Centrum Sztuki Włączającej/ Teatr 21 i Marina Otero zapraszają profesjonalistów i studentów sztuk performatywnych (teatr, taniec, dramaturgia) na warsztat wokół tematu: „Ja jestem ciałem”.
Marina Otero to argentyńska artystka multidyscyplinarna: reżyseruje, performuje, tworzy teksty i choreografie (jest tancerką po poważnej kontuzji). Jej spektakle tworzą niekończący się projekt Pamiętać, żeby żyć oparty na jej osobistej historii. W swoich pracach dotyka przemocy i bezsilności, różnych aspektów miłości, tożsamości czy zdrowia psychicznego.
Jest jedną z najciekawszych osobowości międzynarodowej choreografii oraz teatru. Jej spektakle były prezentowane w Singapurze, Szwajcarii, Sarajewie, Hiszpanii, Włoszech, Francji, Belgii, Holandii, Portugalii, Peru, Chile, Kolumbii, Brazylii, Meksyku i Argentynie, a ona sama zdobyła kilka nagród, w tym nagrodę publiczności ZKB – Züricher Theater Spektakel w 2021 r., nagrodę za najlepszą reżyserię tańca na Biennale Sztuki Młodzieży w Buenos Aires w 2016 r. oraz nagrodę Estrella de Mar w Mar del Plata. Ogromne uznanie przyniosły jej Kill me (2024) prezentowane chociażby w ramach festiwalu Prapremier w Bydgoszczy 2024 roku, które są kontynuacją Love me (2022) i Fuck me (2020).
Koordynowała również seminaria i warsztaty twórcze w Argentynie, Francji, Peru i Hiszpanii.
Ja jestem ciałem ( “YO ES UN CUERPO”)
Ja jest ciałem proponuje rozumieć ciało jako materię. Ciało jako plik życia.
„Ja jest innym”, powiedział Rimbaud. Aby zrozumieć świat, trzeba poznać samego siebie, a świat można zrozumieć tylko wtedy, gdy przyjmie się obcą sobie wizję.
Podczas warsztatów będziemy pracować z językiem fizycznym, improwizacją i pisaniem, podchodząc do praktyki z perspektywy podwojenia między subiektywnym „ja” a obiektywnym „ja”.
Będziemy starać się obserwować wszystko, co jest uruchamiane, od subtelności po wielkie ekspresje, wytwarzając narzędzia, które pozwolą nam uczynić specyfikę każdego z nich coraz bardziej świadomą. Przesuwanie elementów, przesuwanie otworów, przesuwanie organów, przesuwanie teraźniejszości; przesuwanie pliku, w którym przeszłość, teraźniejszość i przeznaczenie są syntetyzowane.
Jego celem jest zbadanie granic ustalonych między rzeczywistością a fikcją, tworząc przejście między nieświadomością a świadomością, z osobistej poetyki, która łączy rolę autora, narratora i wykonawcy.
Warsztat będzie prowadzony w języku hiszpańskim z tłumaczeniem konsekutywnym na język polski.
Miejsce: Akademia Teatralna
Czas: 630 min (10,5 h)
11.04 (piątek) – 17.00-20.30
12.04 ( sobota) – 11.00-14.30
13.04 ( niedziela) – 11.00-14.30
Opłata: 250 PLN
Liczba miejsc ograniczona
Na zgłoszenia czekamy w formularzu: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSczrYJHvs_qAflNIsVULj1UA-olBYJAmpbQkzabggndxJCi-Q/viewform
Informację o przyjęciu prześlemy 25 marca.
W przypadku otrzymania potwierdzenia uczestnictwa prosimy o dokonanie opłaty do 31 marca na podany link
W sytuacji niedotrzymania terminu miejsce otrzyma osoba z listy rezerwowej.
Warsztat Mariny Otero jest realizowany w partnerstwie z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza
fot. Centrum Sztuki Włączającej/ Teatr 21
absolwent Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Słupsku oraz Studia Wokalno-Aktorskiego Danuty Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Współpracował z wieloma teatrami w Polsce, m.in. Teatrem Polskim w Bydgoszczy. Ma na swoim koncie ponad 60 ról teatralnych. Od roku 2001 zajmuje się krytyką teatralną.
