Dlaczego konieczność opieki nad przyrodą możemy odczuć jako brzemię, na które nie jesteśmy gotowi?
fot. Iwona Bandzarewicz
Zapraszamy na performatywne spotkanie, w czasie którego, w praktyce, zadamy następujące pytania: Czy na moment, w środku miasta, jesteśmy w stanie nawiązać bliski kontakt między sobą i z naturą? Dlaczego konieczność opieki nad przyrodą możemy odczuć jako brzemię, na które nie jesteśmy gotowi? Czy możemy przewidzieć dalszy, ewolucyjny rozwój człowieka i na czym powinniśmy go oprzeć i czy mogą w tym pomóc tradycyjne formy tańca i śpiewu? Zdarzenie łączyć będzie w sobie różne formy artystycznej wypowiedzi: małe narracje, filmy, muzykę na żywo, taniec. Będzie ono otwarte na współudział uczestników.
Natura nie jest czymś zewnętrznym, jesteśmy jej częścią, a ona jest w nas. Jeśli nie jesteśmy naturą, to czym jesteśmy? (…) Stworzyliśmy kulturę, która wyalienowała nas od reszty życia. Z trudem usiłujemy się przekonać, że owa alienacja jest tożsama z wolnością. Jednak dla coraz większej części osób, które są zamknięte w miejskim kojcu, gdzie nie uświadczysz gwiazd ani świeżego powietrza, a potrzeba kontaktu z dziką przyrodą znajduje zaspokojenie jedynie dzięki trawie wystającej z pękniętych płyt chodnikowych, nie ma tu mowy o wolności. Jesteśmy zwierzętami zamkniętymi w klatkach i żaden z wynalazków tego świata nie pomoże nam zrekompensować tego, co straciliśmy. Ludzie to zwierzęta, w dodatku nieudomowione. We współczesnej kulturze potrzeba zespolenia się z dziką przyrodą często jest wyszydzana i lekceważona. Odrzuca się ją jako romantyczną, wsteczną, naiwną i bez znaczenia dla poważnego życia w nowoczesnym świecie. W rzeczywistości jednak to właśnie nowoczesny świat jest niedostrojony do tego, co gra w ludzkim ciele. Jeśli wewnątrz nas wciąż kryje się nieokreślona tęsknota do ponownej łączności z naturą, to istnieje szansa, że nie pozwolimy się na dobre oswoić.
Paul Kingsnorth ,,Wyznania otrzeźwiałego ekologa”, Ha!art, Kraków 2024, tłum. Tomasz Sikora (fragment).
Zespół artystyczny tworzą: Julia Lewandowska, tancerka i aktorka związana z Teatrem Tańca i Ruchu Rozbark w Bytomiu, Lena Witkowska, aktorka, performerka i wokalistka, laureatka PPA we Wrocławiu, Aleksandra Zawłocka, instruktorka technik śpiewu tradycyjnego i Maciej Gorczyński, reżyser teatralny. Materiał inspirowany Indiami przygotowują: fotografka Iwona Bandzarewicz i tancerka Karolina Szwed. Naszym ekspertem z dziedziny łączenia sztuki i ekologii jest Marek Styczyński.
Zdarzenie jest zwieńczeniem projektu stypendialnego Macieja Gorczyńskiego, realizowanego w ramach drugiej edycji Programu KPO dla Kultury.
Przedsięwzięcie finansowane jest ze środków Unii Europejskiej w ramach instrumentu NextGenerationEU, realizowanego poprzez Krajowy Plan Odbudowy i Zwiększania Odporności, inwestycja A2.5.1 „Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju”.
#kpo #kpodlakultury #nextgeneration #stypendiumkpo #funduszeUE #NextGenerationEU
Scenografka, fotografka, malarka. Absolwentka Scenografii ASP w Krakowie. Autorka projektów plastycznych przedstawień w reżyserii Macieja Gorczyńskiego, Wojciecha Kościelniaka, Elżbiety Depty i Daniela Adamczyka. Współpracowała m.in. z Łódzką Szkołą Filmową, Instytutem Teatralnym w Warszawie, Teatrem Barakah w Krakowie, Nowym Teatrem im. Witkacego w Słupsku, Teatrem Groteska w Krakowie, Teatrem Miniatura w Gdańsku, Teatrem im. Ch. Andersena w Lublinie, Teatrem KTO w Krakowie i Ośrodkiem Praktyk Teatralnych ,,Gardzienice”. Za oprawę plastyczną spektaklu Requiem Teatru Barakah otrzymała w 2017 roku nagrodę w ramach I TopOFFFestival w Tychach. Dwukrotna finalistka Konkursu Fotografii Teatralnej za cykl zdjęć ze spektaklu Inni ludzie (2020) oraz w kategorii zdjęcie sezonu (spektakl Grupa krwi, 2023). Laureatka nagród i wyróżnień w dziedzinie fotografii. Jej prace malarskie i fotograficzne prezentowane były na ogólnopolskich wystawach i przeglądach. Instruktorka jogi.
Absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu AST w Krakowie, oraz Filozofii na Uniwersytecie Gdańskim. Autor ponad 30 realizacji teatralnych: w tym m.in. spektaklu Inni ludzie (Teatr Barakah, Kraków 2020) na podstawie powieści Doroty Masłowskiej, za który otrzymał nagrody za adaptację i reżyserię w ramach 27 Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej oraz XX Festiwalu Dramaturgii Współczesnej w Zabrzu (2021). W swoich poszukiwaniach artystycznych łączy różne języki teatru: klasyczną pracę nad tekstem w duchu teatru psychologicznego, taniec współczesny, postdramatyczną dekonstrukcję, teatr muzyczny, otwarty na improwizację teatr performatywny. W swoich spektaklach, we współpracy z choreografami współtworzy ruch sceniczny. Zajmuję się również adaptacją tekstu, dramaturgią, oraz montażem video. Preferuje zespołowy model pracy, charakterystyczny dla krakowskiej szkoły reżyserii. Od 2015 roku współpracuje ze scenografką, fotografką i reżyserką światła – Iwoną Bandzarewicz, tworząc artystyczny tandem. Od 2016 roku stale współpracuje ze środowiskiem Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu.
Pochodzi z Poznania. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Absolwentka studiów licencjackich na grafice warsztatowej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Współtworzyła studencki teatr tańca współczesnego „KoInspiracja”. Występowała z Teatrem Pijana Sypialnia, Stowarzyszeniem Living Space Theatre oraz w Ośrodku Praktyk Teatralnych w Gardzienicach. Stypendystka Rose Bruford College of Theatre and Performance. Eksperymentuje z łączeniem ruchu i głosu poprzez ucieleśnienia dźwięku – BodyVoicing, w ramach której prowadzi warsztaty i koncerty medytacyjne. Współrealizatorka m.in. projektu pt.: resocjalizacja poprzez kontakt ze sztuką, czyli “Zarapuj mnie Ślunsk”. Członkini Grupy Konwergencje, z którą tworzy projekty interdyscyplinarne, łączące taniec, film i muzykę na żywo, m.in. w projekcie „Popiół i piksel” w 2022 r. w ramach Przestrzeni Sztuki w Katowicach. Współtworzy duet muzyczny CiSi. Stypendystka Prezydenta Miasta Bytomia w roku 2022. Tworzy filmy krótkometrażowe i teledyski, a także trailery spektakli w Teatrze Rozbark. Od lat rozwija karierę profesjonalną w Bytomskim Teatrze Tańca i Ruchu Rozbark, pracując pod dyrekcją Anny Piotrowskiej i zgłębiając jej metody pracy nazwane: onebodyspacerecognizer. Realizuje warsztaty z seniorami w projekcie Chór Ruchu oraz Tango na Rozbarku.
Aktorka, wokalistka, artystka interdyscyplinarna, twórczyni projektów performatywnych i muzycznych. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Intermedia), kulturoznawstwa na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz Akademii Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Laureatka Grand Prix oraz wszystkich głównych nagród 42. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Tworzy autorskie spektakle na pograniczu teatru, muzyki i sztuk wizualnych, koncentrując się na pracy z głosem, ciałem oraz doświadczeniem relacyjności. Jej realizacje były prezentowane m.in. w teatrach i ośrodkach niezależnych w Polsce. Współpracowała z twórcami teatru offowego i instytucjonalnego jako performerka, kompozytorka i autorka muzyki. Jest współautorką nagrodzonej muzyki do spektaklu „Inni Ludzie” w reż. Macieja Gorczyńskiego w ramach Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej Instytutu Teatralnego. W swojej praktyce łączy działania sceniczne z projektami muzycznymi i performatywnymi, rozwijając autorski język oparty na ekspresji wokalnej, rytmie i obecności performera. Tworzy również projekty zespołowe, w tym formacje muzyczne oraz działania site-specific.
Wokalistka, aktorka, pedagożka głosu. Artystka i nauczycielka łącząca doświadczenie sceniczne z pogłębioną pracą z głosem i ciałem. Od lat towarzyszy osobom w odkrywaniu naturalnej mocy i głębi ich głosu – zarówno w wymiarze fizycznym, jak i mentalnym. Koncentruje się na uwalnianiu napięć, regulacji układu nerwowego oraz wydobywaniu autentycznej ekspresji.
Pracuje autorskimi metodami, integrując podejście somatyczne z technikami takimi jak: Estill Voice Training® (Level 1 & 2), Modern Vocal Training (certyfikowana nauczycielka Level 1), metoda Kristin Linklater, Joga Głosu.
W latach 2017–2020 aktorka Teatru Gardzienice. Prowadzi kobiecą grupę wokalną Chmara. Współzałożycielka projektu Nasmeh (tradycyjna muzyka Orientu i Bałkanów). Współpracowała m.in. z zespołem Żywiołak (album „Dekonstrukcja historyczna”, 2022).
