Już jutro, 18 maja o godz. 20.30 w TVP1 i serwisie VOD, długo wyczekiwana premiera Teatru Telewizji. Agnieszka Glińska i Franciszek Przybylski reżyserują „Moralność pani Dulskiej” Gabrieli Zapolskiej.
Realizatorzy tak piszą o swoim spektaklu:
W domu Dulskich wszystko pozostaje po staremu: pieniądz chroni przed odpowiedzialnością, pozory są ważniejsze od przyzwoitości, a rodzinne piekło działa według żelaznych zasad.
Nowa adaptacja pokazuje jednak, że pod tym tekstem od zawsze pulsowała muzyka – i właśnie ona pozwala bohaterom przemówić zupełnie nowym głosem. Najbardziej znana komedia Zapolskiej została wzbogacona o stworzone specjalnie na potrzeby realizacji piosenki.
Agnieszka Glińska: „Pomysł na to, by do telewizyjnej realizacji »Moralności pani Dulskiej« dołączyć piosenki, towarzyszył nam od samego początku, można powiedzieć, że od zarania, był zaczynem koncepcji. W tekście Zapolskiej, a znam go na wylot, od dawna słyszałam tę specyficzną muzyczną strukturę. Uznaliśmy na etapie wstępnych rozmów i szkiców, że piosenki staną się idealnym narzędziem do opowiedzenia o wewnętrznym świecie bohaterów. Takiego zajrzenia pod podszewkę zdarzeń i ludzkich charakterów. Poza tym piosenki są w ogóle atrakcyjne, potrafią wytworzyć rodzaj szczególnego połączenia, porozumienia z bohaterami”.
Franciszek Przybylski: „Warto podkreślić, że piosenki pozwalają odsłonić wnętrze każdej z postaci trochę pełniej, niż było to możliwe w samym dramacie – choć wciąż pozostajemy w granicach wyznaczonych przez autorkę. Dzięki temu, że każdy z utworów stworzonych przez Mariusza Obijalskiego reprezentuje inny gatunek muzyczny, dopasowany do charakteru bohatera, mogliśmy wyraźnie zróżnicować ich historie i dodatkowo wzbogacić cały przekaz”.
W roli Anieli Dulskiej – Kinga Preis.
Twórcy:
scenografia: Jagna Janicka, Katarzyna Polak
kostiumy: Katarzyna Lewińska
muzyka: Mariusz Obijalski
teksty piosenek: Agnieszka Glińska, Franciszek Przybylski
choreografia: Weronika Pelczyńska
zdjęcia: Maciej Edelman
montaż: Beata Barciś
Obsada:
Kinga Preis (Pani Dulska)
Olaf Lubaszenko (Pan Dulski)
Michał Balicki (Zbyszko)
Martyna Byczkowska (Hesia)
Weronika Krystek (Mela)
Maja Wolska (Hanka)
Maria Kania (Juliasiewiczowa)
Małgorzata Biela (Lokatorka)
Anna Smołowik (Tadrachowa)
Teatr Telewizji
„Otwórz oczy” w warszawskim Teatrze Polskim
Przedstawienie na podstawie opowiadań Olgi Tokarczuk „Otwórz oczy, już nie żyjesz” i „Próba generalna” reżyseruje Igor Gorzkowski. Premiera 21 maja.
W „Otwórz oczy, już nie żyjesz” główna bohaterka rozczarowana monotonią życia i przewidywalnością klasycznych kryminałów, sięga po nową książkę, która obiecuje coś więcej niż odkrycie tajemnicy kto zabił. Akcja dzieje się w starym pałacyku, sławna autorka powieści detektywistycznych zaprasza kilkoro pisarek i pisarzy kryminałów, by wzięli udział w grze towarzyskiej „w Mordercę”. Z każdą chwilą, odmierzaną kolejnymi stronami lektury, granica między fikcją a życiem zaciera się, gracze zamieniają się rolami, a największą tajemnicą okazuje się nie to, kto popełnił zbrodnię, lecz kto pisze tę historię.
„Próba generalna” to opowieść o dwóch mężczyznach niespodziewanie uwięzionych we własnym mieszkaniu. Co się wydarzyło? Wojna, pandemia, skażenie środowiska, a może koniec świata… Rzeczywistość zewnętrzna dociera do nich w postaci strzępów komunikatu w radiu i niepotwierdzonych domysłów. Gdy zapraszają sąsiadów z dołu, okazuje się, że oni wiedzą równie niewiele i boją się tak samo. Zamknięci w czterech ścianach, analizują swoje dotychczasowe życie i wspólnie starają się przygotować na nadciągającą katastrofę.
