W Narodowym Starym Teatrze jesteś u siebie
Sezon 2025/26 w Narodowym Starym Teatrze zbudowany będzie wokół czterech fundamentów.
fot. NST KRAKÓW




Sezon 2025/26 w Narodowym Starym Teatrze zbudowany będzie wokół czterech fundamentów.
fot. NST KRAKÓW
To nie deklaracja, lecz pragnienie, cel i obietnica. Narodowy znaczy wspólny, szukający podobieństw i akceptujący różnice. Narodowy zaczyna się tam, gdzie na miejscu ja pojawia się my. Narodowy Stary Teatr nie jest pomnikiem przeszłości, ale platformą współczesności i zaangażowania.
Ten sezon 2025/26 w Narodowym Starym Teatrze zbudowany jest wokół czterech fundamentów:
– różnorodności – rozumianej estetycznie, tożsamościowo i tematycznie,
– próby – jako najważniejszego gestu twórczego,
– pytania – zamiast odpowiedzi,
– współbycia – pomimo różnic i napięć.
„Jesteś u siebie” to punkt wyjścia do wielogłosowej rozmowy o wspólnocie – zarówno lokalnej, jak i europejskiej oraz o tym, jak teatr narodowy może być przestrzenią tworzenia więzi.
Nasza pierwsza październikowa premiera jest skierowana przede wszystkim do uczniów szkół podstawowych. BANKRUCTWO MAŁEGO DŻEKA Macieja Podstawnego, według przywróconej niedawno na listę lektur powieści Janusza Korczaka, to spektakl o zaradności, komunikacji i pieniądzach. Przedstawienie grane będzie również w mniejszych miejscowościach, o ograniczonym dostępie do kultury, w ramach projektu „Teatr jest Wasz! – Scena Redutowa Narodowego Starego Teatru”, wspieranego przez firmę Mercedes-Benz Sobiesław Zasada Automotive, przy współpracy z Warszawskim Instytutem Bankowości.
Michał Borczuch wychodząc od skandalizującej rzeźby PIRAMIDA ZWIERZĄT Katarzyny Kozyry dokona analizy wpływu sztuki krytycznej na polskie społeczeństwo od czasów transformacji po współczesność. Przez pryzmat postaci z pracowni „Kowalnia” twórcy rozważą rolę artysty jako komentatora rzeczywistości.
Choreografka Ramona Nagabczyńska w swoim performatywnym spektaklu MODJESKA SYNDROME skoncentruje się na biografii Heleny Modrzejewskiej – artystki, która łączyła dwa światy i dwie tożsamości. Ta intymna historia pozwoli publiczności zanurzyć się w refleksji nad tożsamością narodową, sceniczną i osobistą.
Już w styczniu Piotr Domalewski – znany choćby z nagradzanego filmu „Cicha noc” – zaprezentuje spektakl inspirowany słynną powieścią Henryka Sienkiewicza oraz „Bzikiem kolonialnym” Grzegorza Łysia — ZAMKNIJ OCZY NEL. W PUSTYNI I W PUSZCZY – EPILOG. Domalewski, po raz pierwszy reżyserujący w teatrze, przygląda się krytycznie zawartym u Sienkiewicza narracjom kolonialnym, jakie roztaczała wśród Polaków także Liga Morska i Kolonialna, zestawiając je z intymną, pełną ciepła i humoru historią rodzinną.
Przy okazji Międzynarodowego Dnia Teatru swój spektakl MARTWE NATURY pokaże Elsa Revcolevschi, pierwsza zagraniczna rezydentka w Narodowym Starym Teatrze. Jej spektakl o pamięci, jej przetwarzaniu i zawłaszczaniu będzie inspirowany m.in. postacią i twórczością poetki Jany Černej i dziennikarki Mileny Jesenskiej, która zasłynęła jako adresatka listów Franza Kafki.
