Podczas wczorajszej gali finałowej 63. Rzeszowskich Spotkań Teatralnych ogłoszono werdykt Jury, wyniki plebiscytu Publiczności oraz Nagrodę Dziennikarzy.
fot. Teatr Nowy w Poznaniu
Festiwalu Arcydzieł 2025
Jury w składzie:
Małgorzata Warsicka • Justyna Szafran • Tomasz Domagała • Juliusz Chrząstowski • Tomasz Miłkowski po obejrzeniu wszystkich spektakli konkursowych postanowiło przyznać następujące nagrody i wyróżnienia:
Statuetka „Wanda” dla spektaklu „Rejs. Historia” w reżyserii Radka Stępnia z Teatru Nowego im. Izabelli Cywińskiej w Poznaniu za poruszający spektakl ukazujący dojrzewanie wewnętrzne bohatera, będące jednocześnie częścią procesu jego odchodzenia; a także przedstawienie obrazujące przemiany Polski i jej obciążenia, trwanie między dojrzałością a niedojrzałością, poszukiwanie miejsca w powojennej Europie.
otrzymuje spektakl „Ferdydurke” w reżyserii Mariusza Malca z Och-Teatru w Warszawie.
dla spektaklu „Niech no tylko zakwitną jabłonie” Agnieszki Osieckiej w reżyserii Wojciecha Kościelniaka
z Nowego Teatru im. Witkacego w Słupsku, za przenikliwą refleksję na temat powtarzalności mechanizmów i kontekstów dziejowych, wydobycie na nowo głębokich znaczeń i liryzmu z kompilacji tekstów prasowych i poetyckich, oryginalną formę spektaklu i znakomitą aktorską realizację przywołującą istotę twórczości i osobowości Agnieszki Osieckiej.
dla zespołu aktorskiego spektaklu „Ferdydurke” wg Witolda Gombrowicza w reżyserii Mariusza Malca
z Och-Teatru w Warszawie, za wybitne aktorstwo i trafne ożywienie dzieła Witolda Gombrowicza.
Mateusz Łasowski – za rolę Łopachina w spektaklu „Wiśniowy sad” w reżyserii Pawła Łysaka z Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hubnera w Warszawie, za znakomity portret człowieka próbującego ratować świat i społeczność wbrew im samym, rozdartego między uczciwością wobec bliskich sobie ludzi a szansą, która nadarza się na skutek ich katastrofy i oderwania od rzeczywistości.
Artem Manuilov – za rolę Firsa w spektaklu „Wiśniowy sad” w reżyserii Pawła Łysaka z Teatru Powszechnego im. Z. Hubnera w Warszawie, za poruszający głos rozpaczy, będący reinkarnacją mitu Kassandry w świecie bezwzględnej wojny.
Krzysztof Szczepaniak – za rolę Józia w spektaklu „Ferdydurke” w reżyserii Mariusza Malca z Och-Teatru w Warszawie, za kreację bohatera rozdwojonego między komentowaniem rzeczywistości a zanurzeniem w onirycznym świecie.
Maria Seweryn – za rolę Młodziakowej w spektaklu „Ferdydurke” w reżyserii Mariusza Malca z Och-Teatru w Warszawie, za wolność poszukiwań w surrealistycznej konwencji, ukazującej jałowość powierzchownej postępowości.
Sebastian Perdek – za rolę Miętusa w spektaklu „Ferdydurke” w reżyserii Mariusza Malca z Och-Teatru w Warszawie, za stworzenie postaci bohatera owładniętego obsesyjnym uwielbieniem parobka, symbolizującego tu prostotę i prawdę.
Jan Romanowski – za rolę Gombrowicza (1983) w spektaklu „Rejs. Historia” w reżyserii Radka Stępnia z Teatru Nowego im. Izabelli Cywińskiej w Poznaniu, za kreację bohatera wyjeżdżającego do Argentyny, bez świadomości, że opuszcza Polskę na zawsze, walczącego o swoją osobność w świecie oczekującym podporządkowania.
