Już 12 czerwca na Dużej Scenie Teatr Dramatyczny im. Gustawa Holoubka w Warszawie odbędzie się premiera spektaklu „Anioł zagłady” w reżyserii Data Tavadze.
O przedstawieniu pisaliśmy już wcześniej w kontekście obecności Tavadzego w Warszawie i konsekwentnie budowanej przez obecną dyrekcję linii programowej teatru. Tym razem uwagę przyciąga jednak także nazwisko odpowiedzialnej za kostiumy Gosi Baczyńskiej – jednej z najbardziej rozpoznawalnych polskich projektantek mody.
Zaproszenie Baczyńskiej do współpracy przy „Aniele zagłady” wydaje się szczególnie interesujące w kontekście samego spektaklu. Teatralna reinterpretacja filmu Luisa Buñuela opowiada przecież o świecie elit, społecznych rytuałów i pozorów. Moda – a właściwie kostium jako znak statusu, władzy i społecznej pozycji – odgrywa w tym świecie istotną rolę.
Premiera spektaklu w reżyserii Daty Tavadzego odbędzie się 12 czerwca na Dużej Scenie Teatru Dramatycznego. Kolejne przedstawienia zaplanowano na 13 czerwca oraz 18–19 lipca 2026 roku. Spektakl został również włączony do programu 46. Warszawskich Spotkań Teatralnych.
Przedstawienie będzie teatralną reinterpretacją słynnego filmu Luisa Buñuela „Anioł zagłady”. Punktem wyjścia pozostaje sytuacja pozornie absurdalna: grupa przedstawicieli elit, zaproszona na eleganckie przyjęcie, nie potrafi opuścić salonu, w którym się znalazła. To, co początkowo wydaje się jedynie dziwnym impasem, stopniowo zamienia się w brutalny eksperyment społeczny odsłaniający mechanizmy przemocy symbolicznej, rozpadu wspólnoty i kryzysu cywilizacyjnego. Warto dodać, że kostiumy do filmu z 1962 r. projektowała meksykańska kostiumografka Georgette Somohano.
W interpretacji Tavadzego „Anioł zagłady” staje się opowieścią o społeczeństwie uwięzionym we własnych przywilejach i strukturach dominacji. Zamknięta przestrzeń salonu zaczyna przypominać laboratorium współczesnych lęków i konfliktów klasowych.
Szczególnie ciekawie zapowiada się właśnie warstwa wizualna przedstawienia. Za scenografię i światło odpowiada Agata Skwarczyńska, natomiast kostiumy przygotowuje Gosia Baczyńska — artystka od lat funkcjonująca na styku mody, sztuki i projektowania teatralnej formy.
Gosia Baczyńska, właściwie Małgorzata Baczyńska, urodziła się 13 sierpnia 1965 roku w Kępnie. Jest jedną z najbardziej utytułowanych polskich projektantek mody. Projektuje od 1997 roku, po ukończeniu Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Jej twórczość od początku wyróżniała się niezwykle autorskim podejściem do konstrukcji stroju, ogromną dbałością o detal oraz traktowaniem mody jako pełnoprawnej dziedziny sztuki.
Baczyńska była pierwszą polską projektantką, która zaprezentowała swoje kolekcje prêt-à-porter w oficjalnym kalendarzu prestiżowego Paris Fashion Week. Jej projekty znajdują się dziś w zbiorach muzealnych — między innymi w Muzeum Narodowym w Krakowie, Muzeum Miasta Wrocławia oraz Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Wielokrotnie otrzymywała również tytuł „Projektanta Roku” przyznawany przez najważniejsze magazyny modowe w Polsce.
Projektantka od lat podkreśla, że interesuje ją moda tworzona w duchu rzemiosła i pełnej autentyczności, przeciwstawiana masowej produkcji i szybkiemu konsumowaniu trendów.
W obsadzie spektaklu znaleźli się: Mariusz Drężek, Agata Góral, Jakub Jankiewicz, Anna Kłos, Michał Klawiter, Marianna Linde, Anna Moskal, Agata Różycka, Jan Sałasiński / Mateusz Weber, Konrad Szymański, Krzysztof Szczepaniak / Damian Kwiatkowski oraz Anita Sokołowska.
Twórczynie i twórcy spektaklu:
Reżyseria: Data Tavadze
Dramaturgia: Paweł Sztarbowski
Scenografia i światło: Agata Skwarczyńska
Kostiumy: Gosia Baczyńska
Muzyka: Nikoloz Pasuri
Tłumaczenie scenariusza: Magda Nowakowska
Asystent/ka: Antonina Wąsowicz, Maciej Jaszczyński
Inspicjent: Tomasz Karolak
Kierowniczka produkcji: Adrianna Gołębiewska
Producentka: Kinga Kostoń-Hayatullah
Koordynacja produkcji: Lena Tworkowska
Spektakl realizowany jest w ramach 46. Warszawskich Spotkań Teatralnych. Zadanie współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego ze środków Funduszu Promocji Kultury.
Teatr Dramatyczny w Warszawie