W kwietniu Jakub Skrzywanek pokaże wstrząsający portret samotności, uzależnień i niemożności wyrwania się z błędnego koła współczesnego cierpienia w scenicznej adaptacji REQUIEM DLA SNU Huberta Selby’ego Jr. Na zakończenie sezonu Remigiusz Brzyk i Paweł Demirski, w osobistym spektaklu HAMLET. ADOPCJA opowiedzą o ojcostwie, pustce i współczesnej męskiej tożsamości. Hamlet, Jezus i lata 90. spotkają się w gorzko-zabawnej podróży w poszukiwaniu ojca i domu.
BANKRUCTWO MAŁEGO DŻEKA (11 października 2025)
PIRAMIDA ZWIERZĄT (15 listopada 2025)
MODJESKA SYNDROME (grudzień 2025)
ZAMKNIJ OCZY NEL. W PUSTYNI I W PUSZCZY – EPILOG (styczeń 2026)
MARTWE NATURY (marzec 2026)
REQUIEM DLA SNU (kwiecień 2026)
HAMLET. ADOPCJA (maj 2026)
Narodowy Stary Teatr wchodzi we współpracę koprodukcyjną z Teatrem TV. Dwie narodowe instytucje łączą po raz pierwszy w historii siły, by zaproponować publiczności nowe teatralne doświadczenie; pionierski projekt, który zrodził się z przekonania, że najciekawsze rzeczy we współczesnej kulturze rodzą się we współpracy, a nie jedynie z zabiegania o indywidualne sukcesy.
W ramach tej koprodukcji powstanie spektakl na podstawie książki ABORCJA I DEMOKRACJA autorstwa Marcina Kościelniaka w reżyserii Remigiusza Brzyka z tekstem i dramaturgią Igi Gańczarczyk. Aborcja to temat narodowy, temat, który jak być może żaden inny polaryzuje debatę publiczną i właśnie dlatego chcemy o nim mówić.
Premiera odbędzie się w Teatrze TV w 2026 roku, a w kolejnym sezonie wejdzie do stałego repertuaru Narodowego Starego Teatru. Wersja przygotowana dla Starego będzie dalszym ciągiem tej przygotowanej dla telewizji; nie chodzi o proste powielenie tego samego spektaklu – widzowie otrzymają dwa różne warianty, które będą się w sobie przeglądać, ale nie będą tym samym przedstawieniem.
Narodowy Stary Teatr od lat konsekwentnie i kompleksowo wspiera rozwój współczesnego pisania dla teatru w 4 zasadniczych obszarach: edukacji, wydawnictw, promocji autorów i autorek oraz prezentacji ich sztuk na scenie.
W ramach programu Rezydencji Dramaturgicznych twórcy i twórczynie otrzymują stypendia oraz merytoryczne wsparcie, a efekty ich pracy trafiają bezpośrednio do publiczności w formie czytań i adaptacji. Równolegle rozwijane są warsztaty dramatopisarskie Rok 2081, w których uczestnicy mierzą się z pytaniami o przyszłość wolności i bezpieczeństwa. W październiku ukażą się dwie cyfrowe publikacje podsumowujące pierwsze edycje obu programów – antologia Rok 2081. Teksty dla teatru przyszłości oraz Światy możliwe, prezentująca sztuki uczestników rezydencji. Wybrane teksty będzie można zobaczyć na scenie podczas przeglądu dramaturgii najnowszej Światy możliwe (24–25 października), r realizowanego we współpracy z Akademią Sztuk Teatralnych w Krakowie.
Stary Teatr planuje także poszerzone wydanie dramatów Pawła Demirskiego napisanych specjalnie dla tej sceny. Równocześnie kontynuowana będzie współpraca z Akademią Sztuk Teatralnych oraz Katedrą Dramatu i Teatru Uniwersytetu Jagiellońskiego – obejmująca praktyki, asystentury studenckie oraz wspólne wydarzenia artystyczne i edukacyjne.
