Intensywny, różnorodny i wyraźnie zanurzony we współczesności – taki jest majowy repertuar teatru.
fot. Piotr Kubic, zdjęcie spektaklu „Requiem dla snów”
W programie znalazły się zarówno powroty ważnych tytułów, jak i spektakle podejmujące aktualne tematy społeczne, tożsamościowe i polityczne. Uzupełniają je czytania performatywne, spotkania oraz wydarzenia towarzyszące, które konsekwentnie budują profil tej sceny jako miejsca dialogu i refleksji.
Maj otworzył spektakl „Inni ludzie” Doroty Masłowskiej w reżyserii Macieja Gorczyńskiego (1 maja, godz. 19:00). To opowieść o relacji Kamila i Iwony – bohaterów funkcjonujących w dwóch różnych porządkach społecznych, których język nie tyle opisuje rzeczywistość, co ją współtworzy i deformuje. Spektakl koncentruje się na fonosferze współczesnego miasta, badając, w jakim stopniu język przejmuje kontrolę nad człowiekiem i czy możliwe jest jeszcze autentyczne porozumienie poza jego strukturą.
W dniach 8, 9 i 10 maja o godz. 19:00 na scenę powróci „Requiem dla snów” Anieli Płudowskiej w reżyserii Michała Nowickiego. Spektakl inspirowany dramatem „Głodni”, filmem Darrena Aronofsky’ego oraz prozą Huberta Selby’ego Jr. i Tomasza Piątka podejmuje temat uzależnień w świecie nadmiaru bodźców i łatwo dostępnych „rozwiązań”. Twórcy stawiają pytanie o granicę między potrzebą a nałogiem i o to, jak współczesność redefiniuje oba te pojęcia.
15 maja o godz. 19:00 zaplanowano pokaz spektaklu „Idioci. Spass!” Anieli Płudowskiej w reżyserii Jakuba Zalasy. Punktem odniesienia jest film Larsa von Triera, jednak realizacja sceniczna unika prostych przełożeń. Twórców interesuje przede wszystkim idea „wewnętrznego idioty” – stanu percepcji opartego na bezpośrednim odbiorze świata, który może być zarówno przestrzenią wolności, jak i potencjalnego nadużycia. Spektakl podejmuje temat tożsamości i społecznych norm, badając granice autentyczności.
Dzień później, 16 i 17 maja o godz. 19:00, pokazane zostaną „Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce” w reżyserii Michała Telegi. To teatr dokumentalny inspirowany dramatem Tony’ego Kushnera, ale oparty na osobistych doświadczeniach twórców. Spektakl konfrontuje historie coming outów, ukrywania się i budowania tożsamości w polskiej rzeczywistości, tworząc wielogłosową opowieść o współczesności i jej napięciach.
21 maja o godz. 19:00 zaprezentowana zostanie „Moja miłość” w reżyserii Macieja Gorczyńskiego – spektakl inspirowany sytuacją społeczności queer w krajach o systemach autorytarnych. Twórcy zestawiają figurę Queera z figurą dyktatora, analizując mechanizmy władzy i przemocy symbolicznej. To opowieść o sile, która nie wynika z dominacji, lecz z przetrwania i wspólnoty.
23 i 24 maja o godz. 19:00 widzowie zobaczą spektakl „Na początku była ciemność i zimne ognie” – wydarzenie inspirowane twórczością Stanisława Lema, łączące ruch, wizualizację i muzykę. To propozycja z pogranicza teatru i instalacji, w której ciało staje się narzędziem poznania, a kontakt z „obcym” uruchamia pytania o granice ludzkiego doświadczenia.
W repertuarze znalazły się również czytania performatywne w ramach cyklu „Światło na tekst”, prezentujące dramaty wyróżnione w konkursie o Nagrodę Dramaturgiczną im. Tadeusza Różewicza.
13 maja o godz. 19:00 odbędzie się czytanie „Norman Freeman” Agnieszki Jelonek w reżyserii Szymona Króla, a 14 maja o godz. 19:00 – „Pozujcie tak, jakbyście zawsze były szczęśliwe” Zuzanny Bojdy w reżyserii Magdaleny Litwy. Po obu wydarzeniach zaplanowano spotkania z twórcami.
Teatr Barakah kontynuuje także cykl „Rozważania”.
11 maja o godz. 19:00 odbędzie się spotkanie „Życie niewarte życia. Osoby queer wobec odrodzenia faszyzmu” z udziałem prof. Jacka Kochanowskiego.
20 maja o godz. 19:00 zaplanowano rozmowę „Podróże z psem Rogerem po Polsce i nie tylko” z Anną Wyrwik.
Tego samego dnia, 20 maja o godz. 18:00, odbędzie się wernisaż wystawy „Płaczę, kiedy wchodzę do łazienki” autorstwa Amelii Szal, Jacka Styrczuli, Niny Cieszyńskiej, Roksany Ćwierz i Weroniki Drozdy – projektu poświęconego intymnej przestrzeni łazienki jako miejsca konfrontacji z własnymi emocjami.
Majowy repertuar Teatru Barakah pokazuje konsekwencję tej sceny w budowaniu programu opartego na współczesnych tematach, pracy z językiem i formą oraz otwartości na różne modele teatralności – od tekstu dramatycznego po działania performatywne i społeczne.
