Od 22 do 25 października Wrocław ponownie stanie się miejscem spotkania najnowszej polskiej dramaturgii – w programie VIII Festiwalu Dramatu STREFY KONTAKTU znalazło się pięć spektakli i pięć czytań performatywnych przygotowanych przez osiem teatrów.
infografika: Wrocławski Teatr Współczesny
VIII Festiwal Dramatu STREFY KONTAKTU, organizowany przez Wrocławski Teatr Współczesny im. Marii i Edmunda Wiercińskich oraz Miasto Wrocław, zgromadzi dziesięć współczesnych polskich tekstów, osiem teatrów i cztery sceny. W programie znalazło się pięć spektakli oraz pięć czytań performatywnych tekstów zakwalifikowanych do finału VII Konkursu Dramaturgicznego STREFY KONTAKTU.
Festiwal ma już dziesięcioletnią historię i od początku pozostaje ściśle związany z konkursem dramaturgicznym. Założenie obu przedsięwzięć jest jasne: szukanie nowych tekstów, ich prezentowanie publiczności, ale przede wszystkim tworzenie warunków, w których współczesna dramaturgia może rzeczywiście trafić na scenę. STREFY KONTAKTU nie są więc jedynie przeglądem gotowych przedstawień. To projekt rozpisany od powstania tekstu, przez konkurs i czytanie, aż po możliwość pełnej realizacji teatralnej.
Właśnie ta ciągłość okazuje się jednym z najważniejszych wyróżników przedsięwzięcia. Z dramatów napisanych na konkurs powstało dotychczas 30 spektakli repertuarowych: 13 we Wrocławskim Teatrze Współczesnym oraz 17 w innych teatrach i Teatrotece WFDiF. W tegorocznej edycji pula nagród finansowych ufundowanych przez Miasto Wrocław wynosi łącznie 100 tys. zł. Osobną kategorią nagród są sceniczne realizacje wybranych tekstów, przyznawane przez Komisję Artystyczną WTW.
Znaczenie tej konsekwencji zostało zauważone również w Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Podczas jego 30. edycji Wrocławski Teatr Współczesny otrzymał nagrodę główną Komisji Artystycznej m.in. za konsekwentne inwestowanie w polską dramaturgię, organizowanie konkursu STREFY KONTAKTU oraz wprowadzanie nagrodzonych tekstów do repertuaru.
Program tegorocznej edycji dobrze pokazuje, jak szerokie znaczenie może dziś mieć pojęcie współczesnej dramaturgii. Są tu opowieści o pracy, prekariacie i ekonomicznych nierównościach, o mediach, przemocy i handlu emocjami, ale również o sztuce, żałobie, kobiecości, cielesności czy miejscu klasyków we współczesnej kulturze.
Festiwal otworzą 22 października „Sceny z życia biurowego” Adriana Misiury w reżyserii Natalii Sołtysik. Korporacyjny świat zostaje tu pokazany poprzez groteskę: awanse, hierarchie, aspiracje i społeczne role tworzą osobną mikrorzeczywistość, w której absurd wydaje się naturalnym elementem funkcjonowania.
Tego samego dnia Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy zaprezentuje czytanie „Na wieczne nieoddanie” Darii Sobik w reżyserii Darii Kopiec. Bohaterkami są sprzątaczki okradające swoich zamożnych pracodawców. Codziennie znajdują się bardzo blisko luksusu, z którego same nigdy nie będą mogły korzystać. Kradzież staje się próbą wyrównania rachunków nie tylko ekonomicznych, ale także życiowych.
Pierwszy festiwalowy wieczór zakończy „Piramida zwierząt” Mateusza Górniaka w reżyserii Michała Borczucha z Narodowego Starego Teatru w Krakowie. Punktem wyjścia jest słynna praca Katarzyny Kozyry, ale spektakl rozwija opowieść o sztuce krytycznej, jej dziedzictwie i o tym, czym jest dziś artystyczna wolność. W obsadzie są Iwona Budner, Urszula Kiebzak, Aleksandra Nowosadko-Wrońska i Małgorzata Zawadzka.
23 października rozpocznie „#Monkeyhate” Beniamina Bukowskiego w reżyserii Pameli Leończyk, przygotowany przez Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu. Tekst dotyka mechanizmu sprzedawania okrucieństwa, manipulowania obrazami cierpienia i zamieniania przemocy w medialny produkt.
