Widzialne i czułe: NOC TAŃCA/ FALA TAŃCA w stolicy
Już po raz siódmy Fundacja NOWA FALA zaprasza na wieczór NOC TAŃCA/ FALA TAŃCA.




Już po raz siódmy Fundacja NOWA FALA zaprasza na wieczór NOC TAŃCA/ FALA TAŃCA.
W tym roku impreza odbywa się jako jedno z wydarzeń festiwalu tańca współczesnego i choreografii eksperymentalnej U:NEW Dance Wave Festival.
Wieczór będzie przestrzenią spotkania młodych twórczyń i twórców tańca współczesnego z zespołem HOTELOKO Company, inicjatorem wydarzenia. W programie znajdzie się pokaz spektaklu „TAOS – The Age of Shiver” w reżyserii Agaty Życzkowskiej oraz prezentacje filmów i etiud autorstwa Agnieszki Gwadery, Andrei Kamarou, Zoe Marston, Moniki Szpunar, Kariny Szutko i Tatiany Śpiewak. To zaproszenie do wspólnego zanurzenia się w ruchu, który porusza zarówno ciało, jak i relacje oraz wewnętrzne pejzaże emocji.
W tym roku U:NEW Dance Wave Festival zaprasza do wspólnego zanurzenia się w ruchu, który przenika przez ciała, miasto i relacje. W tym roku festiwal odbywa się pod hasłem „Visible and Tender – widzialne i czułe”. To zaproszenie, by postrzegać taniec jako przestrzeń wzajemnego dostrzegania się, bycia razem i współodczuwania. W jego centrum stoi ciało – nie idealizowane ani efektowne, lecz autentyczne: niosące własną historię, doświadczenie i wrażliwość. To edycja, która podkreśla, że taniec nie musi być głośny, by był silny. Czasem najmocniejsze gesty to te najmniejsze. Czułość staje się językiem ruchu. Widzialność – formą uznania drugiej osoby.
15.11.2025 / 18.00 – Centrum Promocji Kultury
NOC TAŃCA / FALA TAŃCA 2025
Wydarzenie FB: https://fb.me/e/3VLyXQo6i
Film “100m” – Monika Szpunar, Polska, 5’43
Spektakle i etiudy:
„TAOS – The Age of Shiver” – HOTELOKO Company: Agata Życzkowska, Karina Szutko, Mirek Woźniak, Maciej Feliga, Polska, 30 min.
„Not the Same” – Zoe Marston, Karina Szutko, USA/Polska, 10 min.
„Czuję, że jestem” – Agnieszka Gwadera, Polska, 10 min.
„BEZ PRZESZKÓD” – Andrei Kamarou, Białoruś/Polska, 10 min.
„Pożegnania i powroty” – Tatiana Śpiewak, Polska, 10 min.
Opisy choreografii:
Trailer: https://youtu.be/DCwTOv1IaE4
Reżyseria, dramaturgia, choreografia: Agata Życzkowska
Współpraca choreograficzna: Mirek Woźniak, Karina Szutko, Maciej Feliga
Scenografia, kostiumy, opracowanie muzyczne: Agata Życzkowska
Projekcje wideo: Agata Życzkowska, Karina Szutko
Wykonanie: Agata Życzkowska, Mirek Woźniak, Karina Szutko, Maciej Feliga
Spektakl o empatii wobec innych, walce ze strachem i poszukiwaniu dobrostanu ciała oraz duszy w świecie pełnym niepewności. Ruch staje się językiem wspólnoty – ciepła i bezpieczeństwa, a jednocześnie sposobem na uwolnienie od lęku. Drżenie, trzęsienie się, przeistacza się w akt wyzwolenia, przypominając o kruchości i sile ludzkiego istnienia. W obliczu niewiadomej przyszłości, ruch i taniec staje się afirmacją życia – Carpe Diem wyrażonym w rytmie ciał i emocji. Tao może oznaczać “drogę” w sensie filozoficznym odnosi się do metod postępowania, które prowadzą do harmonii, równowagi i naturalności w życiu. Może być rozumiane jako sposób życia w zgodzie z naturą, intuicją, a także jako filozofia działania, która promuje prostotę, spokój i płynność.
