Solowy spektakl „BLUE GOLD” w choreografii i wykonaniu Agaty Życzkowskiej, aktorki, tancerki i choreografki, w Montrealu.
fot. Marta Ankiersztejn
Solowy spektakl „BLUE GOLD” w choreografii i wykonaniu Agaty Życzkowskiej, aktorki, tancerki i choreografki, będzie miał swoją światową premierę 12 września w Montrealu podczas festiwalu Quartiers Danses [https://quartiersdanses.com/]. Polska publiczność będzie mogła zobaczyć premierę 20 września w Centrum Promocji Kultury w Warszawie przy ul. Podskarbińskiej 2. W programie warszawskiego wydarzenia znajdą się także spektakl „TWILIGHT” HOTELOKO Company w choreografii Agaty Życzkowskiej (duet: Maciej Feliga i Karina Szutko), film „becoming taiga” autorstwa Agnieszki Gąsiorek oraz spotkanie z publicznością.
Projekt współfinansują Instytut Adama Mickiewicza, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Wspieranie aktywności międzynarodwoej” prowadzonego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz m.st. Warszawa w ramach programu „Kultura Warszawy – dzieła, projekty, wydarzenia”. Producentem spektaklu jest Fundacja Rozwoju Teatru „NOWA FALA”, a wydarzenie realizowane jest w ramach projektu „Kalendarium Fundacji NOWA FALA i Kolektywu HOTELOKO 2025”.
Bezpłatne wejściówki na spektakl 20 września można rezerwować poprzez formularz dostępny pod linkiem: https://forms.gle/Ne7vQ7ngj8k4MGeA7
20.09.2025, godz. 17:00, sobota, wstęp wolny
Centrum Promocji Kultury, ul. Podskarbińska 2, Warszawa
rezerwacja bezpłatnych wejściówek: https://forms.gle/YXudTbB74Pf6j4xc9 lub mail: agata@fundacjarozwojuteatru.pl lub tel. _48 883 760 405
Producent: Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA
Wydarzenie współfinansuje m.st. Warszawa w ramach programu „Kultura Warszawy – dzieła, projekty wydarzenia”
Projekt: „Kalendarium Fundacji NOWA FALA i Kolektywu HOTELOKO 2025”
Koncepcja, choreografia i wykonanie: Agata Życzkowska
Współpraca choreograficzna: Karina Szutko
Produkcja: Fundacja NOWA FALA / HOTELOKO Company
Wsparcie: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w programie „Wspieranie aktywności międzynarodowej” oraz Instytut Adama Mickiewicza
Partnerzy: Centrum Promocji Kultury Praga-Południe, Festival Quartiers Danses / Montreal, Instytut Teatralnym im. Z. Raszewskiego
Premiera światowa w ramach Festival Quartiers Danses w Montrealu – 12.09.2025
Premiera polska – Warszawa 20.09.2025
„Blue Gold” to performatywny kolaż, złożony z fragmentów wcześniejszych choreografii oraz kilku nowych scen, tworzący osobisty i patchworkowy portret artystki – głównej twórczyni uniwersum warszawskiego zespołu HOTELOKO Company. Solo Agaty Życzkowskiej porusza się na granicy szaleństwa, absurdu i melancholii, stając się zarówno intymnym, jak i uniwersalnym poszukiwaniem tożsamości kobiety-artystki, która nieustannie przekształca swoje ciało, język ruchu i własną biografię. Spektakl świadomie gra z konwencją „greatest hits”, lecz zamiast nostalgicznego powrotu do przeszłości, proponuje odważny i energetyczny remix – przefiltrowany przez aktualny moment życia i stan emocjonalny. To fizyczna podróż, w której doświadczone ciało wciąż pulsuje nieodpartą chęcią życia. Cekiny noszone przez artystkę nie są jedynie ozdobą – to zbroja, opowieści, ślady wszystkich wcześniejszych wersji niej samej. Ich migotanie odbija światło przeszłości i kieruje je ku przyszłości.
Blue Gold to także woda – najcenniejszy zasób naszych czasów, coraz bardziej zagrożony, wyłączany z powszechnego dostępu, zubożony. Staje się symbolicznie metaforą ciała i kobiecej kreatywności – płynnych, żywych, a jednocześnie narażonych na wyczerpanie, wyschnięcie i marginalizację. I w centrum tego wszystkiego – absolutnie fantastyczna tancerka, która zamiast znikać ze sceny, wraca na nią z jeszcze większą siłą. Z dojrzałością, która nie wyklucza szaleństwa. Z dystansem i humorem jako formami uzdrowienia. To solo o kobiecie, która błyszczy nie dlatego, że jest idealna, ale dlatego, że odbija światło wszystkich swoich pęknięć. O sile rodzącej się z wątpliwości i o łagodnym, wrażliwym buncie. O tańcu, w którym współistnieją ekstaza i zmęczenie – oraz o pięknie, które pojawia się tam, gdzie nie trzeba już wybierać między jednym a drugim.