Tylko do stycznia zaplanowaliśmy aż 17 pokazów na polskich i międzynarodowych festiwalach. Sezon otworzyliśmy pokazem „Nieustraszonej miłości Eve Adams” w reż. Olgi Ciężkowskiej podczas showcase’u Generation. After w warszawskim Nowym Teatrze, spektakl zostanie pokazany także podczas Festiwalu Bliscy Nieznajomi / Queerfest 2025.
„Zamach na Narodowy Stary Teatr. Narodziny narodu” Jakuba Skrzywanka w styczniu wyjedzie do Thalia Theatre w Hamburgu, z kolei „Sceny z życia małżeńskiego” Katarzyny Minkowskiej i „Straszny dwór” Anny Obszańskiej w październiku zagoszczą na Festiwalu Wybrzeże Sztuki. „Dzieje grzechu” Wojtka Rodaka jeszcze we wrześniu wyjedzie do Koszalina na Konfrontacje Młodych, a „Wesele” Jana Klaty będzie miało trzy pokazy w warszawskim Teatrze Narodowym. Dwa spektakle Luka Percevala „Pewnego długiego dnia” i „Seks, hajs i głód. Kronika rodzinna według Emila Zoli” zostały zaproszone na Międzynarodowy Festiwal Teatralny do Kielc oraz Międzynarodowy Festiwal Dialog.
W sezonie 2025/2026 Narodowy Stary Teatr będzie nadal intensywnie obecny w przestrzeni publicznej – nie tylko poprzez spektakle, ale także działania edukacyjne, warsztatowe i objazdowe.
Prowadzony przez Annę Dymną Krakowski Salon Poezji, nieprzerwanie od 23 lat gości na krakowskiej scenie, integrując trzy środowiska kulturalne Krakowa – teatr, poezję i muzykę w jednym wydarzeniu. W każdą niedzielę od października do czerwca aktorzy i aktorki krakowskich scen będą interpretować poezję, w towarzystwie wykonywanej na żywo muzyki.
W lutym zapraszamy na szczególną edycję tego wydarzenia, jakim będzie karnawałowy bal charytatywny, organizowany w Sali Modrzejewskiej Narodowego Starego Teatru, wraz z Fundacją Anny Dymnej „Mimo Wszystko”.
Salon Tańca to nowa inicjatywa Starego Teatru, która łączy tradycję z nowoczesnością. Różnorodny program wydarzeń chorograficznych i tanecznych ożywi zabytkową Salę Modrzejewskiej, dawną salę redutową, która w historii Starego Teatru zapisała się jako miejsce balów, tańca i muzyki.
Salon Tańca to przestrzeń, w której zajmujemy się ciałem, tańcem i różnorodnymi formami ruchu dostępnymi zarówno dla osób z doświadczeniem, jak i bez doświadczenia, a także dla osób z niepełnosprawnościami. W programie znajdą się m.in. Gaga People, WenDo, joga, Silent Disco, Kids Rave oraz wydarzenia taneczne dla całych rodzin. Przygotowaliśmy także warsztaty choreograficzne, taneczne i spotkania poświęcone dramaturgii tańca. Jedną z bohaterek warsztatów będzie Helena Modrzejewska, a całe wydarzenie zainauguruje spektakl choreograficzny MODJESKA SYNDROME Ramony Nagabczyńskiej.
W Narodowym Starym Teatrze zagości Elsa Revcolevschi – francuska reżyserka o polsko- -żydowskich korzeniach i pierwsza zagraniczna rezydentka w historii teatru. W tym sezonie rozpoczną się także prace François Chaignauda – choreografa i performera łączącego operetkę, kabaret i dragqueen – oraz singapurskiego reżysera Choy Ka Faia, badającego przyszłość ciała w sztuce. Próby ich spektakli zaplanowano etapami, a premiery odbędą się w kolejnych latach. Z zespołem aktorskim warsztaty poprowadzi Philippe Quesne, przygotowując się do premiery w 2027 roku. Na wizytę studyjną zaproszono również Gisèle Vienne. Długofalowa współpraca międzynarodowa i wymiana artystyczna możliwa jest dzięki wsparciu Instytutu Adama Mickiewicza.