Po nim na Scenie na Strychu pojawi się „Żeromski Backstage” Weroniki Zajkowskiej z Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielcach. Zajkowska sięga do „Dzienników” Stefana Żeromskiego i szuka w nich człowieka znajdującego się za pomnikowym wizerunkiem autora „Przedwiośnia”, „Syzyfowych prac” i „Ludzi bezdomnych”. W przedstawieniu występują Dagna Dywicka i Oskar Jarzombek.
Wieczór zamknie „Nienawiciel” Mateusza Kanabrodzkiego w reżyserii Macieja Ćwielucha, przygotowany przez Teatr Polski w Podziemiu. Tutaj nienawiść staje się usługą, którą można zamówić i kupić. Bohater nienawidzi zawodowo, „statycznie, bezstronnie i za stosowną opłatą”.
24 października Tadeusz Kościuszko powróci na ziemię – i zostanie kurierem rowerowym. Tak zaczyna się „Niech mnie krew Pańska zaleje” Roberta Traczyka w reżyserii Jadwigi Klaty. Tekst, przygotowany do czytania przez Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, jest społecznym komediodramatem o współczesnym rynku pracy, platformach technologicznych i godności człowieka pracującego w realiach określanych przez autora mianem technofeudalizmu. Kościuszko wraz z emigrancką przyjaciółką organizuje powstanie kurierów.
Następnie pokazany zostanie „Clean Girl” Ewy Platt i Zuzanny Radek w reżyserii Ewy Platt. Monodram Zuzanny Radek powstał na podstawie biograficznych zapisków obu autorek oraz improwizacji scenicznych. Bohaterka mierzy się z narzuconymi normami dotyczącymi ciała, seksualności i zdrowia psychicznego, potrzebą akceptacji, doświadczeniem odrzucenia i autoagresji. Spektakl przeznaczony jest dla widzów od 18. roku życia.
Tego dnia w Teatrze Muzycznym Capitol pojawią się także „Diamenty to węgiel, który wziął się do roboty” Pawła Demirskiego w reżyserii Pameli Leończyk – przedstawienie Teatru Dramatycznego im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu. W obsadzie są Urszula Gryczewska, Mateusz Flis, Rafał Kosowski, Wojciech Marek Kozak i Irena Sierakowska. To opowieść o ludziach, którzy odmawiają uczestnictwa w wyścigu produktywności i nie chcą nieustannie udowadniać swojej użyteczności.
Ostatni dzień festiwalu, 25 października, przyniesie „Orfeusza” Anny Smolar i Tomasza Śpiewaka z TR Warszawa w reżyserii Anny Smolar. Antyczny mit staje się tutaj punktem wyjścia do opowieści o żałobie, utracie oraz o rytuałach pozwalających człowiekowi przejść przez śmierć bliskiej osoby. W obsadzie znaleźli się Jacek Beler, Jan Dravnel, Mateusz Górski, Natalia Kalita, Anna Smolar, Tomasz Śpiewak, Justyna Wasilewska i Julia Wyszyńska.
Wieczorem na Dużej Scenie Wrocławskiego Teatru Współczesnego zostanie ogłoszony werdykt VII Konkursu Dramaturgicznego STREFY KONTAKTU i nastąpi wręczenie nagród.
Do finału konkursu zakwalifikowano pięć tekstów: „#Monkeyhate” Beniamina Bukowskiego, „Nienawiciela” Mateusza Kanabrodzkiego, „Sceny z życia biurowego” Adriana Misiury, „Na wieczne nieoddanie” Darii Sobik oraz „Niech mnie krew Pańska zaleje” Roberta Traczyka.
STREFY KONTAKTU odwołują się także do dużo dłuższej tradycji teatralnego Wrocławia. Ideą festiwalu jest reaktywowanie ducha Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych, który przez cztery dekady budował pozycję miasta jako jednego z najważniejszych ośrodków nowego polskiego dramatu.
Tegoroczna edycja rozegra się na czterech scenach: Dużej Scenie i Scenie na Strychu Wrocławskiego Teatru Współczesnego, Scenie Ciśnień Teatru Muzycznego Capitol oraz w Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego – Piekarni Żywej Kultury. Swoje realizacje pokaże osiem zespołów: Narodowy Stary Teatr w Krakowie, Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, TR Warszawa, Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach, Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu, Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, Teatr Polski w Podziemiu oraz Wrocławski Teatr Współczesny.