W obu przypadkach zwyczajność okazuje się stanem przejściowym, kruchym i podatnym na zakłócenia – za sprawą bohaterów lub wbrew ich woli.
Twórcy:
scenografia: Honza Polivka
kostiumy: Joanna Walisiak
muzyka: Lyubava Sydorenko
reżyseria światła: Igor Gorzkowski
adaptacja: Irek Grin
Obsada:
Anna Cieślak
Marta Kurzak
Katarzyna Lis
Ewa Makomaska
Adam Biedrzycki
Michał Kurek
Krystian Modzelewski
Henryk Niebudek
Kolejne spektakle: 22, 23, 24, 26, 27 i 28 maja (Scena Kameralna im. Sławomira Mrożka)
Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana
Political fiction w Teatrze Słowackiego
Jakub Krofta w koprodukcji z Teatrem Narodowym w Pradze przygotowuje spektakl w krakowskim Teatrze im. Juliusza Słowackiego. Premiera „Niespodziewanego zwycięstwa unii polsko-czeskiej w trzeciej wojnie światowej” 22 maja.
Środkowoeuropejskie political fiction. Miks polskiego dramatyzmu i czeskiego humoru w służbie walki z lękiem przed Trzecią Wojną Światową. Ukraina i państwa bałtyckie zostały podbite. Węgry i Słowacja przyłączyły się do Rosji z własnej woli. Austriacy po cichu kibicują Putinowi, a cała Zachodnia Europa trzyma za nas kciuki nie udzielając konkretnego wsparcia. Na placu boju pozostali tylko Polacy i Czesi. W tej sytuacji rządu obu państw stawiają na zjednoczenie krajów. Powstaje grupa robocza złożona z intelektualistów i influencerów, którzy mają przekonać Czechów i Polaków, że nie tylko są sojusznikami, ale właściwie stanowią jeden starożytny, słowiański naród.
Czy to może się udać? Czy Unia Polsko-Czeska uratuje Europę?
Twórcy:
Scenariusz: Maria Wojtyszko
Reżyseria, tłumaczenie: Jakub Krofta
Dramaturgia: Róbert Štefančík
Scenografia, kostiumy: Matylda Kotlińska
Muzyka: Daniel Malchar, Kamil Malchar
Światło: Damian Pawella
Multimedia: Paweł Feiglewicz-Penarski
Asystentka reżysera: Kateřina Adámková
Asystentka scenografki: Maria Mordarska
Asystentka producentki: Zuzanna Piekarska
Inspicjent: Marcin Stalmach
Producentka Teatru Słowackiego: Agata Schweiger
Producentka Teatru Narodowego w Pradze: Klára Golay
Obsada:
Anna Tomaszewska – Bożena Klimek
Daniel Malchar – Natan
Antoni Milancej – Tomek Wielicki
oraz
Kateřina Měchurová – KOMENSKÝ 2.0
Marek Daniel – Zdeněk Dvořák
Šimon Krupa – Honza Kovács
Michal Režný – Martin Horváth
Premiera w Pradze odbyła się 14 i 15 maja
Kolejne spektakle w Krakowie: 24, 24, 26, 27 i 28 maja (Scena MOS)
Teatr im. Juliusza Słowackiego
„Hamlet” Demirskiego i Brzyka
„Mam coś w głębi nie do przedstawienia. HAMLET” – autorski dramat Pawła Demirskiego reżyserowany przez Remigiusza Brzyka to jedna z tych propozycji sezonu, które wywołują największe zaciekawienie widzów. Premiera w Narodowym Starym Teatrze 23 maja.
To prawdopodobnie najbardziej osobista sztuka w twórczości Pawła Demirskiego, który po pięciu latach przerwy wraca do teatru i razem z Remigiuszem Brzykiem tworzy spektakl, w którym lata 90. spotykają teraźniejszość, a Hamlet funkcjonuje w świecie zdominowanym przez patriarchat.
Mężczyzna po czterdziestce, wychowany przez kobiety, pragnie symbolicznej adopcji i chce sam wybrać nowego ojca. Osobiste poczucie pustki, straty po utraconym rodzicu, zostaje skonfrontowane z relacją Hamleta ze zmarłym ojcem i Klaudiuszem. W kontekście coraz większej frustracji i radykalizacji młodych mężczyzn oraz kryzysu męskiej tożsamości opowieść o ojcostwie, próba zrozumienia go i ponownego zdefiniowania wydaje się dziś niezbędna.
