Michał Zadara: Horror angażuje widza

Joanna Degler: Dlaczego w pierwszym sezonie nowej dyrekcji Teatr Polski we Wrocławiu wystawia Draculę Brama Stokera?

Michał Zadara: Bardzo zależy nam na rodzaju przeżycia, które nie jest dziś powszechne w teatrze. Często w teatrze patrzymy na aktorów i akcję z bezpiecznego dystansu. W gatunku horroru odbiorcy stają się natomiast współtwórcami historii, którą przeżywają. Horror wymaga zaangażowania wyobraźni widzów – dlatego spektakl szukający efektów grozy musi być bardziej wrażliwy na odbiorcę niż tragedia czy komedia, w których widz bywa bardziej bierny. Chcemy zintensyfikować doświadczenie teatralne.

Co więcej, Dracula Brama Stokera zawiera wręcz nieprzyzwoicie intensywne opisy przemocy. Autor rozkoszuje się zmysłowymi, rozbudowanymi scenami. Słuchanie ich wspólnie, w przestrzeni teatru, stwarza szczególny rodzaj przyjemności – doświadczania czegoś, co zwykle pozostaje ukryte i niedostępne.

J.D.: To nie jest twoje pierwsze spotkanie z Weroniką Zajkowską. Możesz powiedzieć coś o waszej współpracy?

M.Z.: Pracowałem z Weroniką Zajkowską przy spektaklu Oresteia w AST w Krakowie. Opublikowała na temat naszej współpracy artykuł naukowy w czasopiśmie „Didaskalia”. Później realizowaliśmy razem instalację 400 m² nadziei w Parku Ocalałych w Łodzi. Bardzo się cieszę, że w Teatrze Polskim tworzy ona tak ważny projekt.

J.D.: W jaki sposób spektakl dla osób niewidzących, niewykluczający jednocześnie osób widzących, wpisuje się w twoją wizję teatru i jego program?

M.Z.: Dracula ma radykalną poetykę, ponieważ jest w pełni dostępny dla widzów niewidzących i słabowidzących. Doświadczenie tego spektaklu jest immersyjne i wielozmysłowe – nie opiera się na wzroku. Wizyta w teatrze staje się więc rodzajem przebudzenia, ożywienia wszystkich zmysłów oprócz wzroku. To sprawia, że widz może się poczuć jak we śnie – ale jest to sen, który śnimy wspólnie z innymi.

To kolejna propozycja dla szerokiej widowni – teatr popularny i zrozumiały, napędzany ciekawą, intrygującą historią i niecodzienną inscenizacją.

J.D.: W jaki sposób zaprosisz widzów na ten spektakl?

M.Z.: Zapraszam na spektakl, który jest jak sen, tu obrazy powstają w wyobraźni odbiorców.

Premiera „Draculi” Brama Stokera w reżyserii Weroniki Zajkowskiej odbędzie się 19 lutego 2026 r. na Scenie na Świebodzkim Teatru Polskiego we Wrocławiu.

Teatr Polski we Wrocławiu

Realizatorzy

• przekład, scenariusz i reżyseria – Weronika Zajkowska
• kostiumy – Aleksandra Meller
• muzyka – Emil Smardzewski, Igor Kowalik 
• kompozycja pieśni chóralnych – Michał Jan Meller
• reżyseria światła – Paweł Olszewski
• oprawa zapachowa – Linda Ponińska
• asystentka reżysera – Agata Skowrońska
• doradztwo specjalistyczne – Ewa Kawalec

Obsada

• Dracula – Krzysztof Franieczek
• Jonathan Harker – Maciej Gisman
• Mina Harker – Iwona Kucharzak-Dziuda
• John Seward – Błażej Michalski
• Lucy/Bohaterka – Agata Obłąkowska-Mazurkiewicz / Klementyna Umer
• Profesor Van Helsing – Marcin Piejaś
• Lady Godalming – Aldona Struzik

Zespół scrumowy

• product owner – Maksymilian Nowak
• scrum master – Milena Paszkowska
• Dariusz Bartołd, Joanna Degler, Karolina Gonera, Ewa Kawalec, Marta Kurowska, Aleksandra Meller, Paweł Olszewski, Mikołaj Pływacz, Linda Ponińska, Agata Skowrońska, Emil Smardzewski, Julia Wach, Weronika Zajkowska, Jadwiga Ziemińska

Inspicjentki i suflerki

• Wiesława Pietrajtys-Generowicz, Iwona Rólczyńska, Anna Wołyńska