Dzień Kobiet w Zawirowaniach

Wydarzenie zacznie się od prezentacji młodych, polskich artystek, które niedawno z duetem „Trofea” wystąpiły w Nowym Jorku. Następnie pokazany zostanie work in progress performance’u Stefano Otoyo, włoskiego tancerza mieszkającego w Polsce i związanego ze studiem CoDa Movement. Trzeci pokaz to Magdalena Agata Wójcik, która wcieli się w postać matki choreografa Stefano Silvino w spektaklu „Ja – Teresa”. Wieczór zakończy się performancem znanego i uwielbianego tancerza, gościa specjalnego Jensa-Antonio Schyth Brøndum z Danii.

Szczegółowy program:

,,Trofea”

Za pomocą języka człowiek przekształca świat–ujarzmia naturę, nadaje stworzeniom rolę rzeczy. Tam, gdzie przyroda buduje relacje i równowagę, my wprowadzamy brutalną prostotę: drapieżnik i ofiara. Czym naprawdę jest trofeum? Czy jego zdobycie ma wartość? A może to natura stawia warunki i odbiera więcej, niż pozwala wziąć?

Choreografia i wykonanie: Julia Bentkowska, Julia Litwin

„PACKMAN” (pokaz work in progress)

Czy dorastanie jest naprawdę takie ekscytujące?

To cel, który stawia sobie wielu nastolatków: dorosnąć, żeby w końcu móc robić, co chcę. Ale dzieje się potem…?

„PACKMAN” to samotna podróż przez proces dorastania, w którym życie toczy się cyklicznie, naznaczone krótkimi chwilami zabawy, lekkości i wolności, po których następuje ciągły powrót do przetrwania w społeczeństwie: odpowiedzialności, oczekiwań, obowiązków i ciężaru.

Na scenie plecaki stają się główną fizyczną metaforą – symbolami gromadzenia, nowości, podróży i ciężaru. Każdy plecak coś niesie: pragnienia, ambicje, doświadczenia, role do odegrania. To, co początkowo wydaje się możliwością i ruchem, powoli zmienia się w ciężar. Nawet najzdrowsza rutyna, powtarzana z czasem, może stać się toksyczna i zniewalająca.

Akt gromadzenia – osiągnięć, celów, przedmiotów, tożsamości – staje się ciężarem do dźwigania. Ekscytacja związana z „nowym” szybko znika, zastąpiona czymś jeszcze nowszym, generując nieskończoną pętlę satysfakcji i niezadowolenia, zysków i strat.

Podobnie jak bohater gry, posuwamy się naprzód, konsumując, zaspokajając się, dążąc do kolejnego celu – niosąc ze sobą wszystko.

Czy istnieje sposób na wyjście z tej pętli?

A może kluczem nie jest gromadzenie kolejnych rzeczy, ale zatrzymanie się – i prawdziwe PRZYJRZENIE SIĘ mechanizmowi do samego końca?

Choreografia i wykonanie: Stefano Otoyo

„Ja – Teresa”

Solo stanowi kulminację spektaklu w choreografii Stefano Silvino pod tytułem „Fashion Beach”, w którym bohaterka, pozbawiona ochrony, staje przed widzem w pełnej samotności. To moment przełamania, w którym zdejmując maski, zostaje odsłonięta zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie. W tej chwili staje się niczym perła wyrzucona przez morze, zmuszona do konfrontacji z własną tożsamością. Inspiracją do stworzenia tej sceny były wspomnienia choreografa z dzieciństwa na Sycylii oraz obraz jego matki, kobiety, która przez całe życie dbała o swój wizerunek, unikając zanurzenia w wodzie, aby nie zniszczyć starannie przemyślanego wyglądu. „Ja – Teresa” to moment zerwania z iluzjami – bohaterka odrzuca zewnętrzne osłony, by stanąć w prawdzie przed sobą i widzem. Solo porusza temat kobiecej walki o akceptację w świecie pełnym powierzchownych ocen, gdzie widzowie zostają zmuszeni do refleksji nad tym, jak daleko jesteśmy gotowi się posunąć, by spełnić ideały piękna.

Choreografia: Stefano Silvino

Wykonanie: Magdalena Agata Wójcik

Kostium: Dasha Abibok

,,As we fold”

„Jeśli to koniec, jak spędzimy ostatnie chwile razem?”

Spektakl tańca współczesnego, który opowiada o cyklu życia. Podczas gdy długowieczność staje się społecznym oczekiwaniem, a starzenie się – lękiem, to solo stara się pokazać, że wszystko przeminie. Poprzez organiczne ruchy, nastrojowe pejzaże dźwiękowe i szczerość, publiczność zostaje zaproszona do spektaklu autorefleksji – spektaklu, który kwestionuje pilność i poszukuje obecności, ponieważ nawet ta chwila przeminie.

Choreografia i koncepcja: Jens-Antonio Schyth Brøndum

Kompozycja: Dodi Betellie

Dramaturgia: Luna Stage

Wsparcie artystyczne i kreatywne: Adam Tocuyo i Nikoline Due

Zdjęcia: Lulu Safia i Märta Thisner

Wieczór jest organizowany we współpracy ze studiem CoDa Movement, które dzień wcześniej organizuje nabór do projektu taneczno-teatralnego „Samsara”. Premiera odbędzie się 7.06.2026 w Teatrze Tańca Zawirowania. Choreografowie/ki tego spektaklu to: Magdalena Agata Wójcik, Stefano Otoyo oraz Jens-Antonio Schyth Brøndum.

Bilety dostępne na stronie internetowej

zawirowania.pl