Po jubileuszowej, 25. edycji organizatorzy nie zwalniają tempa – kolejna edycja odbędzie się w dniach 7 – 11 października.
fot. Festiwal Sztuki MIMU
Jesienią Warszawa po raz dwudziesty szósty stanie się miejscem spotkania najwybitniejszych artystów pantomimy, teatru fizycznego i teatru wizualnego z Polski oraz zagranicy. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Mimu po raz kolejny zaprosi publiczność do świata, w którym najważniejsze historie opowiada się nie słowami, lecz ruchem, gestem, światłem i obecnością aktora.
Przez ponad ćwierć wieku Festiwal wypracował własną, rozpoznawalną tożsamość. Jest dziś jednym z najważniejszych wydarzeń poświęconych sztuce mimu w Europie Środkowo-Wschodniej i miejscem, gdzie spotykają się różnorodne estetyki współczesnego teatru ruchu. Każda kolejna edycja udowadnia, że pantomima dawno przestała być zamkniętym gatunkiem kojarzonym wyłącznie z iluzją niewidzialnych przedmiotów czy klasyczną techniką mimu.
Dzisiejszy teatr bez słów korzysta z bogactwa wielu języków scenicznych. Łączy teatr fizyczny, teatr wizualny, teatr formy, sztukę performansu, nowe technologie i plastykę obrazu. Buduje opowieści za pomocą ciała, rytmu, przestrzeni oraz ciszy, pozostawiając widzowi miejsce na własną interpretację. To właśnie ta otwartość i różnorodność od lat stanowią znak rozpoznawczy Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Mimu.
Program 26. edycji ponownie zgromadzi twórców, którzy przekraczają granice tradycyjnego myślenia o teatrze. Publiczność zobaczy spektakle pełne poetyckiej precyzji, wizualnego rozmachu, subtelnego humoru i melancholii, ale także przedstawienia o ogromnej sile emocjonalnej. Na festiwalowych scenach spotkają się różne tradycje artystyczne oraz odmienne sposoby opowiadania o świecie – od misternie komponowanych obrazów scenicznych, przez teatr przedmiotu i formy, aż po intensywne, fizyczne spotkanie aktora z widzem.
Jak podkreśla dyrektor artystyczny Festiwalu Bartłomiej Ostapczuk, jubileuszowa edycja była okazją do spojrzenia wstecz i podsumowania ćwierćwiecza obecności sztuki mimu w Warszawie. Tegoroczny program kieruje jednak uwagę przede wszystkim ku przyszłości.
– Ubiegłoroczna edycja przypomniała nam, jak szerokim i niejednoznacznym pojęciem jest dziś pantomima. To już nie tylko klasyczna technika, precyzja gestu i iluzja niewidzialnego przedmiotu. To także teatr fizyczny, teatr wizualny, opowieść budowana obrazem, ruchem, rytmem, ciszą, materią sceny i wyobraźnią widza. Właśnie ta różnorodność pozostaje jednym z najważniejszych znaków rozpoznawczych naszego Festiwalu – mówi Bartłomiej Ostapczuk.
Dyrektor podkreśla również, że ideą Festiwalu pozostaje prezentowanie pantomimy jako sztuki żywej i nieustannie rozwijającej się.
– 26. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Mimu jest kontynuacją drogi, którą podążamy od lat: pokazujemy pantomimę jako sztukę żywą, współczesną i nieustannie poszukującą. Sztukę, która potrafi być zarazem lekka i głęboka, zabawna i przejmująca, kameralna i widowiskowa. Sztukę, która nie potrzebuje wielu słów, aby mówić o sprawach najważniejszych – podkreśla.
Tegoroczna edycja będzie kolejnym zaproszeniem do wspólnej podróży przez teatr poza słowami – teatr, który zamiast dialogów wybiera ruch, światło, gest i obecność, pozostawiając widzowi przestrzeń na własne emocje i doświadczenia.
Organizatorem Festiwalu jest Fundacja Warszawskiego Centrum Pantomimy, a współorganizatorem i miejscem prezentacji spektakli Ursynowskie Centrum Kultury „Alternatywy”. Projekt współfinansują Miasto Stołeczne Warszawa oraz Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego ze środków Funduszu Promocji Kultury.
Bilety na wszystkie wydarzenia są już dostępne w sprzedaży.
Bartłomiej Ostapczuk – aktor-mim, reżyser, choreograf i pedagog, od 2005 roku dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Mimu. Założyciel Warszawskiego Centrum Pantomimy oraz autorskiego Teatru Mimo. Należy do najważniejszych twórców współczesnego teatru wizualnego i pantomimy w Polsce. Kształcił się w kraju i za granicą, m.in. w Stanach Zjednoczonych, rozwijając tradycję wywodzącą się ze szkoły Marcela Marceau i Étienne’a Decroux. Jako reżyser współpracuje z teatrami w całej Polsce, a jako pedagog prowadzi warsztaty mistrzowskie poświęcone teatrowi ruchu i pantomimie. Od ponad dwóch dekad konsekwentnie rozwija teatr oparty na geście, ruchu i obrazie, pokazując, że sztuka poza słowami pozostaje jednym z najbardziej uniwersalnych języków współczesnego teatru.
