodowego w Warszawie o g. 21:30.
Czerwcowe pokazy w Warszawie stanowią symboliczne i programowe otwarcie jubileuszowej, 30. edycji Festiwalu Szekspirowskiego. To zapowiedź rozmowy o szaleństwie jako energii twórczej, sile zmiany, ale też niepokojącej przestrzeni, w której odbija się współczesny świat.
W ubiegłorocznym podsumowaniu sezonu Łukasz Drewniak, teatrolog i selekcjoner konkursu o Złotego Yoricka, wymienił „Hamleta” w reżyserii Jana Englerta i „Historii Henryka IV” w reżyserii Ivana Alexandre’a w ścisłej czołówce najważniejszych i najciekawszych polskich inscenizacji dzieł Szekspira sezonu 2024/2025. Doskonale pamiętamy tę opinię – i podzielamy ją. Dlatego właśnie zdecydowaliśmy się otworzyć nasz tegoroczny program swoistym szekspirowskim prologiem, zapraszając widzów do spotkania z teatrem najwyższej próby.
– Chcemy, by to doświadczenie było dostępne dla jak najszerszej publiczności, dlatego – poza samymi biletami – przygotowaliśmy również możliwość wspólnego przejazdu z i do Gdańska. W sprzedaży pojawiły się bilety łączone: wejściówka na spektakl połączona z gwarantowanym miejscem w autokarze – mówi Agata Grenda, Dyrektorka Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego.
30. edycja międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego będzie świętem pełnym znaczeń – symbolicznym domknięciem trzydziestu lat artystycznych poszukiwań oraz powrotem do źródeł wizji, która zapoczątkowała cały projekt.
30 lat temu powstał Festiwal Szekspirowski, a przed nim Dni Szekspirowskie, które miały rozsławić ideę budowy Teatru Szekspirowskiego, a same stały się jednym z najciekawszych letnich wydarzeń w Polsce. Sam Teatr Szekspirowski otwarto zaś w 2014 r.
„Pochwała szaleństwa” odwołuje się do niezwykłej determinacji prof. Jerzego Limona – marzyciela i wizjonera, którego wiara, upór i marzenia doprowadziły nie tylko do powstania festiwalu, lecz także do odbudowania Teatru Szekspirowskiego w miejscu, w którym działał on przed czterema stuleciami.
– To właśnie „furor divinus” – twórcze szaleństwo profesora Limona stało się motorem powstania naszej instytucji i festiwalu szekspirowskiego. W jubileuszowym roku chcemy do niego wrócić, uhonorować je i zainspirować nim kolejne pokolenia. Będzie to festiwal pełen atrakcyjnych, ludycznych i głośnych wydarzeń towarzyszących oraz teatru z najwyższej półki. U Szekspira sacrum przeplata się z profanum i dokładnie tak widzimy 30. edycję naszego Festiwalu! – podkreśla Agata Grenda, obecna dyrektorka Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego.
Międzynarodowy Festiwal Szekspirowski odbywa się od 29 lat w wakacje w Trójmieście, organizowany jest przez Gdański Teatr Szekspirowski i Fundację Theatrum Gedanense. Prezentowało się na nim ponad 500 różnych zespołów teatralnych z ponad 40 krajów. Pokazywano realizacje uznanych twórców, takich jak: Peter Brook, Luk Perceval, Romeo Castellucci, Elizabeth LeCompte, Lew Dodin, Eimuntas Nekrošius, Oskaras Koršunovas, Tiago Rodrigues, Jan Lauwers, Roberto Ciulli, Robert Sturua i wielu innych (łącznie podczas dotychczasowych edycji swoje produkcje pokazało ponad 280 reżyserów z całego świata).
Festiwal jest międzynarodową platformą wymiany doświadczeń, praktyk teatralnych i dyskusji środowisk związanych z twórczością Williama Szekspira oraz fanów teatru. Festiwal Szekspirowski w Gdańsku – jako jedyny festiwal z Polski i jeden z pięciu w Europie – otrzymał prestiżową nagrodę EFFE Award, przyznawaną przez Stowarzyszenie Festiwali Europejskich (EFA – European Festivals Association) we współpracy z Komisją Europejską i Parlamentem Europejskim. Jest to również wydarzenie w istotny sposób promujące Gdańsk i Trójmiasto na forum krajowym i międzynarodowym.
Wyrazem tego jest, między innymi, zainicjowana w 2010 roku Europejska Sieć Festiwali Szekspirowskich, mająca swoją siedzibę w Gdańsku, zrzeszająca obecnie partnerów – z Polski, Niemiec, Czech, Rumunii, Wielkiej Brytanii (2), Armenii, Danii, Macedonii Północnej, Serbii, Włoch (2), Ukrainy, Hiszpanii i Mołdawii.
Festiwal Szekspirowski łączy prezentacje spektakli z całego świata z konkursami na najlepsze polskie spektakle szekspirowskie (konkursy o Złotego Yoricka i SzekspirOFF, od 2023 roku także konkurs o Nowego Yoricka) oraz działaniami artystycznymi, edukacyjnymi, warsztatami i spotkaniami z twórcami z różnych stron świata.
