Przez trzy dni (20–22 lutego) we Wrocławiu ponownie będzie można zobaczyć wielokrotnie nagradzany spektakl – „Wycinkę” w reż. Krystiana Lupy.
fot. Teatr Telewizji
To będzie jedno z najważniejszych wydarzeń tego sezonu teatralnego.
„Kiedy pierwszego dnia nagrywania pokazów dla Teatru Telewizji usłyszałem o pomyśle zagrania »Wycinki« dla widowni we Wrocławiu, miałem pewne obawy. Myślałem o tym, czy my jesteśmy w stanie wrócić do spektaklu i czy w pewnym sensie warto to robić? Ale po 10 dniach pracy przy nagraniach dla telewizji oraz po spotkaniu z Krystianem Lupą, a przede wszystkim spotkaniu się ze sobą, z aktorem grającym w »Wycince«, okazało się, że przeszedłem drogę od wątpliwości do całkowitej pewności, że warto” – powiedział Marcin Pempuś w rozmowie z Katarzyną Mikołajewską dla „Gazety Wyborczej”.
Od czasu premiery w 2014 r. spektakl doczekał się pokazów na wielu krajowych i międzynarodowych festiwalach, m.in.: we Francji, w Chinach, Japonii, Korei, Czechach, Chile i Brazylii. Otrzymał cały szereg nagród, m.in. główną nagrodę na VII Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „Boska Komedia” w Krakowie i XXXV Warszawskich Spotkaniach Teatralnych. Po premierze spektaklu Krystian Lupa otrzymał Wrocławską Nagrodę Teatralną, docenioną za wysoki poziom artystyczny i stawianie trudnych pytań. Po ośmiu latach przerwy zespół twórców ponownie spotkał się na planie adaptacji dla Teatru Telewizji. Dzięki temu spotkaniu spektakl powraca do Wrocławia. Na scenie wspaniałe aktorki: Bożena Baranowska, Anna Ilczuk, Halina Rasiakówna, Ewa Skibińska i Martę Ziębę, oraz wspaniali aktorzy: Jan Frycz, Michał Opaliński, Marcin Pempuś, Piotr Skiba, Adam Szczyszaj, Andrzej Szeremeta i Wojciech Ziemiański.
Scenariusz spektaklu oparto na adaptacji książki Bernharda — powieści z kluczem, której publikacja wywołała skandal i sądowy zakaz rozpowszechniania. Oglądamy historię „wybitnie artystycznej kolacji” wydanej przez małżeństwo Auersbergerów na cześć Aktora z Teatru Narodowego. Najważniejszy gość wieczoru się spóźnia. Coraz bardziej zniecierpliwieni uczestnicy prowadzą „rozmowy artystyczne”. Niezaspokojone ambicje, nadmierne oczekiwania, słowa, słowa, słowa. Napięcie rośnie. Thomas Bernhard bezlitośnie odziera uczestników z pozorów, zarzucając sprzedajność — za granty, ordery, medale i inne wyróżnienia państwowe — oraz łatwą rezygnację z wyznawanych ideałów. Spomiędzy natchnionych frazesami wypowiedzi uczestników kolacji zaczyna wyłaniać się temat samobójstwa wspólnej przyjaciółki – Joany Thul, która jako jedyna chciała ocalić autentyczność.
Thomas Bernhard
WYCINKA HOLZFÄLLEN
na podstawie przekładu Moniki Muskały
Adaptacja, reżyseria, scenografia i reżyseria światła – Krystian Lupa
Apokryfy – Krystian Lupa i improwizacje aktorskie; cytaty z Jeannie Ebner, Friederike Mayröcker, Vereny Lercher i Gerrieta Krishny Sharmy
Kostiumy – Piotr Skiba
Muzyka – Bogumił Misala
Wideo – Karol Rakowski i Łukasz Twarkowski
Asystent reżysera – Oskar Sadowski
Obsada:
Piotr Skiba – Thomas Bernhard
Halina Rasiakówna – Maja Auersberger
Wojciech Ziemiański – Gerhard Auersberger
Marta Zięba – Joana Thul
Jan Frycz – Aktor Teatru Narodowego
Ewa Skibińska – Jeannie Billroth
Bożena Baranowska – Anna Schreker
Andrzej Szeremeta – Albert Rehmden
Adam Szczyszczaj – Joyce
Michał Opaliński – James
Marcin Pempuś – John
Anna Ilczuk – Mira, właścicielka sklepu spożywczo-przemysłowego
Jadwiga Ziemińska – Kucharka
Prapremiera polska 23 października 2014 r. w Teatrze Polskim we Wrocławiu, Scena im. Jerzego Grzegorzewskiego
Premiera w Teatrze Telewizji 1 i 8 grudnia 2025 r.
Specjalne pokazy spektaklu: 20, 21 i 22 lutego 2026 w Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego, ul. Księcia Witolda 62
Produkcja: Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Partner pokazów: Fundacja Teatr Polski – TP dla Sztuki
Projekt sfinansowany został ze środków Gminy Wrocław
Wystawienie sceniczne za zgodą Suhrkamp Verlag Berlin
Licencja na korzystanie z Utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS
W spektaklu wykorzystano utwory: The Cold Song Henry’ego Purcella w wykonaniu Klausa Nomiego, słowa: John Dryden, Boléro Maurice’a Ravela w wykonaniu London Symphony Orchestra, Candy Land zespołu CocoRosie, słowa: Sierra Casady i Bianca Casady.
„Zawsze wyobrażam sobie tworzenie sztuki przez asocjację z lasem… Nie chodzi o to, żeby sadzić ten las, ani nie o to, żeby przebijać las jakąś przesieką. Raczej tak długo okrążać ten las, biegać dookoła lasu, aż pojawi się punkt, z którego można zobaczyć nieomylną linię na wskroś” – Verena Lercher i Gerriet Krishna Sharma.
