Łódzkie Spotkania Baletowe powstały w 1968 roku z inicjatywy Stanisława Piotrowskiego, Witolda Borkowskiego i Stanisława Dyzbardisa, przy wsparciu Zygmunta Latoszewskiego.
fot. © Jeanette Bak
Łódź, kwiecień 2026
Teatr Wielki w Łodzi
XXVIII edycja Łódzkich Spotkań Baletowych potwierdza rangę tego wydarzenia jako najważniejszego i najbardziej prestiżowego festiwalu baletowego w Polsce oraz jednego z kluczowych punktów na międzynarodowej mapie tańca. Biennale, organizowane przez Teatr Wielki w Łodzi, od ponad pół wieku prezentuje najważniejsze zjawiska choreograficzne, wyznaczając kierunki rozwoju baletu klasycznego i tańca współczesnego.
Łódzkie Spotkania Baletowe powstały w 1968 roku z inicjatywy Stanisława Piotrowskiego, Witolda Borkowskiego i Stanisława Dyzbardisa, przy wsparciu Zygmunta Latoszewskiego. Od początku istnienia ideą festiwalu było upowszechnianie sztuki baletowej oraz prezentacja najnowszych osiągnięć choreografii światowej. Przez dekady wydarzenie stało się integralną częścią kulturalnego pejzażu Łodzi i jednym z najważniejszych forów wymiany artystycznej w Europie.
Na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi występowali najwybitniejsi choreografowie i zespoły taneczne świata, m.in. Maurice Béjart, William Forsythe, Mats Ek, Jiří Kylián, Wayne McGregor, Pina Bausch, Akram Khan, Sharon Eyal, Nederlands Dans Theater, Royal Ballet, Cullberg Ballet, Batsheva Dance Company czy Stuttgarter Ballett. Festiwal współtworzyli także wybitni polscy artyści, którzy wywarli istotny wpływ na rozwój rodzimej choreografii.
Kuratorami XXVIII Łódzkich Spotkań Baletowych są:
Jacek Przybyłowicz – kurator festiwalu
Gintautas Potockas – p.o. kierownika baletu Teatru Wielkiego w Łodzi
Program tegorocznej edycji koncentruje się na dialogu między różnymi estetykami tańca, prezentując zarówno wybitne osobowości choreografii współczesnej, jak i zespoły o ugruntowanej pozycji międzynarodowej.
11 i 12 kwietnia 2026
Teatr Wielki w Łodzi | Polska
SUPERNOVA
Choreografia: Sharon Eyal, Jacek Przybyłowicz
Bedroom Folk
choreografia: Sharon Eyal
muzyka: Ori Lichtik
Jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Sharon Eyal, pierwotnie stworzone dla Nederlands Dans Theater, to hipnotyczna opowieść o rytmie, ciele i zbiorowej energii. Bedroom Folk operuje minimalistycznym ruchem i pulsującą muzyką, budując intensywne napięcie między jednostką a grupą. Precyzja gestu i mechaniczna powtarzalność prowadzą do transowego doświadczenia, w którym tancerze tworzą niemal jednolity, oddychający organizm.
Echos – prapremiera
choreografia: Jacek Przybyłowicz
muzyka: Adam Walicki
Echos to nowa propozycja Jacka Przybyłowicza, powstająca w ścisłej współpracy choreografa, kompozytora i zespołu baletu Teatru Wielkiego w Łodzi. Spektakl bada relacje pomiędzy ruchem a dźwiękiem, napięciem i ciszą, obecnością i jej śladem. Muzyka tworzona równolegle z procesem choreograficznym staje się integralną częścią dramaturgii, a taniec – zapisem emocjonalnych i fizycznych rezonansów.
15 i 16 kwietnia 2026
English National Ballet | Wielka Brytania
MASTERS IN MOTION: FORSYTHE / PITE
Choreografia: William Forsythe, Crystal Pite
Body and Soul
choreografia: Crystal Pite
muzyka: Owen Belton
dodatkowa muzyka: Fryderyk Chopin
Crystal Pite w Body and Soul tworzy poruszającą refleksję nad stratą, pamięcią i sprzecznymi emocjami, które jej towarzyszą. Spektakl otwiera duet tancerzy w ostrym świetle, zsynchronizowany z głosem opisującym ich ruchy. Z czasem forma rozrasta się do zbiorowego doświadczenia, w którym precyzja gestu łączy się z płynnością i emocjonalną intensywnością, tworząc hipnotyzującą falę ruchu.