Mikołaj Grabowski – za rolę Witolda Gombrowicza (1963) w spektaklu „Rejs. Historia” w reżyserii Radka Stępnia z Teatru Nowego im. I. Cywińskiej w Poznaniu, za pełną dystansu i szczerości kreację bohatera powracającego po 24 latach do Europy, gotowego do zrozumienia powojennych przemian, pełną głębokiej prawdy i aktorskiego wyczucia.
Nagroda zespołowa
dla aktorek spektaklu „Niech no tylko zakwitną jabłonie” w reżyserii Wojciecha Kościelniaka z Nowego Teatru im. Witkacego w Słupsku, za pełne pasji, energii i stuprocentowej obecności aktorstwo, będące podstawą znakomicie opowiedzianej historii – tej przez małe „h” oraz tej ważniejszej, duchowej – zaklętej w portretującym rzeczywistość pejzażu miejsca i czasu.
Reżyseria
Nagroda dla Radka Stępnia za spektakl „Rejs. Historia” z Teatru Nowego im. I. Cywińskiej w Poznaniu, za ukazanie duchowych przemian Witolda Gombrowicza prześwietlonych przez przemiany historii – od czasów przedwojennych po lata 60. XX wieku. Spektakl daje impuls do refleksji nad światem, wciąż tkwiącym w kleszczach stereotypów.
Muzyka
Nagroda dla Dominika Strycharskiego za muzykę do spektaklu „Wiśniowy sad” w reżyserii Pawła Łysaka z Teatru Powszechnego w Warszawie, za stworzenie niezwykłej ścieżki dźwiękowej katastrofy naszego świata, bardziej przerażającej niż pęknięcie czechowowskiej struny.
Scenografia
Nagroda dla Justyny Elminowskiej za scenografię spektaklu „Titanic” w reżyserii Michała Siegoczyńskiego z Teatru im. Wilama Horzycy w Toruniu, za pełną znaczeń przestrzeń, która umożliwia aktorom i widzom niezwykłą podróż przez świat współczesnych mitów.
Muzyka
Wyróżnienie dla Karima Matusewicza za pejzaż dźwiękowy spektaklu „Ferdydurke” w reżyserii Mariusza Malca z Och-Teatru w Warszawie, za stworzenie olśniewającej dźwiękowej narracji wyznaczającej kontrapunkt dla wyrafinowanej pracy zespołu aktorskiego.
Dział literacki
Wyróżnienie dla Magdaleny Koryntczyk, Rafała Michalczuka i Grzegorza Myćki za teatralny program w formie pokładowego dziennika do spektaklu „Rejs. Historia” w reżyserii Radka Stępnia z Teatru Nowego im. I. Cywińskiej w Poznaniu, za znakomity pomysł oraz wyjątkową realizację graficzną i merytoryczną.
Aktorstwo
Wyróżnienie dla Pawła Kruszelnickiego za role Jacka i Di Caprio w spektaklu „Titanic” w reżyserii Michała Siegoczyńskiego z Teatru im. W. Horzycy w Toruniu, za umiejętność przemiany postaci, utożsamiania się z nimi i aktorski dystans.
Wyróżnienie dla Antoniny Choroszy za role Matki, Milionerki i Cesarzowej w spektaklu „Rejs. Historia”,
za wykreowanie kobiet silnych, gotowych stawić czoła dziwności tego świata.
Wyróżnienie dla Mateusza Marczydło za rolę Psa w spektaklu „Dzieci z Bullerbyn” w reżyserii Sławomira Narlocha z Teatru im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie, za stworzenie postaci szlachetnej, czułej i nieoczywistej, środkami aktorskimi opartymi na intuicji i sercu.
Wyróżnienie dla Roberta Chodura za rolę Koguta/Kury w spektaklu „Dzieci z Bullerbyn” w reżyserii Sławomira Narlocha z Teatru im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie, za barwną, pełną czułości kreację, która jednoczy wszystkie pokolenia, przenosząc je do krainy dzieciństwa.
Gratulujemy wszystkim Laureatom i Uczestnikom Festiwalu Arcydzieł 2025!
