13 marca 2026 roku na scenie Teatru Polskiego odbędzie się premiera spektaklu „Wichrowe Wzgórza. Love To Die”.
fot. Witold Mrozek
Przedstawienie inspirowane jest powieścią Emily Brontë „Wuthering Heights”.
Premiera odbędzie się 13 marca 2026 roku o godzinie 19:00. Spektakle popremierowe zaplanowano na 14 marca o godzinie 19:00, 15 marca o godzinie 18:00 oraz 17 marca o godzinie 19:00.
Cena biletu na premierę wynosi 85 złotych. Na spektakle popremierowe bilety kosztują 70 złotych w cenie normalnej i 50 złotych w cenie ulgowej.
„Wichrowe Wzgórza. Love To Die” to opowieść o palącej potrzebie spełnienia i bolesności niespełnienia. Spektakl dotyka tematów przegapionych szans, niezrealizowanych możliwości oraz pragnień, które powracają w snach, fantazjach i wspomnieniach.
Na scenie spotyka się sześcioro aktorów i aktorek, którzy podejmują wariację na temat miłości, śmierci i niespełnienia. Punktem wyjścia dla przedstawienia są trzy przenikające się światy: XIX-wieczna Anglia znana z powieści „Wichrowe Wzgórza”, współczesne doświadczenia twórców spektaklu oraz historia Ireny Wójciak z Brodnicy, babci reżyserki i miłośniczki powieści Emily Brontë.
Choć na pierwszy rzut oka historie te wydają się od siebie odległe, łączy je wspólna tęsknota i fantazja o alternatywnych drogach życia. Spektakl pyta o to, co mogłoby się wydarzyć, gdybyśmy w kluczowym momencie podążyli za potrzebą chwili.
Opowieści kobiet i mężczyzn z różnych epok tworzą wielowymiarową narrację, w której wątki literackie splatają się z dokumentalnymi. Poszczególne historie rezonują ze sobą i uruchamiają kolejne możliwości interpretacyjne. W świecie spektaklu żadna decyzja nie okazuje się całkowicie niewinna ani ostateczna.
Twórcy określają przedstawienie jako wyznanie miłości i opowieść o niespełnieniu. Spektakl mówi o wszystkich niezrealizowanych możliwościach i biografiach oraz o byciu nawiedzanym przez to, co utraciliśmy i czego nas pozbawiono. To historia o palącym pragnieniu, o miłości, niespełnieniu i śmierci, a zarazem próba kontaktu z tymi, którzy nie mogą już opowiedzieć swojej historii.
Reżyserką i autorką scenariusza jest Klaudia Hartung-Wójciak. Kostiumy przygotowała Hanka Podraza, scenografię Wiktoria Walendzik, światła Jędrzej Jęcikowski, a wideo Wera Englot. Za konsultacje wokalne odpowiada Bartek Lisik, a za sound design i opracowanie muzyczne Bartłomiej Chmara. Producentką spektaklu jest Magdalena Niedźwiecka. Inspicjentem i asystentem reżyserki jest Adam Pakieła.
W spektaklu występują Anja Bieżyńska, Karol Franek Nowiński, Emilia Piech, Michalina Rodak, Michał Surówka, Małgorzata Trofimiuk oraz Adam Pakieła. Za animatronikę i efekty praktyczne odpowiada Mirek „Stanlej” Stanek, asystentem jest Kajetan Wójcik. Konsultacji w zakresie sztuk walki udzielił shihan Artur Wilento, konsultacji medycznej dr n. med. Remigiusz Tomczyk, a konsultacji choreograficznej Karol Franek Nowiński. W projekcie uczestniczyła także łuczniczka sportowa Justyna Dziedzic-Wińska.
Twórcy opisują przedstawienie jako:
„Wyznanie miłości. Opowieść o niespełnieniu – o wszystkich niezrealizowanych możliwościach i biografiach.
O byciu nawiedzanym przez to, co utraciliśmy i czego nas pozbawiono.
O palącym pragnieniu, które sprawia, że jesteś jak płonąca pochodnia – drżysz i płoniesz z niespełnienia.
To spektakl o miłości, niespełnieniu i śmierci.
Próba kontaktu z tymi, którzy nie mogą już opowiedzieć swojej historii”.
Klaudia Maria Hartung-Wójciak jest reżyserką, dramaturżką oraz kierowniczką literacką STUDIO teatrgaleria. Jest doktorantką Szkoły Doktorskiej Nauk Humanistycznych, Teologicznych i Artystycznych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz absolwentką Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie. Tworzy spektakle, instalacje i projekty wizualno-akustyczne koncentrujące się na projektowaniu doświadczeń performatywnych oraz relacyjności między uczestnikami wydarzenia.
Artystka jest laureatką między innymi Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Korczak 2019 oraz Grand Prix 12. Koszalińskich Konfrontacji Młodych „m-teatr” 2021. Była również nagradzana w Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, Konkursie imienia Jana Dormana oraz Forum Młodej Reżyserii. Jest stypendystką programu DAAD, programu „Młoda Polska”, Creative Europe oraz programów stypendialnych Miasta Warszawy i Miasta Krakowa.
Spektakl bierze udział w Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, organizowanym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Konkurs ma na celu wspieranie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze oraz popularyzację współczesnej dramaturgii.
Teatr Polski imienia Hieronima Konieczki w Bydgoszczy mieści się przy alei Mickiewicza 2. Więcej informacji o spektaklu oraz repertuarze można znaleźć na stronie internetowej teatru oraz w jego mediach społecznościowych.