Playlist (EP)
choreografia, scenografia: William Forsythe
muzyka: m.in. Barry White, Natalie Cole
William Forsythe, od dekad redefiniujący język baletu, w Playlist (EP) zestawia klasyczną technikę z dynamiczną, popularną muzyką pop, R’n’B i house. Efektem jest spektakl pełen energii, wirtuozerii i radości, który z lekkością przełamuje konwencje i celebruje czystą przyjemność tańca.
21 i 23 kwietnia 2026
Gauthier Dance / Dance Company Theaterhaus Stuttgart | Niemcy
TURNING OF BONES | ELEMENTS
Choreografia: Akram Khan, Mauro Bigonzetti, Sharon Eyal, Andonis Foniadakis, Louise Lecavalier
Turning of Bones to osobista i intensywna podróż Akram Khana przez własne dziedzictwo choreograficzne. Inspiracją stał się rytuał Famadihana, praktykowany na Madagaskarze, polegający na symbolicznym przywoływaniu przodków i odnawianiu więzi z przeszłością. Spektakl łączy fragmenty wcześniejszych dzieł Khana z nową kompozycją muzyczną, prowadząc widza przez refleksję nad pamięcią, przemocą i tożsamością przekazywaną z pokolenia na pokolenie. Minimalistyczna forma wydobywa czyste emocje i siłę tańca.
29 i 30 kwietnia 2026
Companhia Nacional de Bailado | Portugalia
OS MAIAS
Choreografia: Fernando Duarte
Baletowa adaptacja Maiasów Eçy de Queirósa przenosi jedno z najważniejszych dzieł literatury portugalskiej w przestrzeń tańca. Fernando Duarte łączy narracyjną precyzję z ekspresją ruchu, tworząc spektakl o miłości, ambicji i społecznych iluzjach. Os Maias to współczesne dzieło intermedialne, w którym taniec staje się pełnoprawnym językiem opowieści, zdolnym oddać psychologiczną złożoność bohaterów i ponadczasowy charakter literackiego pierwowzoru.
Festiwal otworzy Supernova – dyptyk baletowy w realizacji Sharon Eyal i Jacka Przybyłowicza, przygotowany specjalnie dla zespołu baletu Teatru Wielkiego w Łodzi. W ramach wieczoru publiczność zobaczy kultowe Bedroom Folk Sharon Eyal oraz prapremierę Echos Jacka Przybyłowicza do muzyki Adama Walickiego. Oba dzieła są efektem ścisłej współpracy choreografów z kompozytorami, a muzyka do Echos powstaje w bezpośrednim dialogu z zespołem baletu.
English National Ballet powraca do Łodzi po raz pierwszy od 2017 roku, prezentując wieczór Masters in Motion: Forsythe / Pite. W programie znajdą się hipnotyzujące Body and Soul Crystal Pite oraz energetyczne Playlist (EP) Williama Forsythe’a – choreografia łącząca klasykę baletu z pulsującą muzyką pop, R’n’B i house.
Gauthier Dance / Dance Company Theaterhaus Stuttgart zaprezentuje dwa wieczory: Turning of Bones Akram Khana – refleksję nad pamięcią, dziedzictwem i przemocą przekazywaną między pokoleniami – oraz monumentalny projekt Elements, poświęcony czterem żywiołom w choreografiach Mauro Bigonzetti, Sharon Eyal, Andonisa Foniadakisa i Louise Lecavalier.
Zwieńczeniem festiwalu będzie Os Maias w wykonaniu Companhia Nacional de Bailado – baletowa adaptacja jednej z najważniejszych powieści literatury portugalskiej autorstwa Eçy de Queirósa. Choreograf Fernando Duarte tworzy spektakl łączący literacką narrację z ekspresją tańca, wzbogacony o żywą muzykę wykonywaną przez pianistę António Rosado oraz solistów Portugalskiej Orkiestry Kameralnej.
XXVIII Łódzkim Spotkaniom Baletowym towarzyszyć będzie wystawa rzeźb Małgorzaty Chodakowskiej, artystki urodzonej w Łodzi, od lat związanej z Niemcami. Jej prace, prezentowane na całym świecie, poruszają uniwersalne tematy kobiecości, bliskości i emocji.
Po każdym pierwszym spektaklu zaplanowano spotkania z publicznością w Sali Kameralnej Teatru Wielkiego w Łodzi, z udziałem choreografów i wykonawców.