Koncepcja i choreografia: Agata Życzkowska
Współpraca choreograficzna i wykonanie: Karina Szutko, Maciej Feliga
Produkcja: Fundacja NOWA FALA / HOTELOKO Company
Zmierzch łączy dzień z nocą, tworząc przestrzeń dla harmonii i integracji, podobnie jak przyjaźń łączy różne aspekty naszego życia. W ekofeminizmie postrzeganie kobiety jedynie jako reproduktorki jest ograniczające. Przyjaźń przypomina, że każda kobieta ma prawo definiować swoją drogę i żyć pełnią życia, wolną od społecznych norm. “TWILIGHT” to spotkanie, które bada, co sprawia, że czujemy się bezpiecznie i autentycznie w towarzystwie innych. Zastanawiamy się, jak feromony i zapachy wpływają na nasze relacje. U zwierząt sygnały zapachowe są wyczuwalne z dużych odległości, a u ludzi również odgrywają kluczową rolę w budowaniu więzi. Badamy, jak różne energie, ciała i zapachy wpływają na siebie, tworząc harmonijną mozaikę relacji.
Koncepcja i zdjęcia: Agnieszka Gąsiorek
Partner: New Visions
Becoming Taiga jest spotkaniem członkiń społeczności transformacyjnej przestrzeni uczenia lub oduczania się oraz budowania czułej i wspierającej społeczności pod nazwą TAIGA i FJORDS, stworzonych przez organizację new visions (Berlin). Program został stworzony jako bezpieczniejsza i odważniejsza przestrzeń dla osób z doświadczeniem życiowym jako kobiety, które na co dzień łączą pracę artystyczną i aktywistyczną, głównie w Europie Wschodniej lub jako migrantki w innych krajach europejskich. To ciepło i zmysły, wspólnota i troska, powolność i miłość, przyziemność i radykalność. Pierwsze spotkanie odbyło się w sierpniu 2022 r. w Massia*ru w Estonii. Film jest poetycką dokumentacją wydarzenia. Obrazy dokumentalne przeplatają się z poezją uczestniczek, ich śpiewem, ekspresją potrzeb, obrazami natury, ruchu, bliskości i siły, która rozwinęła się podczas tych kilku dni spędzonych w estońskim lesie.
Facebook: https://www.facebook.com/hoteloko
Instagram: https://www.instagram.com/hoteloko/
TikTok: https://www.tiktok.com/@hoteloko
Wydarzenie FB: https://www.facebook.com/events/758385143594867
BIOGRAMY:
AGATA ŻYCZKOWSKA
Choreografka, aktorka, tancerka, reżyserka, producentka, absolwentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi i podyplomowych studiów Dyplomacja Kulturalna na Uniwersytecie Jagiellońskim. Edukację taneczną zdobywała dzięki pracy warsztatowej z takimi osobami jak m.in.: Ray Chung, Maria Marta Colusi, Anna Godowska, Natalia Iwaniec, Silje Solheim Johnsen, Nadia Kevan, Weronika Pelczyńska, Michal Sayfan, Maria Stokłosa.
Otrzymała nagrodę na XIX Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za taneczną rolę Venticelli w spektaklu “Amadeusz” w reż. Waldemara Zawodzińskiego, gdzie była także asystentką reżysera. Przez trzy lata była aktorką Teatru Polskiego w Bydgoszczy, gdzie zagrała w dziewięciu tytułach. m.in. “Kształt rzeczy” w reż. Iwony Kempy. W tym czasie otrzymała dwie nagrody: zespołową za spektakl “Rodzina wampira” w reż. Pawła Szkotaka, gdzie była także asystentką reżysera oraz Nagrodę dla Najlepszego Młodego Aktora im. H. Konieczki.
Współpracowała z Fundacją Ciało/Umysł: była producentką i reżyserką castingu obsady oraz performerką w spektaklu „The SHOW MUST GO ON” – koncepcja i choreografia: Jérôme Bel, brała udział w projekcie „Family Affair” kolektywu ZimmerFrei, była koordynatorką trzech edycji Festiwalu Ciało/Umysł, zrealizowała autorski film w ramach projektu „21 artystów na 21 wiek” oraz spektakl “Don’t Stop Me Now” na jubileuszową 20 edycję Festiwalu CU.
Założycielka warszawskiego zespołu HOTELOKO Company, w ramach którego zrealizowała kilkanaście spektakli tanecznych we własnej koncepcji i choreografii m.in. “frau / mujer/ femme”, „Darklena”, “Extinction: REplay”, “SOLARPUNK”, “(M)OTHERS”. Jej spektakle są prezentowane na polskich i międzynarodowych festiwalach. Otrzymała nagrodę zespołową za spektakl “Absolutely Fabulous Dancers” na Festivalu Quartiers Danses w Montrealu oraz nagrodę za spektakl “Axiom of Choice” na Sopockich Konsekwencjach Teatralnych. Otrzymała stypendia w programie Mobilni w Kulturze w 2020 i 2021 r. oraz stypendium artystyczne Miasta Stołecznego Warszawy na rok 2023. Jej spektakl “LUXA” został wybrany do Polskiej Platformy Tańca 2024.
Artystka pracuje głównie na wątkach tożsamościowych z wykorzystaniem emocji i refleksji, story tellingów, improwizacji strukturalnej, ruchu autentycznego i codziennego, metod interaktywnych oraz estetyki kolażu i multimedialności. W jej świecie królują cekiny, które pojawiają się w każdym spektaklu. Lśnienie jest zamierzonym obrazem, a definiuje je zdanie: „Mieszkam w cekinowej kuli”.
https://www.instagram.com/agata_zyczkowska/
KARINA SZUTKO
Tancerka, choreografka, artystka wizualna. Uczestniczyła w projektach Erasmus+ „Dance Highways”, „Viral Visions”, In.To.Da.Te. oraz „CODASI”. Edukację taneczną zdobywała biorąc udział w warsztatach, które prowadziły Weronika Pelczyńska, Maria Colusi, Silje Solheim Johansen. W latach 2010-2022 była członkinią formacji tańca towarzyskiego MBB z Warszawy: jest mistrzynią Europy w kategorii Carribean Show (Lyon 2017) i mistrzynią świata w kategorii Latin Show (Sarajewo 2019). Współtworzy zespół HOTELOKO Company. Brała udział w spektaklach „Insta Show” (2018), ”Extinction: REplay”(2022), „Solarpunk” (2023), „LUXA” (2023), „Twilight” (2024) i „(M)OTHERS” (2024).
https://www.instagram.com/karin.shot.art/#
MACIEJ FELIGA
Tancerz, performer, aktor. Od młodego wieku tańczył klasykę, taniec współczesny i taniec turniejowy w różnych stylach tanecznych. Od 2023 roku należy do zespołu HOTELOKO Company, z którym zrealizował spektaklr „SOLARPUNK” „Twilight” i „(M)OTHERS”. Ponadto wraz z kolektywem HOTELOKO brał udział w dwóch projektach tanecznych, które zrealizował z zespołami europejskimi z Włoch, Francji, Belgii i Serbii: „Innovative Tools for Dance Teachers-In.To.Da.Te.” i „Contemporary Dance for Sustainability and Inclusion-CODASI”.
https://www.instagram.com/feliga_maciej_official/
Zespół HOTELOKO Company powstał w 2011 z inicjatywy Agaty Życzkowskiej, aktorki, reżyserki, choreografki i producentki. W latach 2016-2020 artystka współtworzyła kolektyw z tancerką i choreografką, Magdaleną Przybysz. Współpracowała także z tancerzem i choreografem, Wojciechem Grudzińskim. Obecnie współtworzy zespół z Mirkiem Woźniakiem oraz z Kariną Szutko i Maciejem Feligą. Artystka porusza się głównie w obszarze nowej choreografii eksperymentalnej i performansu. HOTELOKO Company tworzy projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne dotykając takich tematów jak ekologia, prawa kobiet, empatia, akceptacja, tożsamość, emigracja, podróż, równouprawnienie płci, queer, wspólnota, dobrostan psychiczny, edukacja, miasto. Głównym narzędziem opowiadania jest ruch, chociaż kolektyw śmiało wplata w swoje spektakle również słowa, obraz i muzykę. Wytwarzanie ruchu i dopracowana struktura choreograficzna dramaturgii są jednak zawsze wiodące. Cechą charakterystyczną prac zespołu jest nieprzewidywalność i angażowanie publiczności do udziału w spektaklach
Zespół otrzymał nagrodę jury „Coup de Coeur” za oryginalność spektaklu „Absolutely Fabulous Dancers” na Festiwalu Quartiers Danses w Montrealu (2019) oraz pierwszą nagrodę – Dużą Konsekwencję Teatralną na IV Festiwalu Sopockie Konsekwencje Teatralne za spektakl „Axiom of Choice” (2020). Spektakl Agaty Życzkowskiej „LUXA” został także wybrany do Polskiej Platformy Tańca 2024.
AGNIESZKA GĄSIOREK – filmowczyni, antropolożka i aktywistka. W 2017 roku ukończyła szkołę filmową w Danii, w 2023 studia Etnologii i Antropologii Kulturowej we Wrocławiu. Zaangażowana w wiele inicjatyw społecznych i aktywistycznych. Oprócz tego w wolnych chwilach zgłębia taniec, ruch i ogrodnictwo. Ruch interesuje ją również w filmie, nie tylko jako aspekt wizualny, ale również jako transfer tego, co nie może być opowiedziane słowami. Na swoim koncie ma kilka filmów krótkometrażowych wyświetlanych na festiwalach na całym świecie. Jej film “Babcia Dorota” zdobył pięć nagród w różnych kategoriach. Za krótkometrażowy film fabularny “Thoughts of Love” zdobyła nagrodę za reżyserię. Obecnie tworzy różne formy krótkich filmów, jak i pisze swój pierwszy pełnometrażowy scenariusz.
