Organizatorzy zaprezentowali program tegorocznej edycji festiwalu, która odbędzie się pod hasłem „Przełomy”.
fot. WST
Od 11 do 24 czerwca Warszawa ponownie stanie się miejscem spotkania najgłośniejszych nazwisk europejskiego i polskiego teatru.
Hasło programowe tegorocznej edycji – „Przełomy” – ma odnosić się do gwałtownych zmian zachodzących zarówno w teatrze, jak i w życiu społecznym. Jak podkreślają organizatorzy, festiwal ma być przestrzenią wspólnego rozpoznawania i interpretowania współczesnych napięć, pęknięć oraz przemian.
– „Interesują nas przełomy osobiste i polityczne, artystyczne i pokoleniowe, strukturalne i emocjonalne. Te, które rodzą się gwałtownie, i te, które dojrzewają latami, by w końcu przynieść jakościową zmianę w sposób nieodwracalny. Chcemy widzieć teatr nie jako komentarz, lecz jako akt twórczego przełamania” – mówi Julia Holewińska, Zastępczyni Dyrektora ds. programowych i członkini zespołu kuratorskiego.
Festiwal otworzy 11 czerwca pokaz spektaklu „No Yogurt For The Dead” Tiago Rodriguesa – portugalskiego reżysera, dramatopisarza i dyrektora Festiwalu w Awinionie. Przedstawienie inspirowane historią ojca artysty, portugalskiego dziennikarza Rogéria Rodriguesa, opowiada o pamięci, żałobie i relacji żywych z umarłymi. Rodrigues buduje sceniczną narrację z muzyki, poezji i opowieści, tworząc intymny teatr oparty na emocjonalnym doświadczeniu.
Dzień później odbędzie się premiera najnowszej produkcji Teatru Dramatycznego – „Anioła zagłady” w reżyserii Daty Tavadze. Gruziński twórca, znany z politycznie zaangażowanego teatru, sięga po film Luisa Buñuela z 1962 roku, reinterpretując jego opowieść o społecznych rytuałach, kryzysie elit i mechanizmach wykluczenia.
Jednym z najgłośniejszych wydarzeń tegorocznego programu będzie pokaz „Bérénice” Romea Castellucciego z Isabelle Huppert w roli głównej. Spektakl inspirowany tragedią Jeana Racine’a ma być minimalistycznym, intensywnym studium pożądania, samotności i emocjonalnego chłodu. Organizatorzy podkreślają, że to jedno z najważniejszych wydarzeń międzynarodowej części festiwalu.
W Warszawie pojawi się również Marina Otero ze spektaklem „Ayoub”. Argentyńska reżyserka i performerka kontynuuje w nim autobiograficzny cykl „Recordar para vivir”. Punktem wyjścia staje się spotkanie z młodym Marokańczykiem Ayoubem i próba opowiedzenia o relacji, pamięci oraz granicy między sztuką a rzeczywistością. Otero zdobyła Grand Prix 58. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Kontrapunkt 2026 za spektakl „Fuck me”, prezentowany wcześniej podczas Festiwalu Nowa Europa.
W polskiej części programu znalazły się najważniejsze premiery ostatnich miesięcy. Publiczność zobaczy między innymi „Sprawę Davida Frankfurtera” Marcina Wierzchowskiego z Teatru Wybrzeże w Gdańsku – spektakl odwołujący się do historii jednej z największych katastrof w dziejach żeglugi morskiej i pytań o pamięć oraz dziedziczenie traumy.
Do Warszawy przyjadą także „Tkocze” Mai Kleczewskiej z Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach. Nagrodzony Grand Prix 18. Festiwalu Boska Komedia spektakl opowiada o nierównościach społecznych, wyzysku i sile zbiorowego buntu.
W programie znalazła się również „Piramida zwierząt” Michała Borczucha z Narodowego Starego Teatru w Krakowie – przedstawienie inspirowane twórczością Katarzyny Kozyry i sztuką krytyczną lat 90. Organizatorzy zapowiadają spektakl jako opowieść o granicach wolności i współczesnych napięciach wokół sztuki.
Na scenie Teatru Studio pokazany zostanie także spektakl „Wszyscy jesteśmy Belén” Katarzyny Minkowskiej – tegorocznej laureatki Paszportu Polityki. Produkcja Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie, oparta na reportażu Any Eleny Correi, opowiada historię kobiety, której ciało stało się dowodem w sprawie sądowej i symbolem systemowej przemocy.
Widzowie zobaczą także „Pokój” – nową sztukę Szczepana Twardocha przygotowaną dla Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Współreżyserem spektaklu jest Robert Talarczyk. Twórcy zapowiadają futurystyczną opowieść o współczesnej Polsce, lękach, ambicjach i społecznych napięciach.
Według podanych informacji w programie znalazły się również „Immanuel Kant” Agnieszki Olsten z Teatru Dramatycznego im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu, „Służące do wszystkiego” na podstawie książki Joanny Kuciel-Frydryszak oraz „Strach zżera duszę” Jędrzeja Piaskowskiego i Huberta Sulimy z Teatru Śląskiego.
Organizatorzy kontynuują także prezentację spektakli studenckich nagrodzonych podczas Forum Młodej Reżyserii w Krakowie. W tym roku pokazane zostaną „Żeromski: backstage” w reżyserii Weroniki Zajkowskiej oraz „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” Lady Borovskiej.
Nowością tegorocznej edycji będą produkcje performatywne poszerzające program festiwalu o działania z pogranicza teatru, choreografii i wykładu performatywnego. Wśród nich znalazły się „Pas Moi” Diany Anselmo oraz „Life is not useful (or it is what it is)” Bruno Freire.
Warszawskie Spotkania Teatralne potrwają od 11 do 24 czerwca 2026 roku. Spektakle prezentowane będą w Teatrze Dramatycznym, Teatrze Studio oraz na innych warszawskich scenach. Sprzedaż biletów i karnetów rozpocznie się 12 maja o godzinie 14:00, natomiast akredytacje prasowe zostaną uruchomione 11 maja o godzinie 14:30.
Organizatorem festiwalu jest Teatr Dramatyczny im. Gustawa Holoubka w Warszawie. Festiwal realizowany jest dzięki wsparciu finansowemu Miasta Stołecznego Warszawy oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Warszawskie Spotkania Teatralne