Festiwalowi będzie towarzyszyła także przygotowywana wystawa poświęcona dziesięcioletniej historii STREF KONTAKTU i konkursu dramaturgicznego. Od października będzie ją można oglądać przy ul. Świdnickiej we Wrocławiu.
godz. 17.00 – Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego, Piekarnia
„Sceny z życia biurowego” – Adrian Misiura
czytanie performatywne
realizacja: Wrocławski Teatr Współczesny
reżyseria: Natalia Sołtysik
czas trwania: 60 min
godz. 18.30 – Wrocławski Teatr Współczesny, Scena na Strychu
„Na wieczne nieoddanie” – Daria Sobik
czytanie performatywne
realizacja: Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy
reżyseria: Daria Kopiec
czas trwania: 60 min
godz. 20.00 – Wrocławski Teatr Współczesny, Duża Scena
„Piramida zwierząt” – Mateusz Górniak
realizacja: Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie
reżyseria: Michał Borczuch
obsada: Iwona Budner, Urszula Kiebzak, Aleksandra Nowosadko-Wrońska, Małgorzata Zawadzka
czas trwania: 160 min
godz. 17.00 – Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego, Piekarnia
„#Monkeyhate” – Beniamin Bukowski
czytanie performatywne
realizacja: Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu
reżyseria: Pamela Leończyk
czas trwania: 60 min
godz. 18.30 – Wrocławski Teatr Współczesny, Scena na Strychu
„Żeromski Backstage” – Weronika Zajkowska
spektakl/performans
realizacja: Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach
reżyseria: Weronika Zajkowska
obsada: Dagna Dywicka, Oskar Jarzombek
czas trwania: 60 min
godz. 20.00 – Wrocławski Teatr Współczesny, Duża Scena
„Nienawiciel” – Mateusz Kanabrodzki
czytanie performatywne
realizacja: Teatr Polski w Podziemiu
reżyseria: Maciej Ćwieluch
czas trwania: 60 min
godz. 17.00 – Wrocławski Teatr Współczesny, Duża Scena
„Niech mnie krew Pańska zaleje” – Robert Traczyk
czytanie performatywne
realizacja: Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie
reżyseria: Jadwiga Klata
czas trwania: 60 min
godz. 18.30 – Wrocławski Teatr Współczesny, Scena na Strychu
„Clean Girl” – Ewa Platt, Zuzanna Radek
reżyseria: Ewa Platt
obsada: Zuzanna Radek
czas trwania: 60 min
spektakl rekomendowany od 18. roku życia
godz. 20.00 – Teatr Muzyczny Capitol, Scena Ciśnień
„Diamenty to węgiel, który wziął się do roboty” – Paweł Demirski
realizacja: Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu
reżyseria: Pamela Leończyk
obsada: Urszula Gryczewska, Mateusz Flis, Rafał Kosowski, Wojciech Marek Kozak, Irena Sierakowska
czas trwania: 115 min
godz. 17.00 – Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego, Piekarnia
„Orfeusz” – Anna Smolar, Tomasz Śpiewak
realizacja: TR Warszawa
reżyseria: Anna Smolar
obsada: Jacek Beler, Jan Dravnel, Mateusz Górski, Natalia Kalita, Anna Smolar, Tomasz Śpiewak, Justyna Wasilewska, Julia Wyszyńska
czas trwania: 130 min
godz. 20.00 – Wrocławski Teatr Współczesny, Duża Scena
Zakończenie VIII Festiwalu Dramatu STREFY KONTAKTU, ogłoszenie werdyktu VII Konkursu Dramaturgicznego STREFY KONTAKTU i wręczenie nagród.
Współorganizatorem VIII Festiwalu Dramatu STREFY KONTAKTU i VII Konkursu Dramaturgicznego STREFY KONTAKTU jest Miasto Wrocław. Wydarzenie zostało dofinansowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, a udział dolnośląskich teatrów odbywa się przy wsparciu Marszałka Województwa Dolnośląskiego.
Teatr dla Wszystkich jest patronem medialnym VIII Festiwalu Dramatu STREFY KONTAKTU.
