Osiem dni, dziewięć spektakli, warsztaty, spotkania z artystami, międzynarodowe Laboratorium Choreograficzne i projekt wykorzystujący rzeczywistość wirtualną.
fot. Michał Grocholski / Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu
Piąta Opolska Scena Tańca dobiega końca. W sobotę 26 września publiczność zobaczy „Storm” Pawła Sakowicza, a w niedzielę tegoroczną edycję zamknie „Roger” szwedzkiego kolektywu Useless Machine.
Od 20 września Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu jest miejscem intensywnego spotkania z tańcem współczesnym. Tegoroczna Opolska Scena Tańca zgromadziła artystów z Polski i zagranicy, prezentując bardzo różne języki współczesnej choreografii. Kuratorem piątej edycji jest Janusz Orlik.
O tegorocznym programie pisaliśmy szeroko jeszcze przed rozpoczęciem wydarzenia w materiale „Opolska Scena Tańca 2026. Dziewięć spektakli, laboratorium Silvii Gribaudi i tydzień spotkań z choreografią”:
Zapowiadany wówczas rozbudowany program wypełnił ostatni tydzień września. Publiczność oglądała „Kids”, „Suspended Chorus”, „Dzień, w którym V. dała mi do myślenia albo jak pozbyłam się prokrastynacji”, „Salon Bizarre”, „Tempo”, „Paysage” i „Poruszony las”. Obok spektakli znalazły się warsztaty, rozmowy z artystami i działania pozwalające spojrzeć na choreografię także poza tradycyjną sytuacją sceniczną.
Jednym z ważnych wydarzeń tegorocznej edycji było międzynarodowe Laboratorium Choreograficzne Silvii Gribaudi. Jego uczestnicy pracowali nad obecnością performatywną, kontaktem z publicznością i wykorzystaniem humoru w choreografii. Rezultaty tej pracy zostały pokazane 23 września podczas work-in-progress „Dance, Humor and Timing”.
Program sięgał również po nowe technologie. W piątek 25 września na Dużej Scenie prezentowana była „Współobecność” Bartka Woszczyńskiego – immersyjna wystawa choreograficzna VR. Tego samego dnia odbyło się spotkanie wokół książki Anny Królicy „Ciało i pamięć w teatrach Tadeusza Kantora i Piny Bausch”. Opolska Scena Tańca połączyła więc prezentacje gotowych przedstawień z praktyką warsztatową, procesem twórczym, rozmową o historii i współczesności tańca oraz eksperymentami technologicznymi.
Przed publicznością zostały dwa ostatnie przedstawienia.
W sobotę 26 września o godz. 19.00 w Modelatorni pokazany zostanie „Storm” Pawła Sakowicza. Artysta odpowiada za choreografię i wykonanie, muzykę przygotowała Agnė Matulevičiūtė, światło Julius Kuršys, kostium Elena Marija Veleckaitė, a wsparcie dramaturgiczne – Anka Herbut.
Sakowicz buduje choreografię wokół bioder i zgromadzonej w nich energii. Sięga przy tym do własnej historii tańca, obejmującej m.in. latynoamerykańskie tańce towarzyskie i technikę release, oraz do stylistyki animacji i hollywoodzkiego kina sprzed stu lat. Biodra stają się głównym narzędziem ruchu: otwierają się, rotują, napinają i zastygają.
Spektakl trwa 40 minut i przeznaczony jest dla widzów od 15. roku życia. Organizatorzy zwracają uwagę na intensywne efekty świetlne i głośne dźwięki. Producentem przedstawienia jest Pałac Sapiehów – Centrum Sztuki Współczesnej w Wilnie, a koproducentem Pawilon tańca i innych sztuk performatywnych – Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
Sobotni program rozpoczęły wcześniej warsztaty „Club Med Dancing”, prowadzone przez kolektyw Useless Machines. Zajęcia zostały przygotowane dla uczestników niezależnie od ich doświadczenia i umiejętności tanecznych. Swobodny ruch, muzyka, rytm i przyjemność płynąca z tańca zastępują tu techniczne wymagania i pracę nad określoną formą.
Niedzielny finał rozpocznie się o godz. 10.00 na Małej Scenie. Paweł Sakowicz poprowadzi „Hardcore Release” – półtoragodzinny warsztat łączący technikę release, opartą na pracy z oddechem, grawitacją i pędem, z choreografiami klubowymi.
Przy elektronicznej muzyce uczestnicy będą pracować nad różnicami pomiędzy tańczeniem dla siebie i tańczeniem z innymi, szybkością oraz gospodarowaniem energią podczas ruchu. Warsztat przeznaczony jest dla osób od 15. roku życia.
Wieczorem Opolska Scena Tańca przeniesie się na Dużą Scenę. O godz. 19.00 rozpocznie się ostatni spektakl tegorocznej edycji – „Roger” kolektywu Useless Machine.
Koncepcję przedstawienia stworzyli Elliot Norell Strinno, Elias Kraft i Simon Chatelain, którzy również występują na scenie. Za dramaturgię odpowiada Omer Keinan, muzykę – Edouard Gilbert, reżyserię światła – David Cartwright, a produkcję – Hanna Magdalena Gold. Spektakl trwa 50 minut i prezentowany jest w języku angielskim.
Trzej performerzy, których łączy także prywatna przyjaźń, przyglądają się mechanizmom działającym wewnątrz grupy. W serii fizycznych gier i zadań zmieniają się role, relacje i układ sił. Twórców interesują zaufanie, odpowiedzialność, autonomia, kontrola i zależność od drugiego człowieka. „Roger” pokazuje również, jak grupa buduje więź poprzez różnice, tarcia i konieczność negocjowania własnego miejsca.
Pokaz „Rogera” zakończy osiem dni Opolskiej Sceny Tańca 2026. Tegoroczny program objął dziewięć przedstawień, ale formuła wydarzenia była znacznie szersza. Spektaklom towarzyszyły warsztaty, rozmowy, laboratorium choreograficzne, prezentacja work-in-progress, spotkanie poświęcone książce o Tadeuszu Kantorze i Pinie Bausch oraz projekt VR. Dzięki temu przez cały tydzień taniec był w Opolu oglądany zarówno jako gotowe dzieło sceniczne, jak i proces twórczy, praktyka oraz temat rozmowy.
Opolska Scena Tańca 2026 odbywa się od 20 do 27 września w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu. Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Zadanie jest również dofinansowane przez Samorząd Województwa Opolskiego.
Oficjalna strona Opolskiej Sceny Tańca 2026:
https://teatropole.pl/opolska-scena-tanca-2026/
„Storm” – 26 września, godz. 19.00:
https://teatropole.pl/strona/storm-ost-2026/
„Roger” – finał Opolskiej Sceny Tańca, 27 września, godz. 19.00:
https://teatropole.pl/strona/roger-ost-2026/
Warsztaty Opolskiej Sceny Tańca 2026:
