510 lat po publikacji „Utopii” Tomasza Morusa wracamy do zasadniczego pytania o to, jak wyobrażamy sobie wspólne jutro.
fot. Instytut im. Jerzego Grotowskiego
Dziś – w rzeczywistości przeciążonej zmianą, podziałami i przyspieszeniem – nie chodzi już o projektowanie perfekcyjnego świata, ale o przemyślenie na nowo sposobów bycia razem: współistnienia, współodczuwania i współtworzenia.
„Choreotopie” to rozbudowany projekt artystyczny, który koncentruje się na rozwijaniu nowych modeli partycypacji społecznej oraz na eksperymentowaniu z choreografią jako formą wspólnego myślenia i ucieleśniania przyszłości. Wyrasta on z przekonania, że sztuki performatywne – a w szczególności choreografia, taniec – mogą stać się dla nowych wspólnot narzędziem komunikacji. W szerszym kontekście choreografia jest dla nas sposobem myślenia, działania i postrzegania świata.
Nasz projekt promuje wizję społeczności jako dynamicznego procesu przepływu i transformacji, odrzucając statyczne myślenie o tożsamości na rzecz elastyczności. Podstawowym przedmiotem tego programu jest poszukiwanie możliwości zwiększania lokalnej rezyliencji wobec wyzwań współczesności, takich jak polaryzacja społeczna, kryzysy psychiczne i cyfryzacja więzi. Chcemy budować odporność społeczną za pośrednictwem sztuki, dzięki praktyce, twórczemu namysłowi, uważności, przez ruch i spotkanie.
Pierwszy etap projektu, który rozpoczynamy w 2026 roku, obejmuje prezentacje spektakli uznanych polskich artystek i artystów tańca i choreografii, połączone z rozmowami z twórczyniami i twórcami. Odbędą się one w Studiu Na Grobli Instytutu Grotowskiego.
23 i 24 stycznia odbędzie się spektakl „Watch me!” Magdy Jędry, tworzący przestrzeń, w której granice między indywidualnością a wspólnotowością ulegają zatarciu, a spojrzenie (gaze) staje się centralnym aktem. Skłania to do refleksji nad dynamiką władzy, kontroli i obserwacji oraz kwestionuje granicę między widzem/widzką a performerem/performerką.
W marcu – 28 i 29 – weźmiemy udział w projekcie „Publika” Marii Stokłosy i aleks borys, w którym widzowie i widzki stają się aktywnymi uczestnikami i uczestniczkami twórczego procesu wspólnotowego. Choreografia służy tu jako narzędzie budowania relacji i wspólnot, co bezpośrednio przyczynia się do wzmacniania kapitału społecznego.
W maju zapraszamy na pokaz „Threesome/Trzy” Wojciecha Grudzińskiego – laureata Paszportu Polityki. Spektakl opiera się na fantomowo-choreograficznych praktykach cruisingowych, krążących wokół biografii trzech legendarnych polskich tancerzy: Stanisława Szymańskiego, Wojciecha Wiesiołłowskiego i Gerarda Wilka. Dzięki stawianiu pytań o pamięć ciała i możliwość odzyskania zmarginalizowanych życiorysów, praca włącza mniejszościowy dyskurs, wnosi wymiar odbudowy
i afirmacji różnorodności.
„Choreotopie” wymagają od nas nie tylko oglądania, lecz także aktywnego wchodzenia w świat wyobraźni, ruchu i współodczuwania. Bo choreografia — w sensie najgłębszym — nie jest jedynie sztuką ruchu. Jest sztuką organizowania relacji: między ciałami, między ideami, między historią a tym, co dopiero nadchodzi. Dlatego w „Choreotopiach” kierujemy się przekonaniem, że to nie tyle spektakle, lecz ludzie – artystki i artyści, widzki i widzowie, uczestniczki i uczestnicy, społeczności – są fundamentem przyszłości. A przyszłość, której szukamy, nie jest wizją zamkniętą, lecz przestrzenią, którą współtworzymy.
Poszukiwania trwają, zapraszamy do nich wszystkich, niezależnie od doświadczenia, języka, wieku, sposobów poruszania się czy myślenia.
Bądźmy w nich razem!
Marek Gluziński, kurator projektu
pt.–sob. 23–24.01.2026, 19:00
Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
Zrozumiały ponad językami
Czas trwania: ok. 50 min
Bilety: 30/40 PLN
Treści wrażliwe i bodźce sensoryczne: głośna muzyka
Jak wiele z tego, co widzimy, jest naprawdę nasze?
W jakim stopniu jest wynikiem osobistego doświadczenia i indywidualnego sposobu postrzegania, a w jakim jest kształtowane przez spojrzenia innych, wspomnienia i powidoki – echa tego, co już widzieliśmy albo tego, czego nie zdołaliśmy do tej pory dostrzec?
„Watch Me!” to spektakl, w którym w rytmie setu DJ DiV4 sześć osób performerskich wytwarza choreografię, fluktuującą między energetycznymi stanami współbycia w ruchu a intymnymi spotkaniami w bliskości – zarówno ze sobą, jak i z publicznością.
„Watch Me!” to celebracja indywidualnej sprawczości i jednoczesne sprawdzanie jej granic.
„Watch Me!” to przestrzeń, w której dochodzi do zatarcia różnic między pojęciami jednostkowości i wspólnoty, a zmysły dostrajają się na nowo.
„Watch Me!” stawia pytania o to, kto patrzy, na kogo się patrzy i gdzie leży granica między widzem/widzką a performerem/performerką.
„Watch Me!” to nasze i wasze ciała dryfujące w rytmie tego samego bitu!
Spektakl powstał w ramach programu Przestrzenie Sztuki – Taniec dofinansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
REALIZACJA:
Choreografia: Magda Jędra
Współpraca i wykonanie: Agata Gregorkiewicz, Magda Jędra, Mac Lewandowski (DIV4), Katarzyna Pastuszak, Piotr Stanek, Anna Steller, Anka Zglenicka
Muzyka: Mac Lewandowski/ DIV4
Współpraca dramaturgiczna: Kasia Kania
Reżyseria świateł: Jędrzej Jęcikowski
Grafika: Mariusz Krawczyk (@sillyseasonimages)
Archiwizacja procesu: Magda Mosiewicz
Produkcja: Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stacja Orunia GAK
