VI edycja odbędzie się w dniach 19–23 czerwca i po raz kolejny stanie się miejscem spotkania artystów poszukujących nowych form wypowiedzi scenicznej.
mat. Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie
Już po raz szósty Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie zaprosi publiczność na OFF RZESZÓW – festiwal poświęcony najciekawszym zjawiskom współczesnego teatru niezależnego. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 19–23 czerwca i po raz kolejny stanie się miejscem spotkania artystów poszukujących nowych form wypowiedzi scenicznej oraz widzów zainteresowanych teatrem wykraczającym poza repertuarowy główny nurt.
OFF RZESZÓW od kilku lat konsekwentnie buduje swoją pozycję jako jedno z najważniejszych wydarzeń prezentujących polski teatr offowy na Podkarpaciu. Festiwal nie ma charakteru konkursowego. Jego celem jest prezentacja najnowszych tendencji obecnych w teatrze niezależnym oraz stworzenie przestrzeni do rozmowy o współczesnych sposobach opowiadania o świecie za pomocą teatru, ruchu, muzyki i performansu.
Kuratorką tegorocznej edycji została Katarzyna Knychalska – założycielka Fundacji Teatr-Nie Taki, od lat związana z promowaniem polskiego teatru niezależnego.
Program tegorocznego festiwalu pokazuje niezwykłą różnorodność współczesnego offu. W Rzeszowie pojawią się zespoły, które od lat wyznaczają kierunki rozwoju polskiego teatru alternatywnego, a ich spektakle prezentowane są na najważniejszych festiwalach w kraju i za granicą.
Wśród zaproszonych gości znalazł się Teatr CHOREA z Łodzi – jeden z najważniejszych zespołów polskiej alternatywy teatralnej ostatnich dwóch dekad. Założona w 2004 roku przez artystów wywodzących się z Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice” grupa wypracowała własny język sceniczny oparty na organicznym połączeniu ruchu, muzyki i słowa. Nazwa zespołu pochodzi od greckiego słowa „chorea”, oznaczającego jedność tańca, śpiewu i poezji. Dziś CHOREA jest nie tylko teatrem, ale również ważnym ośrodkiem edukacyjnym i społecznym, prowadzącym projekty z udziałem dzieci, młodzieży, seniorów oraz osób zagrożonych wykluczeniem.
Do Rzeszowa przyjedzie także Komuna Warszawa – jedna z najbardziej wpływowych scen sztuk performatywnych w Polsce. Wywodząca się z legendarnej Komuny Otwock grupa od ponad trzydziestu lat pozostaje miejscem narodzin najodważniejszych projektów teatralnych, choreograficznych i performatywnych. To właśnie tutaj swoje ważne realizacje tworzyli między innymi Marta Ziółek, Cezary Tomaszewski, Anna Karasińska czy Wojtek Ziemilski. Komuna Warszawa od lat pozostaje symbolem artystycznej niezależności i poszukiwania nowych języków scenicznych.
Szczególne miejsce w programie zajmuje również Teatr Malabar Hotel, prowadzony przez Marcina Bartnikowskiego i Marcina Bikowskiego. Powstały w 2009 roku zespół wypracował rozpoznawalny styl łączący teatr lalek, teatr plastyczny i teatr dramatyczny. Nazwa grupy pochodzi od fikcyjnego Malabar Hotelu pojawiającego się w dramatach Stanisława Ignacego Witkiewicza. Najnowszy spektakl „Nieosobni” inspirowany jest twórczością Mirona Białoszewskiego i środowiskiem legendarnego Teatru Osobnego. Twórcy sięgają po papierowe formy sceniczne pełniące funkcję lalek, kostiumów i elementów scenografii, tworząc przedstawienie balansujące pomiędzy teatrem plastycznym a dramatycznym. Jak podkreśla Marcin Bartnikowski, spektakl jest powrotem do kameralnych, autorskich realizacji offowych, których zespół od dawna nie tworzył.
Uwagę zwraca również spektakl „Marzyciel” w reżyserii Łukasza Lewandowskiego. To monodram poświęcony Juliuszowi Osterwie – jednej z najważniejszych postaci w historii polskiego teatru, aktorowi, reżyserowi i twórcy legendarnej Reduty. Twórcy przyglądają się człowiekowi, który marzył o teatrze mającym zmieniać rzeczywistość, budować wspólnotę i kształtować obywatelską odpowiedzialność. W czasach, gdy teatr coraz częściej musi odpowiadać na pytania o swoją rolę i sens istnienia, opowieść o Osterwie brzmi wyjątkowo aktualnie. To również interesujący przykład teatru niezależnego sięgającego do historii polskiej sceny i reinterpretującego ją z perspektywy współczesności.
W programie znalazło się także przedstawienie „Mleko w tubce – o dzieciństwie w latach 90.” w reżyserii Agaty Biziuk. Spektakl przywołuje doświadczenia pokolenia wychowanego w okresie transformacji ustrojowej, opowiadając o świecie kaset magnetofonowych, szkolnych korytarzy, pierwszych fascynacji i codzienności lat dziewięćdziesiątych.
Przedstawienie było już prezentowane podczas jednego z festiwali teatralnych – 8. Przegląd Nowego Teatru dla dzieci i zostało ocenione przez redaktora naczelnego Wiesława Kowalskiego na łamach portalu „Teatr dla Wszystkich”. Tekst można przeczytać pod adresem: https://teatrdlawszystkich.pl/doroslosc-w-tubce/
Po każdym spektaklu odbędą się spotkania z twórcami, co od lat stanowi jeden z najważniejszych elementów festiwalu i pozwala publiczności wejść w bezpośredni dialog z artystami.
Teatr Komuna Warszawa
„Kocham balet”
Choreografia: Ramona Nagabczyńska
Duża Scena
Czas trwania: 60 minut
Teatr CHOREA / Chór Spółdzielczy
„Hoson Zes / Lśnij”
Prowadzenie chóru: Grzegorz Wierus, Elina Toneva
Duża Scena
Czas trwania: 60 minut
Analog Collective
„Mleko w tubce – o dzieciństwie w latach 90.”
Reżyseria: Agata Biziuk
Duża Scena
Czas trwania: 90 minut
Daniel Salman, Łukasz Lewandowski, Marcin Bartnikowski
„Marzyciel”
Reżyseria: Łukasz Lewandowski
Mała Scena im. Zdzisława Kozienia
Czas trwania: 90 minut
Teatr Malabar Hotel
„Nieosobni. Program romantyczny w czterech częściach podszyty mykologią, ezoteryką i psychotroniką”
Reżyseria: Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski
Mała Scena im. Zdzisława Kozienia
Czas trwania: 60 minut
Wydarzenie zostało sfinansowane ze środków budżetu Województwa Podkarpackiego.
