Premiera Daniela Kotowskiego gościnnie w ramach Festiwalu Nowe Epifanie, „Dziewczyny” Gosi Wdowik i „Kocham balet” Ramony Nagabczyńskiej w Komunie.
fot. Maciej Adamczewski
Oprócz spektakli duża dawka muzyki: artystki związane z wydawnictwem Pointless Geometry, koncert Aichera & Szweda (autora muzyki do spektaklu „Kocham balet”) oraz 9. urodziny kolektywu Oramics.
MUZYKA
POINTLESS GEOMETRY: FEST 26.
Joanna Duda / FOQL / Teoniki Rożynek
piątek, 6.03.2026, godz. 19.00
Pointless Geometry to niezależne wydawnictwo muzyczne skupione na muzyce eksperymentalnej, elektroakustycznej i soundarcie. Na koncercie w Teatrze Komuna Warszawa ambient i muzyka eksperymentalna popłyną wolno, w szczelinach ciszy i uważnego słuchania. Zapraszamy na spokojne zanurzenie.
PROGRAM
Joanna Duda – premiera albumu „Regina Silva”
“Regina Silva” to album wyrastający z uważnego słuchania świata pozaludzkiego. Dźwięki natury i przetworzone sygnały tworzą hipnotyczną strukturę pulsującą biologiczną nieregularnością i powtórzeniem. Powstały w Kenii materiał traktuje środowisko naturalne jako nieustannie komunikujący się organizm. „Królowa Lasu” nie jest postacią, lecz stanem istnienia poza ludzką perspektywą — muzyką jako formą współobecności i równorzędnej komunikacji.
FOQL – „Bug Poems”
Gościnnie wystąpią Antoni Michnik, Natan Kryszk i Tomek Popakul.
“Bug Poems” zbliża się do poezji dźwiękowej, eksploruje głos, dotyka dziwnych emocji — strachu przed obcym-owadem, ale też fascynacji nim. To próba uchwycenia pewnego uczucia. Porusza się pomiędzy sztuką dźwięku a spoken word, splatając wątki obcości, lęku i intymnej refleksji. To poezja audialna, w której głos staje się jednocześnie instrumentem i narracją, a owady zamieniają się w metafory naszych wewnętrznych światów.
Teoniki Rożynek – „Pathopoeia / Tomba Emmanuelle”
Album składa się z dwóch kompozycji powstałych w odmiennych kontekstach przestrzennych i biograficznych. “Pathopoeia” jest efektem rezydencji w Tonarium Fundacji Soundscape i dźwiękową refleksją nad relokacją z Holandii do Polski. “Tomba Emmanuelle” czerpie inspirację z Mauzoleum Vigelanda w Oslo i została zaprezentowana premierowo podczas 4. Festiwalu AżTak.
Obie części funkcjonują jako akuzmoniczne narracje, w których dźwięk stopniowo gęstnieje i nabiera fizycznej obecności. Materiał oparty na nagraniach terenowych, archiwaliach i mikrosamplach, rozłożonych w przestrzeni wielokanałowej, tworzy spójną, choć dwoistą opowieść dźwiękową.
Więcej o artystkach TU
PREMIERA! kiss to tell
koncepcja i performans: Daniel Kotowski
czwartek, 12.03.2026, godz. 19.00
po pokazie odbędzie się dyskusja z artystą; tłumaczenie PJM
Performans jest rozwinięciem poszukiwań rozpoczętych w procesie badawczym Daniela Kotowskiego zatytułowanym „kiss”, który odbył się w ramach Festiwalu Nowe Epifanie.
To opowieść o pocałunku jako geście, który potrafi opowiadać. Czy pocałunek może mówić? Czy może być jednocześnie opowieścią i działaniem ust, słowem i ustami? Czy pocałunek może być komunikatem, który niesie w sobie historię, napięcie, hierarchię, zgodę i przemoc?
Pocałunek jest momentem zawieszenia pomiędzy wchłonięciem a oddaniem, pomiędzy zachwytem a zagrożeniem. To akt, w którym można doświadczyć zarówno bliskości, jak i unicestwienia. W tym prostym geście ujawniają się nie tylko mechanizmy władzy, pragnienia, dominacji, ale także czułości i współistnienia.
„kiss to tell” koncentruje się na relacji między cielesnością a opowieścią o tym, jak ciało staje się narratorem. Przygląda się pocałunkowi nie jako romantycznemu symbolowi, lecz jako przestrzeni, w której spotykają się przeciwieństwa: brutalność i delikatność, zachwyt i przemoc, cisza i opowieść.
Pocałunek przestaje być tylko gestem miłości, a zaczyna opowiadać.
koncepcja i performans: Daniel Kotowski
tłumaczenie PJM jako część performansu: Weronika Szymańska-Gątarek
Ważne: dla widzów w wieku 16+; w performansie zachodzi interakcja z publicznością.
***
TEATR
sobota–niedziela, 14–15.03.2026, godz. 19.00
English subtitles
Pięć nastolatek (kiedy zaczynały pracę nad spektaklem były licealistkami, dziś to już studentki) konfrontuje się z marzeniami z dzieciństwa. Jak widziały swoją przyszłość, kiedy były małymi dziewczynkami, a jak widzą ją teraz?