Nasze korzenie tkwią w naturze – w niej szukamy poczucia przynależności i siły. Idea siostrzeństwa splata nas w sieć wsparcia, która pozwala przetrwać w nieprzyjaznych warunkach. Przyjaźń między kobietami staje się ekosystemem – żywym, wspierającym, pełnym wzajemnej troski. Jak drzewa w lesie, wspieramy się nawzajem, dzielimy energię, walczymy o świat, w którym zarówno kobiety, jak i natura, będą szanowane i chronione. To podróż ku harmonii – z sobą nawzajem, z naszymi ciałami i z Ziemią, która przypomina, że w rytmach przyrody można odnaleźć nie tylko bezpieczeństwo, ale także odnowę i nadzieję. Po trzech latach artystki powracają do tej pracy w odmienionej formie, tak jak one same przechodzą transformację w swoim życiu.
Choreografia: Agnieszka Gwadera
Taniec: Agnieszka Gwadera
Opieka artystyczna: Iwona Olszowska
Muzyka: „Passage”, Garth Stevenson
Premiera: 27.04.2025 r., Kraków
Co jest wyznacznikiem naszego istnienia? Czy Kartezjusz miał rację – myślę, więc jestem? A może jednak czucie i korzystanie ze zmysłów determinuje naszą egzystencję? Może zejście z głowy do ciała pozwala nam naprawdę być i żyć? Przez tę etiudę zapraszam do wspólnego zanurzenia się w tej innej perspektywie postrzegania rzeczywistości.
Taneczne solo zainspirowane przez wybitnych kompozytorów z niepełnosprawnością, Bacha i Beethovena, którzy stworzyli dzieła aktualne do dziś. Poprzez taniec podejmowane są temat zdolności do pokonywania przeszkód, które pojawiają się na naszej drodze, ale również słabości, których doznaje każdy z nas w chwilach zwątpienia. W choreografii połączone są motywy muzyczne z fizyczną ekspresją, by oddać kontrast między geniuszem twórczym a ludzką kruchością. Ten spektakl to także refleksja nad siłą sztuki, która potrafi przekraczać ograniczenia, zarówno fizyczne, jak i emocjonalne.
Etiuda oparta na rytuałach pożegnań i powrotach, które istnieją głównie we wspomnieniach, jako odpowiedź na doświadczenia życia na emigracji. Poprzez ruch i taniec artystka eksploruje pamięć ciała, by poruszyć publiczność i zachęcić do refleksji nad osobistą historią. “„Rozdarta chaosem życia na emigracji postanowiłam oprzeć moją najnowszą solową pracę na rytuałach pożegnań i niekończących się powrotach. Pożegnania, które w pewnym sensie pozostają ostateczne, powroty, które mogą mieć miejsce tylko we wspomnieniach. Odpowiedzi na swój temat poszukuję w ciele i tłumaczę doznania na ruch”.
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa – Dzielnica Praga-Południe.
Wydarzenie towarzyszące IV Kongresowi Tańca organizowanemu przez NIMiT.
Wstęp wolny: zapisy na bezpłatne wejściówki formularz: https://forms.gle/9me3mLvinmt65H2WA
Osoby ze szczególnymi potrzebami mogą je zgłaszać bezpośrednio do prowadzącego projekt, Fundacja NOWA FALA pod nr telefonu 883-760-405 lub na e-mail agata@fundacjarozwojuteatru.pl
Partnerzy: Centrum Promocji Kultury Praga-Południe, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca/Kongres Tańca
Patronat medialny: TVP Kultura, e-teatr, Notes na 6 tygodni
Wsparcie medialne: TaniecPOLSKA.pl
Kuratorka i dyrektorka festiwalu: Agata Życzkowska
Współpraca i organizacja: Karina Szutko, Bartłomiej Mamajek
Produkcja i organizacja: Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ / HOTELOKO Company
Więcej informacji: https://www.hoteloko.pl/
„Jeszcze dzisiaj – a minęło już kilka tygodni od premiery – czuję gęsią skórkę na samą myśl o spektaklu Katarzyny Chlebny [...]”
Używamy plików cookie, aby poprawić jakość przeglądania, wyświetlać reklamy lub treści dostosowane do indywidualnych potrzeb użytkowników oraz analizować ruch na stronie. Polityka Prywatności
Niezbędne pliki cookie przyczyniają się do użyteczności strony.
Umożliwiają stronie zapamiętanie informacji zmieniających wygląd.
Pomagają zrozumieć, jak użytkownicy zachowują się na stronie.
Stosowane w celu śledzenia użytkowników i wyświetlania reklam.