25 września na Małej Scenie Tadeusz Kabicz pokaże „Niech żyje życie. Rapsodię” Przemysława Pilarskiego.
fot. dzięki uprzejmości Teatru Nowego w Łodzi
Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi przedstawił plany na sezon 2026/2027. W repertuarze znalazły się Wyspiański, Gogol i Stasiuk, ale także historie zbierane od łódzkich seniorów oraz projekt poświęcony muzyce i pieśni ludowej regionu. Pierwsza premiera już w najbliższy weekend. 25 września na Małej Scenie Tadeusz Kabicz pokaże „Niech żyje życie. Rapsodię” Przemysława Pilarskiego.
W nowym sezonie łódzki teatr chce przyglądać się wspólnocie, tożsamości, tradycji i lokalnej historii. Klasyczne teksty mają sąsiadować z opowieściami współczesnymi i dokumentalnymi, a część projektów wyjdzie poza teatralne sceny.
Sezon otworzy „Niech żyje życie. Rapsodia” Przemysława Pilarskiego w reżyserii Tadeusza Kabicza. Spektakl poświęcony jest życiu uczuciowemu, miłości i seksualności osób po sześćdziesiątce oraz społecznemu mechanizmowi, który wraz z wiekiem coraz częściej spycha ludzi w obszar niewidzialności.
Historia tego przedstawienia zaczęła się od realizowanych w Teatrze Nowym warsztatów „Miłość nie rdzewieje”. Seniorzy opowiadali podczas nich o swoich relacjach, uczuciach i doświadczeniach intymnych. Na podstawie tych historii Pilarski napisał tekst, który najpierw zaprezentowano publiczności jako czytanie performatywne. Dobre przyjęcie zdecydowało o przygotowaniu pełnego przedstawienia. Bohaterowie dramatu noszą znaczące imiona: Niewidzialna Kobieta i Niewidzialny Mężczyzna.
Teatr przywołuje również dane dotyczące życia uczuciowego seniorów: w samym województwie łódzkim rocznie około 600 osób po sześćdziesiątce zawiera małżeństwa, a coraz większa grupa dojrzałych użytkowników korzysta również z portali i aplikacji randkowych. „Niech żyje życie. Rapsodia” ma więc oddać głos doświadczeniom, które w kulturze wciąż pojawiają się znacznie rzadziej niż historie ludzi młodych.
W spektaklu występują Maciej Bisiorek, Barbara Dembińska, Jolanta Jackowska, Gracjan Kielar i Sławomir Sulej. Scenografię i kostiumy przygotował Mateusz Karolczuk, reżyserię światła Artur Wytrykus. Premiera odbędzie się w piątek 25 września o godz. 19.15 na Małej Scenie. Kolejne przedstawienia zaplanowano na 26 września o godz. 19.15 oraz 27 września o godz. 17.15.
20 listopada na Małej Scenie zaplanowano premierę „Klątwy” Stanisława Wyspiańskiego w reżyserii Maxa Nowotarskiego. Spektakl powstaje w ramach kontynuacji projektu „Wyspiański od_nowa”.
Historia galicyjskiej wsi ma posłużyć twórcom do rozmowy o odpowiedzialności, winie i zbiorowych emocjach. W centrum znajdzie się jednostka poddana presji społeczności i mechanizmom osądu. Wyspiański będzie więc czytany nie jako zamknięty rozdział historii dramatu, ale autor pozwalający przyjrzeć się zachowaniom wspólnoty także dzisiaj.
11 grudnia na Dużej Scenie Kuba Kowalski wyreżyseruje „Rewizora” Mikołaja Gogola. Teatr zapowiada odejście od tradycyjnego modelu satyry społecznej. Ważniejsze mają stać się absurd, strach i mechanizm tworzenia zbiorowej iluzji.
Kowalski chce także mocniej zaznaczyć ukraińskie korzenie Gogola. Prowincjonalna społeczność z dramatu zostanie pokazana jako grupa ludzi połączonych lękiem i gotowością do uwierzenia komuś, kto może uwolnić ich od odpowiedzialności za własne decyzje. W zapowiedzi realizacji pojawiają się odniesienia do Becketta i Kafki.
Pierwszą przyszłoroczną premierą będzie, planowana na 12 marca, adaptacja „Dukli” Andrzeja Stasiuka. Spektakl Jacka Niemca nosi na razie roboczy tytuł „Dukla. Powroty”.
Tytułowe miasteczko stanie się obrazem polskiej prowincji oraz miejscem dwóch powrotów rozdzielonych czasem. Jeden prowadzi do lat dziewięćdziesiątych i rzeczywistości transformacji ustrojowej, drugi odbywa się współcześnie. Przedstawienie ma opowiadać także o pamięci, przemocy historii oraz potrzebie szukania miejsc pozornie bezpiecznych.
Twórcy zapowiadają przedstawienie silnie oddziałujące światłem, dźwiękiem i zapachem. Produkcja powstanie we współpracy z Akademią Sztuk Teatralnych w Krakowie w ramach Funduszu na Start.
W dalszej części sezonu teatr zapowiada przedstawienie Bartosza Cwalińskiego i Stanisława Chludzińskiego, oparte na klasyce literatury. Szczególnie interesująco przedstawia się natomiast finał sezonu.
Wiktor Frankowicz przygotuje projekt muzyczny i etnomuzykologiczny poświęcony pieśni ludowej oraz muzyce regionu łódzkiego. Przedstawienie ma dokumentować kulturę śpiewu poprzez doświadczenia jej żyjących uczestników. Teatr planuje przy tym wyjść z budynku: spektakle mają być prezentowane również na łódzkich podwórkach i scenach plenerowych.
Teatr zamierza kontynuować także projekt „od_nowa”. Po Wyspiańskim bohaterką trzeciej edycji zostanie Maria Dąbrowska. Trzy zespoły młodych twórców przygotują etiudy inspirowane jej twórczością. Następnie publiczność oraz komisja konkursowa wybiorą grupę, która otrzyma możliwość stworzenia pełnowymiarowego przedstawienia.
Termin projektu pozostaje jeszcze otwarty i zależy od sytuacji lokalowej Teatru Nowego. Pod uwagę brany jest czerwiec 2027 roku albo początek sezonu 2027/2028.
W sezonie pozostanie również cykl „Literatura na żywo”. Aktorzy pod opieką dramaturga będą przygotowywali czytania nowych tekstów: literatury faktu, prozy odnoszącej się do współczesnych problemów społecznych oraz poezji.
Czytaniom mają towarzyszyć spotkania z autorami i dyskusje z udziałem krytyków, artystów oraz osób zajmujących się literaturą, kulturą i popkulturą. Już 24 września, dzień przed pierwszą premierą sezonu, odbędzie się spotkanie „3 głosy: Świrszczyńska, Stańczakowa, Jakubowska – Fijałkowska”.
Nowy sezon Teatru Nowego układa się więc wokół dwóch kierunków: powrotów do dużych tekstów literatury oraz historii znajdujących się bardzo blisko miejsca, w którym teatr działa. Wyspiański, Gogol i Stasiuk spotkają się z opowieściami łódzkich seniorów, pamięcią transformacji i muzyką regionu. A pierwsza z tych historii trafi na scenę już w piątek.