GRAND PRIX 28. Festiwalu Korczak Dzisiaj 2024
„Za odwagę spotkania ze sobą z przeszłości, podniesienie osobistych historii do rangi uniwersalnych, za reżyserię bezpiecznej i artystycznej ramy spotkania publiczności z aktorkami.”
Nagroda Festiwalu Mała Boska Komedia 2024
„Za portret lęków i marzeń młodych w momencie, kiedy śmierć i przemijanie przestają być pojęciami abstrakcyjnymi. Za ukazanie upływu czasu w formie nowatorskiego projektu teatralnego. Za mówienie o młodych wrażliwością i językiem młodych”.
Występują: Jagoda Szymkiewicz, Milena Klimczak, Pola Pańczyk, Wiktoria Kobiałka, Stefania Sural
Więcej o spektaklu TU
***
TANIEC
piątek–niedziela, 20–22.03.2026, godz. 19.00
Zaprzyjaźnione tancerki i niezależne artystki tańca, które ukończyły szkołę baletową, lecz porzuciły balet na rzecz innych form tanecznych, przyglądają się baletowi na nowo. Zauważają, co je dalej przyciąga w tej dyscyplinie, co je odrzuca, jakie widzą ślady swojej edukacji baletowej w obecnym ciele i życiu. Po 20 latach od zakończenia przygody z baletem Aleksandra Borys, Karolina Kraczkowska, Ramona Nagabczyńska i Iza Szostak osiągają krytyczny dystans potrzebny do tego, żeby dostrzec „tekst” baletu. A jak się okazuje „tekst” ten jest bardzo bogaty. Zarówno wyrażane explicite libretta baletowe, jak i ukryte za kulisami narracje można bez końca analizować jako machiny ideologiczne.
Aneta Kyzioł, „Polityka”:
Jest tu echo brutalnej dyscypliny i dawnych upokorzeń, ale też sporo śmiechu z kampowych fabuł klasycznych baletów i namysł nad paradoksem: tancerki mają być jednocześnie zwiewne i bezcielesne, a zarazem podskórnie mają być obiektami seksualnych fantazji.
Więcej o spektaklu TU.
***
MUZYKA
czwartek, 26.03.2026, godz. 20.00
Daniel Szwed – perkusista, autor muzyki do spektaklu Ramony Nagabczyńskiej “Kocham balet” – na scenie w duecie z australijskim gitarzystą eksperymentalnym Liamem Andrewsem.
Najnowsze prace Andrewsa, realizowane pod pseudonimem AICHER, koncentrują się na wykorzystaniu nagrań przypadkowych zjawisk akustycznych. W oparciu o precyzyjne użycie feedbacku, dysonansów, chwiejnych, pulsujących rytmów oraz bardzo niskich częstotliwości, powstaje niepokojąca i pozostający w stanie ciągłego napięcia muzyka.
Daniel Szwed w swoich poszukiwaniach stawia na oszczędny zestaw, szukając nowych faktur i barw dźwięku. Elektryfikuje bębny, na bazie rytmu zapuszcza się w technoidalne formy i metaliczne powidoki. Agresywne zagrania czasem oplata w ziarniste, dronowe pasma, kiedy indziej zahacza o quasimetalowe formy. Niekonwencjonalnie wykorzystuje perkusję, buduje pogłos, skręca w rejony surowego techno i szorstkiej muzyki noise. Balansuje na granicy elektroakustyki, metalu i industrialu, wyznaczając sobie kierunek miarowym brzmieniem i rytualną formą.
Zarówno organiczna perkusja, jak i surowa, syntetyczna abstrakcja elektronicznych zniekształceń przywodzą na myśl przesypującą się do naszej rzeczywistości materię pochodzenia tellurycznego. Elementami tych konstrukcji są intensywne pasma rozżarzonego basu, oksydowane płaszczyzny dzwonów, talerzy oraz innych przesterowanych perkusjonaliów, które rozsadzają od środka swoją niepokojącą dynamiką wszelkie wertykalne plany średnie.
***
MUZYKA
piątek, 27.03.2026, godz. 22.00
Oramics to działające od 2017 roku platforma i kolektyw, które mają na celu wzmacnianie różnorodności sceny muzyki klubowej i elektronicznej poprzez szereg działań na rzecz zwiększenia nań widoczności osób kobiecych/queer/nb oraz osób artystycznych z Europy Centralnej i Wschodniej.
=> seria ponad 250 podcastów
=> cały czas uzupełniana lista polskich DJ-ek „SAME BABY”
=> składanki benefitowe
=> warsztaty DJskie i z produkcji
=> panele dyskusyjne
=> cykl audycji w Refuge Radio ― to tylko niektóre z ich projektów.
Podczas urodzinowego benefitu odbędą się trzy premierowe polsko-ukraińskie DJ sety w formacie b2b.
Bilety na wydarzenia dostępne tutaj.