Twórcy:
Remigiusz Brzyk – reżyseria
Paweł Demirski – tekst
Marika Wojciechowska – scenografia i kostiumy
Jacqueline Sobiszewski – reżyseria światła
Jacek Grudzień – muzyka
Anna Obszańska – choreografia
Zbigniew S. Kaleta – asystent reżysera oraz inspicjent
Obsada:
Kamil Pudlik
Paulina Kondrak
Radosław Krzyżowski
Małgorzata Gałkowska
Roman Gancarczyk
Filip Perkowski
Bogdan Brzyski
Krzysztof Globisz
Michał Badeński
Przemysław Przestrzelski
Zbigniew W. Kaleta
Kolejne spektakle: 24 i 26 maja; 5, 6 i 7 czerwca (Duża Scena)
Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej
„Kubuś Fatalista i jego pan” w Rzeszowie/Łańcucie
Także 23 maja Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie pokaże „Kubusia Fatalistę i jego pana” w ramach Sceny Wędrownej. Premiera odbędzie się w Wozowni-Muzeum Zamku w Łańcucie.
Zobaczymy dwóch tytułowych bohaterów, którzy stale są ze sobą związani – nie mogą bez siebie istnieć. Natomiast świat wokół nich wariuje: toczą się rozmowy filozoficzne, jest pijaństwo, odbywa się impreza, a nawet koncert fortepianowy.
Forma spektaklu przypomina teatr oświeceniowy – to teatr w teatrze, gdzie na oczach widzów powstają kolejne sceny, a aktorzy przeistaczają się w dworzan, lafiryndy czy prostych ludzi. Czwórka aktorów gra około dwudziestu różnorodnych postaci, natomiast główni bohaterowie pozostają niezmienni i przemierzają tę szaloną, kolorową, pełną emocji i wciąż zaskakującą ich rzeczywistość.
Będzie to inteligentna i pełna wdzięku podróż, w której — podobnie jak bohaterowie — nigdy do końca nie wiemy, dokąd zmierzamy… ale z przyjemnością dajemy się prowadzić.
W tej niezwykłej historii przypadek miesza się z przeznaczeniem, a lekka forma skrywa zaskakująco aktualne pytania o wolność, wybór i sens ludzkiego działania.
Spektakl po premierze wyrusza w podróż po Polsce.
Twórcy:
autor – Denis Diderot
przekład – Tadeusz Boy-Żeleński
scenariusz i teksty piosenek – Witold Zatorski
reżyseria – Paweł Aigner
scenografia i kostiumy – Magdalena Gajewska
muzyka – Piotr Klimek
Obsada:
Jakub Gąsior
Marek Kępiński
Karolina Kochańska
Magdalena Kozikowska-Pieńko
Mateusz Marczydło
Jonatan Maciejowski (gościnnie)
Kolejne spektakle:
5 czerwca | 12:00 i 16:00 | Amfiteatr – Łazienki Królewskie w Warszawie
6 czerwca | 12:00 i 16:00 | Amfiteatr – Łazienki Królewskie w Warszawie
10 czerwca |18:00 | Miejskie Centrum Kultury w Leżajsku
11 czerwca | 18:00 | Ośrodek Kultury w Dukli
12 czerwca | 17:00 | Miejsko Gminny Ośrodek Kultury w Baranowie Sandomierskim
14 czerwca | 18:00 | Samorządowy Ośrodek Kultury w Nowej Dębie
18 czerwca | 19:00 | Gminny Ośrodek Kultury we Frysztaku
19 czerwca | 19:00 | Tarnobrzeski Dom Kultury w Tarnobrzegu
20 czerwca | 18:00 | Dom Kultury w Przecławiu
21 czerwca | 16:00 | Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK w Przemyślu
Teatr im. Wandy Siemaszkowej
W tym tygodniu warto także zobaczyć następujące tytuły: „Wiedeńska krew” (reż. Giorgio Madia, Opera Krakowska), „Erotyczne immunitety: sex i transformacja” (reż. Wiktor Rubin i Jolanta Janiczak, Teatr Jaracza w Olsztynie), „Muszenie” (reż. Jagoda Szelc, Teatr Dramatyczny w Warszawie), „Choinka u Iwanowów” (reż. Jędrzej Piaskowski, Teatr Polski w Szczecinie), „Kotek i magiczna szafa” (reż. Małgorzata Kiliańska, Teatr Andersena w Lublinie), „Mity” (reż. Jakub Porcari, Teatr Pinokio w Łodzi), „Ania z Zielonego Wzgórza” (reż. Cezary Domagała, Teatr Roma w Warszawie).
