Teatr STUDIO i Polskie Radio na Placu Centralnym

Po świetnie przyjętych premierach słuchowisk Polskiego Radia w STUDIO i emisjach na antenach Polskiego Radia („ONI” Witkiewicza w Programie 2 Polskiego Radia i „Ślubu” Gombrowicza w radiowej Trójce), obydwa słuchowiska teatralne powracają – w plenerze, na Placu Centralnym.

We wrześniu publiczność będzie miała niepowtarzalną okazję, by zobaczyć słuchowiska „ONI” St. I. Witkiewicza i „Ślub” Witolda Gombrowicza w formule plenerowej. To druga szansa na spotkanie z formą, która odrzuca iluzję klasycznego teatru i skupia się przede wszystkim na słowie, głosie i obecności.

Za reżyserię obu słuchowisk odpowiada reżyser Teatru Polskiego Radia – Tadeusz Kabicz, który świadomie rezygnuje z teatralnych podpórek, by wydobyć z tekstów maksymalną siłę. W „ONI” Witkacego absurd staje się narzędziem politycznego i egzystencjalnego niepokoju. Gombrowicz w „Ślubie” pokazuje, że język nie opisuje rzeczywistości – on ją prowokuje, zniekształca i burzy.

Oba słuchowiska zostały pierwotnie zrealizowane jako przedsięwzięcie Teatru STUDIO i Polskiego Radia, gdzie twórcy teatru radiowego przenieśli go do przestrzeni scenicznej STUDIO. Były to wydarzenia na żywo z udziałem publiczności i transmitowane na antenach Polskiego Radia. Widzowie zgromadzeni na placu będą mogli nie tylko śledzić proces realizacji dźwięku, ale także stać się częścią spektaklu. Teraz – w przestrzeni Placu Centralnego – otrzymają nowy kontekst i nową intensywność. Bliskość aktorów, otwarta przestrzeń miasta, obecność widzów – wszystko to zamienia się w spektakl dźwięku i  wyobraźni.

W słuchowisku „Oni” wystąpią aktorzy i aktorki: Tomasz Nosinski (Bałandaszek), Dominika Biernat (Spika), Dominika Ostałowska (Marianna / Ficia), Monika Świtaj (Abłoputo), Marcin Pempuś (Tefuan), Sonia Roszczuk (Rosika) oraz Monika Obara i Rob Wasiewicz grający postaci epizodyczne i tworzący fonosferę. Natomiast w „Ślubie” w rolach głównych wystąpią: Dominika Biernat, Daniel Dobosz, Sławomir Orzechowski (gościnnie), Dominika Ostałowska, Paweł Smagała, Rob Wasiewicz i Ewelina Żak.

Terminy i bilety:

„ONI”
9 września (wtorek), godz. 19.00 – Plac Centralny
Link do biletów → https://bilety.teatrstudio.pl/nienumerowane.html?ter_id=3654&ter_idt=a966114d1faa38269b4e254b60226110&_gl=1*obvkrn*_gcl_au*MTc2OTU2ODU3MS4xNzU1NTEwNTU5

„ŚLUB”
15 września (poniedziałek), godz. 19.00 – Plac Centralny
Link do biletów →

https://bilety.teatrstudio.pl/nienumerowane.html?ter_id=3666&ter_idt=36f4aba84b92805eca632604dd743074&_gl=1*1oj2kn5*_gcl_au*MTc2OTU2ODU3MS4xNzU1NTEwNTU5

Bilety w symbolicznej cenie 10 zł. Czas trwania: ok. 50 minut.

PROJEKT PLAC CENTRALNY jest współfinansowany przez m. st. Warszawa 

Organizatorzy: STUDIO teatrgaleria, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Teatr Dramatyczny, Teatr Lalka, TR Warszawa

Zachęcamy do śledzenia i do zobaczenia na Placu Centralnym!

www.placcentralny.com

FB – Plac Centralny Warszawa

IG – @plac_centralny

Od dziś we foyer STUDIOmożna zobaczyć instalację Karoliny Hałatek. Instalację można oglądać do 5 października.

ECHO _ Karolina Hałatek

Echo jest instalacją świetlną, wielkoformatową, stworzoną z dwóch świetlistych elips i jednej okrągłej obręczy ustanowionej nad mini. Elipsy odnoszą się formą do uproszczonego kształtu człowieka, śladu ludzkiej obecności, natomiast okrągła obręcz integruje minimalistyczną b konstrukcję, odnosząc się do ich doskonałego połączenia. Światło obręczy delikatnie odbija się w stalowej platformie o powtórzonym kształcie.

Otwarta forma instalacji umożliwia wejście do jej wnętrza i zmianę perspektywy – z zewnętrznej, obserwacyjnej, na głęboko osobistą, odczuwaną od środka. Tytułowe Echo można rozumieć jako wewnętrzny rezonans – powracające impulsy cielesne i emocjonalne, które odbijają się w naszej świadomości, niczym fale dźwiękowe w pustej przestrzeni,  jednak w zaistniałej sytuacji, Echo jest wypełnione światłem. 

Echo kieruje uwagę na relację z ciałem, oddechem i tym, co ulotne, a jednocześnie fundamentalne. Instalacja przypomina portal, zapraszający do wymiaru gdzie czas się zatrzymuje, do bycia tu i teraz, do wsłuchania się w siebie i otaczającą przestrzeń.

W tym doświadczeniu widzowie stają się nie tylko obserwatorami, lecz także aktywnymi uczestnikami tworzącymi nowe znaczenia w kontakcie z własną obecnością.

Echo jest modelem rzeczywistości, która inicjuje spotkanie z samym sobą, refleksję nad własnym istnieniem i miejscem, w którym się istnieje.

Karolina Hałatek studiowała Design for Performance na University of the Arts w Londynie w Wielkiej Brytanii, sztuki piękne na Universität der Künste Berlin w Niemczech oraz sztukę mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 2022 jest studentką Szkoły Doktorskiej na Akademi Sztuk Pięknych w Krakowie, w ramach której odbyła staż w Royal Danish Academy w Kopenhadze. Podczas studiów w Berlinie brała udział w warsztatach w Institut für Raumexperimente prowadzonym przez Olafura Eliassona. Była stypendystką CEC Artslink w Nowym Jorku, ACME Studios w Londynie, Akademie Schloss Solitude w Niemczech, A4 Art Museum w Chinach, Tirana Art Lab w Albanii. Używając światła jako centralnego medium w swojej pracy, Hałatek tworzy immersyjne instalacje site-specific, które zawierają elementy wizualne, architektoniczne i rzeźbiarskie. Współpracowała z twórcami teorii superstrun (Leonard Susskind, Roger Penrose) oraz inżynierami mechaniki precyzyjnej. Jej instalacja Beacon, prezentowana na festiwalu Noor Riyadh w Arabii Saudyjskiej w 2021 r., została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa jako największa konstrukcja LED na świecie. Permanentna instalacja „Terminal for Tirana”, wyłoniona w konkursie „Sztuka w Przestrzeni Publicznej” i ufundowana przez Ministerstwo Kultury, Ekonomii i Innowacji Albanii, w 2024 została zainaugurowana przed szpitalem im. św. Teresy w Tiranie i dostępna dla publiczności. 

karolinahalatek.com