W maju 2026 w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie odbędzie się prestiżowa, międzynarodowa konferencja organizowana przez waszyngtoński Uniwersytet Georgetown. Wydarzenie zgromadzi twórczynie i twórców oraz liderki i liderów opinii z całego świata, zrzeszonych w The Laboratory for Global Performance & Politics (The Lab). Konferencja stanowi odpowiedź na pilne potrzeby współczesności, łącząc artystów i inicjatorów zmian z różnych regionów, którzy wykorzystują teatr jako katalizator dialogu obywatelskiego. Poprzez warsztaty, rozmowy i wspólne zaangażowanie w projekty – w tym uznane produkcje Narodowego Starego Teatru – będziemy badać strategie, dzięki którym nasza sztuka może być nie tylko świadkiem burzliwych czasów, lecz także pomagać w niwelowaniu podziałów, odbudowywaniu zaufania i wspólnym wyobrażaniu sobie sprawiedliwej i bezpieczniejszej przyszłości.
W nowym sezonie MICET świętuje jubileusz dziesięciolecia. To nie tylko muzeum, lecz także przestrzeń twórczej zabawy – od projektowania kostiumów i improwizacji scenicznych po
warsztaty dla młodzieży, dorosłych i grup zorganizowanych. W programie znajdą się wystawy czasowe, spotkania w ramach cyklu Legendy Narodowego Starego Teatru, zajęcia MasterClass z aktorami, działania łączące teatr, muzykę i taniec oraz specjalne warsztaty i oprowadzania.
Narodowy Stary Teatr rozpoczyna realizację projektu Teatr przyszłości. Projektowanie doświadczeń dofinansowanego z KPO. Szczególną uwagę poświęcimy doświadczeniom widzów: od pierwszego kontaktu z instytucją przez zakup biletu po wizytę w teatrze. Razem z neuroarchitektami i projektantami doświadczeń zbadamy także przestrzeń teatru, aby wypracować rozwiązania poprawiające komfort i dostępność. Integralną częścią projektu będą warsztaty projektowania przyszłości, z których wyłoni się koncepcja Narodowego Instytutu Spekulowania Przyszłości.
Dostępność pozostaje jednym z priorytetów w działalności Starego Teatru. W nowym sezonie repertuar wzbogacą spektakle z audiodeskrypcją, napisami i tłumaczeniem na polski język migowy, a także warsztaty dla osób o różnych potrzebach. Trwają prace nad nową stroną internetową, która będzie intuicyjna i przyjazna dla odbiorców, a równolegle teatr stara się o środki na poprawę dostępności architektonicznej i komunikacyjnej. Rozwijać będziemy formaty odpowiadające na potrzeby widzów – jak „Rodziny w teatrze”, łączące spektakl z warsztatami dla dzieci, czy otwarte spotkania „Jesteś tu u siebie”.
Narodowy Stary Teatr to nie pomnik. To miejsce, w którym można podejmować próby, konfrontować się z różnorodnością, zakotwiczyć w teraźniejszości, rozmawiać bez przemocy i budować – w oparciu o szacunek i dialog. W sercu Krakowa chcemy kreować przestrzeń do stworzenia radykalnej wspólnoty, przestrzeń do zacieśniania więzi, zakotwiczoną we współczesności.
Naszym marzeniem, ale i głównym celem jest zaproszenie wszystkich do bycia częścią tej wspólnoty, bo tylko w ten sposób poczujesz, że tutaj JESTEŚ U SIEBIE.
„[…] idziemy do teatru i okazuje się, że literatura ze swoim porównaniem homeryckim, heksametrem, nadmiarowym nasyceniem historii bohaterami i zdarzeniami może mieć swoją sceniczną egzemplifikację, która mocniej działa na odbiorcę niż starożytny grecki epos w najlepszym tłumaczeniu”